Napisala Deborah Searle.
Dee Caspary kreativna je duša sa strašću za koreografijom i glazbom. Nedavno poznat po svom radu na Dakle ti misliš da znaš plesati , Dee je koreografirao i bio direktor režija za turneju Justina Timberlakea 2007. godine. Ima podužu listu scenskih, ekranskih i komercijalnih zasluga kao izvođač i koreograf, a upotrijebio je svoje znanje kako bi umjetnički vodio Nvitational plesni festival u Los Angelesu prošlog mjeseca. 18 dana nadahnjujućih, prepunim plesnih i glazbenih predstava u povijesnom kazalištu El Portal, nastupni Nvitational bio je obavezan događaj za sve ljubitelje plesa. Dance Informa sponzorirao je festival, prisustvovao mnogim nastupima i sjeo s Deeom kako bi razgovarali o svojoj viziji festivala i svojoj karijeri.
Koja je bila vaša vizija iza Nvitacionala?
Moja je vizija bila pružiti koreografima priliku u Los Angelesu da predstave djelo na kazališnoj sceni. Dati koreografima intimno okruženje koje će im omogućiti da stvaraju sve što žele na prekrasnoj pozornici.
Kako je primljen festival?
Osjećam da je bilo puno koreografa koji su se jako dobro snašli. Mislim da treba nekoliko godina, ako niste navikli raditi kazališna djela u kazališnom okruženju, da shvatite kakve prilike možete stvoriti. Mislim da su koreografi sjajno odradili posao i mislim da će svake godine biti sve bolje jer će ljudi vidjeti što drugi rade u tom okruženju.
Recite nam nešto o svom plesnom iskustvu
Odrastao sam u plesnom studiju nazvanom Studio C koji su vodili moji roditelji. Slovo C označavalo je naše prezime 'Caspary'. Uvijek sam bio okružen plesom, sa starijom sestrom i starijim bratom, oboje profesionalnim plesačima. Više sam se bavio sportom, ali sam volio plesati. Nikad zapravo nisam željela biti plesačica. Voljela sam glazbu. Ono zbog čega sam postao koreograf bila je glazba i unošenje različitih vrsta elemenata u suvremeni ili lirski (kako se to tada nazivalo). Odrastao sam u svijetu natjecanja. Nisam bio previše upoznat sa koncertnim svijetom ili modernim svijetom. Živeći na zapadnoj obali, nismo vidjeli previše toga. Moj stil nije ništa posebno, mijenja se s onim što uložim u svoj rad, za koji mislim da je sve potaknuta glazbom - kako čuješ, što čuješ, što pokušavaš govoriti, što pokušavaš prevesti u izvedbi.
Pa jesu li vaši roditelji bili plesači?
Moji su roditelji bili samo poslovna strana toga. Moja majka i otac ne mogu plesati - ne bismo im dopustili [smijeh]. Upravo su nešto vidjeli kod moje sestre kad je bila vrlo mala. Puno joj je učitelja reklo da treba ući u nešto ozbiljnije od plesnih natjecanja. Tako je mama počela dovoditi moju sestru u LA. Pohađala je nastavu u LA-u kad je imala oko 11 ili 12 godina. Mislim da ste tada morali imati 15 ili 16 godina. Puštali su je na satove jer je bila izvanredna plesačica. Bila je lijepa.
Na kojim projektima trenutno radite?
Trenutno u glavi radim na Nvitacionalu sljedeće sezone i puno podučavam. Prvi tjedan u rujnu idem tjedan dana predavati u inozemstvo. Također radim puno plesnih intenzivnih i drugih festivala - predajem i govorim na seminarima. Također pokušavam samo zapaliti vatru u sebi za stvaranje novih djela ove sezone i za sve prilike koje mi se ukažu. Mnogo se stvari počinje pobirati na jesen, pa neću biti puno u LA-u. Ali sljedećih mjesec dana bit ću u zemlji i Kanadi i Italiji.
Što tražite u plesaču?
Jasnost tražim kod plesača, nekoga tko je jako svjestan svog tijela i stvarno ga možete vidjeti. I što je najvažnije netko tko je muzikalan, netko tko stvarno može istodobno vidjeti i slušati. Mislim da puno plesača i koreografa ima sjajne poteze i sjajne korake, ali zaista je potreban nadaren pojedinac da potezi koreografije oponašaju malo sebe i budu svjesni. Mislim da se svjesnost prevodi i u slušanje glazbe. Možete reći onim plesačima koji zaista čuju, osjećaju i slušaju.
Kao koreografu i direktoru scenskih djela za turneju FutureSex / LoveShow Justina Timberlakea, kako je bilo surađivati s njim?
Justin je profesionalac. Suradnja s Justinom na toj turneji bila je toliko motivirajuća jer bi u pauzama Justin svirao bubnjeve ili bio na klavijaturi i pokušavao nešto raditi. Mogli biste samo reći da je momak shvatio i razumije svoju priliku. Možeš reći da tip izuzetno puno radi. Toliko je talentiran jer radi u svom zanatu. Imate osjećaj da svi ostali žele biti sjajni jer on jest, kad ste s njim u tom radnom okruženju. Koliko je profesionalac, toliko je i dobar momak.
Što je bio vrhunac vaše karijere?
Suradnja s Justinom Timberlakeom bila je vrhunac. Dobiti takav posao bilo je uistinu nevjerojatno zbog onoga što sam morao vidjeti i što sam morao naučiti.
Kad sam bio mlad radio sam puno stvari. Bila sam na Kid’s Incorporated kao plesačica i plesala sam s Paulom Abdul na nekoliko njezinih videa kad sam imala 12 godina. Kao dijete mislim da nisam stvarno cijenio što je to bilo visoko ili tobogan. Obišao sam s Nova djeca u kvartu kad sam bio mlad. To je bilo otprilike kao posljednje što sam učinio. Sjećam se da sam pomislila ‘vau, postaje li išta bolje od ovoga?’ Znam da je to bilo stvarno posebno kad sam bila dijete.
Što se tiče koreografa, zaista sam prihvatio SYTYCD i priliku koju daje za duete. Volim to. Ali vrhunac mi je bio kad sam radila svoje predstave u kazalištu El Portal. Radio sam s plesačima i stvarao vlastite projekte i zato mi je Nvitational toliko važan. Sjećam se kako je to bilo ispunjavajuće i kako je to bio sjajan proces. U današnje vrijeme ljudi si ne mogu priuštiti ili ne žele platiti stanarinu ili radnu snagu da bi priredili predstavu. Nitko više ne radi samo vlastite predstave ili onoliko koliko je nekada radio. Raditi vlastite emisije bila mi je sjajna stvar u karijeri i sjajno vrijeme za kreativnost. Bilo je zaista izvanredno.
Koji su vaši budući ciljevi i snovi?
Definitivno želim jednom režirati. Želim usmjeravati kretanje vida. Ne znam što to podrazumijeva ili je li to više na liniji videozapisa ili na liniji kratkih filmova, ali želim ispričati više priča s glazbom. Mislim da mnogi glazbenici ne shvaćaju koliko je glazba utjecajna u svijetu plesa. Otkako je MTV počeo ići na stvarnost i prikazivati manje glazbenih spotova, to je razočaravajuće. Bilo bi stvarno super kad bi se glazbeni spotovi vraćali. Volio bih režirati i surađivati s umjetnicima. Kad sam ove godine radio dio žarulje za SYTYCD, koristio sam pjesmu pod nazivom Koža i kosti autor Dave Roch. Otkad sam ga koristio u emisiji, sada je na iTunesu po cijeloj Americi. Dave mi je poslao e-poštu i rekao 'Ne znam jeste li vi taj koji treba zahvaliti, ali sada moje stvari pogađaju države'. Bio sam kao, ‘pa hajdemo to podići na drugu razinu, napravimo video’. To je ono što želim učiniti. Želim više kontaktirati s umjetnicima i raditi stvari koje su zaista posebne i drugačije.
preporučeno za tebe
