Frances Chung u 'Plesu snova' Benjamina Millepieda. Fotografija ljubaznošću baleta San Francisco. Koje su dvije glavne stvari koje ljudi žele trenutno? Sloboda kretanja i ljudski kontakt, reći ću. Šestominutni plesni film baleta San Francisca Ples snova , u režiji Benjamina Millepieda i uz koreografiju Christophera Wheeldona, Justina Pecka, Janie Taylor i Dwighta Rhodena, donosi nam te stvari zamijenjeno. Snimljeni na raznim znamenitim lokacijama u San Franciscu, CA, plesači plesom pronalaze vezu jedni s drugima i s otvorenim prostorima oko sebe. Doživjeti njihovo kretanje i njihovu energiju - dodijeljenu kroz zaslon - može ponuditi neku vrstu bijega iz svijeta u kojem silno žudimo za tim fizičkim kontaktom i slobodom kretanja. Umjetnost ima mnogo različitih valjanih svrha. Jedno je odvesti nas u drugi svijet i na taj način ponuditi privremeni odmak od sadašnje stvarnosti.
‘Ples snova’. Fotografija ljubaznošću baleta San Francisco.
Film se otvara na velikom krovu, a glavni plesač Joseph Walsh kreće se pomalo nemirno. Dinamičnost njegova pokreta poklapa se s crescendosima i decrescendima u partituri. Postoje trenuci stanke i prividne introspekcije, kao što je on savijanje u duboki drugi položaj kako bi pronašao trenutak uzemljenja i sporije brzine. U bilo kojoj kvaliteti, kreće se s lijepom dužinom i ekspanzivnošću, za čim je poželjno u ovo vrijeme zatvorenosti naših domova veći dio dana. Koračajući unatrag u promjeni lopte i posežući za nebom, čini se da u njemu postoji takav život, sloboda i energija. Produžujući se u arabeski ili u višestrukom skretanju u niskom stavu (s tenisicama koje impresivno ne utječu na njegovu sposobnost okretanja), njegov se potencijal osjeća neograničeno. U ovom ograničenom dobu san je sam po sebi zamisliti to stanje - živjeti u njemu namjenski samo trenutak.
Zatim se selimo na otvoreni prostor uz more, u Nacionalno rekreacijsko područje Golden Gate, s pogledom na ogromni most Golden Gate. Prekrivajući je gust pokrivač one poznate magle u San Franciscu. Prvo vidimo dvije ruke kako hvataju druge za zapešća. Solisti Ellen Rose Hummel i Daniel Deivison-Oliveira okupljaju se, a zatim se nekoliko puta odvoje, pronalazeći vezu, a zatim i punu neovisnost (napomena - oba para plesača koji zajedno plešu u filmu fizički se udaljavaju, objašnjava zasluge filma). Ovaj odjeljak ima malo više naglaska i interpunkcije, čak ponekad i pokrete poput rječnika u obliku hip hop plesa.
Vrhunac je Hummel koja se vrti s vodoravno ispruženim nogama, podržana od Deivison-Oliveire - vjerodostojnog baletnog trenutka iz filma iz 1940-ih. Zapravo, s takvim virtuoznim partnerstvom i misterioznim osjećajem magle u zraku, ovaj dio također izgleda kao dobar san. Želim živjeti u njemu. Dalje gledamo glavnu plesačicu Frances Chung na prostoru točno iznad litice, kako se vrti i proteže kroz prostor koji ima. Počinje polagati na prašnjavu zemlju. Smiješim se kad pomislim na te posebne trenutke, u djetinjstvu ili čak i kasnije u životu, kada se osjećate tako bezbrižno i radosno da ćete ležati vani u nečemu prašnjavom ili prljavom i ne bi vam smetalo mrljati odjeću. Podiže se kako bi plesala s lijepim namještanjem uz glazbu i opsežnu upotrebu ograničenog prostora.
Graciozan, nizak razvoj a la seconde, kralježnice koja se nježno savija prema ispruženoj nozi, podsjeća me da je manje više. Čak i uz sjajnu, dramatičnu partituru, sjajne lokacije i virtuozno kretanje, film u cjelini ilustrira da emocije i značenje istine dolaze ispred 'trikova', a proizvodne vrijednosti elegantno su jednostavne ( na primjer s odjećom za pješake i nedostatkom dodatnih scenskih elemenata ). Gledatelji mogu pronaći kompletne produkcijske kredite na YouTubeu.
Rezultat je, prikladno, 'Scene d'Amour' Bernarda Hermanna iz kultnog filma Alfreda Hitchcocka Vrtoglavica (1958.). Glazbeni direktor baletnog orkestra San Francisca Martin West miješao je i remasterirao partituru sa 150 pjesama, koje je na daljinu snimilo 60 različitih glazbenika u orkestru. (Nikad ne bih znao da nisu svi zajedno igrali!) Iako tonu i atmosferi filma dodaje dramu i snagu, čini to na dinamičan i složen način koji omogućava onu kvalitetu 'manje je više'.
Madison Keesler i Benjamin Freemantle u ‘Plesu snova’ Benjamina Millepieda. Fotografija ljubaznošću baleta San Francisco.
Dalje dolazimo do Palače likovnih umjetnosti, solist Madison Keesler i glavni plesač Benjamin Freemantle skačući i okrećući se kružnom kvalitetom koja odgovara prostoru. Tada me pogađa taj pokret u svakom od odjeljaka usklađuje s prirodom mjesta na kojem se pleše : Walsh s ekspanzivnošću i čistim geometrijskim oblicima na krovu, Hummel i Deivison-Oliveira s naglascima i oblicima koji odražavaju teren oko njih i most iza njih, Chung s rukama okomito uzdignutim poput litica pokraj nje, a Keesler i Freemantle u kružna kvaliteta zgrade u kojoj se nalaze.
kako koreografirati solo
Keesler i Freemantle okupljaju se pred kraj, gotovo se dodirujući, a zatim se složno provlače kroz njihova tijela. Niski ispadi postaju prilika za podupiranje leđa. Sve je to slatko utjelovljenje podrške i energetske povezanosti. Završni snimak je pogled prema stropu, ovaj drugi par drži se za zapešća i polako odvaja - baš kao i prvi par. Podsjećam na one povezujuće niti koje doživljavamo u snovima, na one ponavljajuće slike koje ostavljaju svoj trag na nama. Iz druge perspektive, ovi su snimci prekrasno izravne ilustracije ljudskog kontakta, a što toliko danas nama jako nedostaje.
Vidjeti kako se ovi plesači slobodno kreću kroz prostor i doživljavaju taj ljudski kontakt - i, štoviše, sklad sa sobom i okolinom - to je doista ples snova. Gledajući dublje, postoje još dublje razine značenja, kvalitete i tona za prepoznavanje i uživanje - mnoge koje ovaj pregled opisuje. Ipak, ta razina plesa samo snova, bijega od onoga što se može osjećati kao noćna mora u COVID-u, dovoljna je da donese radost i lakoću. Umjetnost za bijeg Može biti dovoljno.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
