Više od manipulacije elementima.
Napisala Emily Yewell Volin
Izvire li iz vas koreografska kreativnost ili ste okamenjeni koreografskim radom potreban u vašem plesnom smjeru? Bez obzira da li poticaj za stvaranjem prirodno proizlazi iz vas ili mislite li na sebe kao na izvođača i tehničara koji ne treba potrebnu nastavu iz koreografije, polaganjem nastave imate više nego što možda mislite. Vjerovali ili ne, vaši profesori plesa imaju bilo koji stav dok ulazite u tečaj koreografije. Samo te žele tamo. Zašto? Jer u vama postoji potencijal kretanja koji se mora istražiti. Koreografski trening učinit će vas boljim plesačem, a možda čak i voditi ka dodatnoj strasti na terenu. Evo nekoliko savjeta kako najbolje iskoristiti te satove koreografije.
- Prvo i najvažnije, shvatite to većina briljantnih koreografa nije prirodno došla do toga, već su bili obučeni. Prihvati ovo.
- Pronađite inspiraciju. Vaša su životna iskustva ZANIMLJIVA. Pronađite nove načine kako ih pogledati i stvoriti rad na temelju svojih reinterpretacija. Možda ćete biti nadahnuti za stvaranje linearnih djela koja pričaju priču, apstraktnih djela bez doslovne interpretacije ili mješavine oboje. Provedite vrijeme krećući se u tišini ili uz glazbu za koju smatrate da pokreće vašu kreativnost. Otkrijte kako se vaše tijelo kreće i koje vam misli padaju na pamet. Inspirirajte se tim spoznajama da su vaše najiskrenije kreativne želje.
- Posao koreografa je da neka plesači s kojima radite izgledaju fantastično . Postoje tri strategije izbora članova glumačke ekipe. Možete glumiti izvrsne plesače, plesače početnike ili mješavinu tehničke stručnosti. Bez obzira na to, važno je surađivati sa savjesnim plesačima i odvojiti vrijeme za detaljno poučavanje svoje koreografije. Najstručnije izrađeni radovi propasti će ako niste jasno priopćili svoje kretanje ili ako se zateknete u radu s plesačima koji ili ne mogu ili neće odgovoriti na smjer. Sastav plesača koji ‘gotovo’ izvršavaju vaš namjeravani pokret i stil nesumnjivo će unaprijediti vrijednost vašeg rada. Budite realni prema sposobnostima članova svoje glumačke ekipe, koreografirajte u skladu s tim i očekujte jasnoću.
- Budite vjerni svojoj individualnosti . Riskirajte i podijelite nešto od sebe. Na vas utječu svi pokreti, ples i inače, vidjeli ste ili plesali u svom životu. Prihvatite ove utjecaje na svoj način kretanja. Crpite iz njih, ali nemojte ih paralizirati. Iskoristite fizička i estetska iskustva kako biste razvili vlastiti koreografski glas. Neiskusni koreografi često razvijaju frazu za koreografskom frazom s malo pozornosti razvijanju sažetog rječnika ili stila za komad. Počnite manipulirati s nekoliko fraza za pokret i proširite ih. U ovom trenutku manje je više. Ako u svom radu pronađete korake 'punila', izrežite ih. Rad na nastavi koreografije često uključuje izradu nekoliko kratkih koreografskih studija. Stvorite solidne studije i možda ćete otkriti da one čine osnovu za proširena djela u budućnosti.
- Pronađite glazbu koja vam govori i neraskidivo je vezana uz posao . Tekstovi su u redu, samo shvatite da ćete ih vezati. Budite svjesni da prepoznatljive melodije i pjesme sa sobom nose mnoštvo uspomena i unaprijed stvorenih predodžbi za vašu publiku. Shvatite da je simfonijske komade teško upariti s malom ekipom plesača, a da je rijetka glazba teško raditi s velikom glumačkom postavom. Razmislite o korištenju nekih koreografskih alata kao što su sinkopacija i mirnoća u svom radu. Ritmična tekstura dodaje intenzitet vašem radu.
- Režija sve mijenja. To ćete naučiti na satu koreografije. Osmislite način za početak vizualizacije onoga što inscenacija djeluje. Nacrtajte scenske dijagrame, premještajte novčiće na papir kako biste predstavljali plesače u prostoru što god vam odgovara. Sadržaj nastave koreografije uključuje mnogo provjerenih i istinitih informacija o inscenaciji. Primijenite ove koreografske tehnike i eksperimentirajte s drugim idejama. Naš mozak i oči navikli su dešifrirati više podražaja odjednom. Budite namjerni u pogledu teksture i inscenacije vašeg djela. Ako je vaša omiljena estetika oštra, budite joj vjerni. Ako uživate u stvaranju dekadentne raskoši tijela u svemiru, istražite to. U svakom slučaju, budite namjerni i ništa ne prepuštajte slučaju.
- Istražite kreativni kapacitet svog djela u barem još jednoj umjetničkoj formi. Napišite pjesmu, slikajte ili crtajte, stvorite kolaž ili tablu s pričama, časopis, sastavite džingl, čitajte tekstove koji se odnose na vaše ideje o djelu ... mogućnosti je bezbroj. Držite ove inspiracije u svojoj blizini tijekom cijelog koreografskog postupka kako biste stvorili portfelj nadahnuća za komad. Podijelite ove kreacije ili otkrića sa svojim članovima glumačke ekipe. Ili, još bolje, uključite svoju glumačku ekipu u kreativni proces i svakako podijelite svoja nadahnuća.
- Razmislite i revidirajte. Svi znamo koliko je frustrirajuće kad ste teško pronašli vrijeme postavljajući i učeći koreografiju samo da biste se vratili na sljedeću probu i saznali da je redatelj u filmu imao velike promjene. Očekujte ovo kao dio procesa. Iskusni koreografi razmišljaju i revidiraju, a trebali biste i vi. Često je teško razlučiti hoće li nešto uspjeti dok se to ne vidi u stvarnom vremenu. Pozovite svog fakultetskog savjetnika za koreografije na vaše probe ili osigurajte videozapis za gledanje. Poslušajte njegove dojmove o radu i primijenite njihove preporuke ili zatražite više rasprave o idejama.
Svi znamo da dobra koreografija proizlazi iz manipulacije najosnovnijim elementima plesa: vremenom, prostorom i energijom. Predavanje koreografije pomoći će vam da shvatite da je dobro izrađena koreografija mnogo više od jednostavne orkestracije mehaničkih elemenata. Najbolja djela utjelovljuju fizičko istraživanje srca i iskrenost radeći u tandemu uz sjajnu manipulaciju vremenom, prostorom i energijom. Bez obzira nastavljate li stvarati nakon završetka sata koreografije, kao rezultat napornog putovanja bit ćete bolji izvođač, tehničar, učitelj i umjetnik.
preporučeno za tebe
