Napisala Katherine Moore iz Dance Informa .
Posljednjih godina, kad bi Cynthia Harvey išla na baletnu predstavu, počela je primjećivati da nešto nedostaje. Kako je učestalost njezinog pohađanja opadala zbog nezadovoljstva, primijetila je da se taj trend pojavio i u razgovoru s kolegama i prijateljima.
'Shvatio sam da sam ili odabrao da ne idem gledati balet toliko često kao u prošlosti, ili ću se osjećati pomalo pomućeno u vezi s određenim aspektima izvedbe', kaže Harvey. „Tada je, razgovarajući sa sve više ljudi koje poštujem u plesnom svijetu, postalo očito da nisam bio sam u svojoj ocjeni. Ovo nije proizašlo iz jednog razgovora, već iz nekoliko. '
miss pčela doba
Bivši glavni plesač Američkog baletnog kazališta i Kraljevskog baleta, Harvey je danas međunarodno poznati učitelj i zagovornik baleta koji je odlučio uzeti stvar u svoje ruke. Zaklada En Avant, u kojoj je Harvey sada umjetnički direktor, nova je organizacija čija je misija 'potvrditi važnost kvalitete, integriteta, muzikalnosti i umjetničkog značenja u klasičnom baletu, postižući tako uzbuđenje u izvedbi', navodi se na web stranici zaklade.
Harvey kaže: 'Smatrao sam da je najbolje pokušati nešto poduzeti umjesto da se žalim na stanje stvari.'
Srce ove nove zaklade je obrazovanje, koje će se odvijati u obliku majstorskih tečajeva i mentorstva koji eminentnim umjetnicima omogućuju prenošenje mudrosti svog zanata na mlađe generacije. Harvey se posebno bavi ponovnim otkrivanjem umjetnosti i dubine baletne izvedbe.
'U baletu mora biti smisla, inače je plesač prazna posuda', kaže Harvey. 'Michael Somes, sjajni partner Margot Fonteyn i nekadašnji baletni majstor Kraljevskog baleta, govorio je:' Morate imati misao u glavi. '
Donoseći ove ideje mladim, čudesnim plesačima, Zaklada En Avant stvarno služi dvjema populacijama: mlađoj plesnoj generaciji i bivši plesači koji trebaju načine kako ponuditi svoje jedinstvene vještine i tradicije.
Harvey objašnjava: „Postoje i ti bivši plesači, čije se potrebe mogu ispuniti na ovaj način vraćanjem bogatstva njihove baštine - baštine koju su tako vješto demonstrirali tijekom svoje karijere. To su majstori baleta čiji bi glas trebalo čuti. '
Svaki od ovih učitelja nastupio je na najvišoj razini umjetnosti u glavnim družinama klasičnog baleta, a sada rade tako što podučavaju, režiraju balete ili vode vlastite tvrtke. Uz to, objašnjava Harvey, ovi su učitelji u jednom trenutku također učili od majstora kao što su Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov ili MacMillan. Možda najvažnije, svi ti učitelji imaju stvarnu želju mentorirati i pomoći nadarenim plesačima da dosegnu novu razinu profinjenosti i umjetnosti.
Nedavno je Harvey razgovarao s Dance Informacijom o zakladi En Avant, dijeleći zašto je mentorstvo toliko važno za mlade plesače, zašto je živa glazba od vitalnog značaja za balet, koji će nadolazeći događaji biti domaćini En Avant i kako se odabiru sudionici.
svaki perry
Kako uloga mentorstva i podučavanja funkcionira unutar En Avanta?
„Po mom mišljenju, mentorstvo i podučavanje idu ruku pod ruku s fondacijom En Avant. Kao i mnogi iz Savjetodavnog odbora za En Avant koji putuju i udružuju se s međunarodnim tvrtkama, ima li boljeg uvida od mogućnosti davanja prijedloga gdje bi talenti određenog učenika mogli najbolje odgovarati?
Kao primjer, predajem i treniram škole i tvrtke u Londonu, Dresdenu, San Franciscu, Australiji i Hong Kongu. Edward Villella bit će uključen u Jackson Competition, a on je u Balanchine Trust-u i predavao je u Školi američkog baleta, među brojnim različitim postignućima. Isabelle Guérin postavlja balete [Rudolfa] Nurejeva širom svijeta i trenira.
U našem smo odboru samo troje koji svjedočimo o životu društva i škole iza vrata naših domova. Vidimo što se očekuje od različitih tvrtki širom svijeta, pa smo u dobrom položaju da razgovaramo sa studentima o mogućnostima karijere. Zašto bi trošili novac na audicije tamo gdje njihovi talenti neće biti potrebni? Također, En Avant očekuje da će nam dobitnici stipendija napisati, kao dio svoje nagrade, kako bi nas obavijestili što i kako rade i postavili bilo koja odgovarajuća (ili drska) pitanja. Tu smo za savjet u vezi s karijerom, a to što je dr. Linda Hamilton tamo da nas savjetuje je plus. '
Što možemo očekivati od vašeg događaja u lipnju u BAC-u, New York?
„Bit će klase na kojoj ćemo razmotriti osnovne aspekte i možda raditi na nečemu posebnom, recimo na piruetama ili na grande jetés. Nakon toga slijedi treniranje solo i / ili pas de deux-a koje će nam student / profesionalni plesač donijeti. Ostali će, kad ih se ne trenira, moći promatrati.
U subotu, 7., dr. Linda Hamilton, dr. Sc., Održat će govor na temu 'Prevladavanje stresa izvedbe'. U budućnosti će biti izdvojeno vrijeme za ono što ja nazivam 'sitnicom', npr. stvari koje su korisne plesačima i koje im se obično ne daju. Razgovarao sam s Patrickom Rumpom o radu koji radi za kraljevski balet i engleske nacionalne baletne tvrtke na prevenciji ozljeda i rehabilitaciji plesača. Nadamo se da ćemo kad-tad u budućnosti surađivati s njim. '
Zašto je važno da baletni trening prate etablirani i cijenjeni glazbenici?
„Moj je osjećaj da zbog činjenice da se čini da se plesači već u velikoj mjeri usredotočuju na sebe i svoje tehnike, glazba postaje sekundarna, a to jednostavno nije u redu u umjetničkoj formi u kojoj plešemo uz glazbu. Razumljivo je da većina studija na osnovnoj razini nije u mogućnosti pružiti korepetitore razreda, a to znači da se učitelj oslanja na CD-ove za nastavu i probe. Kad plesač dođe u situaciju tvrtke, imat će glazbu uživo - bilo orkestar na pozornici ili pijanist u razredu. Plesači se moraju prilagoditi glazbi i ne pokušavati odrediti ritam. Ako plesači iznova i iznova vježbaju za jedan određeni CD, s ritmičnom i glazbenom dinamikom koju su usađivali ti glazbenici ili dirigent, tada plesač postaje gluh za ono što zatim na sceni dobivaju uz živu glazbu. To je živa umjetnička forma i dio toga znači prilagoditi se zadanom. Plesači trebaju slušati i ne tražiti laku alternativu.
Baletna forma krenula je dalje od izgleda 1850. godine i stas je postao ekstremniji, ali te krajnosti ne moraju ići na štetu glazbe. Ako su doista plesači danas više tehničari, onda bi trebali moći plesati uz glazbu onako kako je zamišljeno. '
Kako se odabiru sudionici i kako ćete odlučivati tko će dobiti stipendije?
„Sudionici našeg NY događaja odabiru se po principu„ prvi dođe, prvi posluži “, ali moraju biti napredni ili pre-profesionalni do profesionalni.
Stipendije se dodjeljuju nakon slanja videozapisa ili DVD-a na našu adresu u Velikoj Britaniji ili nainfo@enavant.com, na temelju kriterija navedenih u našoj web aplikaciji. Tražimo muzikalnost, umjetnost, tjelesnu nadarenost, potencijal i konačno potrebu. Sudionici trebaju provjeriti našu web stranicu: www.enavantfoundation.com .'
richard giorla
Fotografije Maria-Helena Buckley.
preporučeno za tebe
