Fotografija ljubaznošću Dare to Dance in Public Film Festivala. Kad pomislite na 'ples', mislite li na ljude koji se kreću u javnosti, uhvaćen na filmu , i široko distribuirane putem Interneta za javnu potrošnju i iskustvo? Najvjerojatnije ne, najvjerojatnije mislite na ljude koji mirno sjede u kazalištu i gledaju plesnu umjetnost koja se uživo događa na profesionalno osvijetljenoj pozornici. Ako smo iskreni socijalno-ekonomske i kulturne stvarnosti , to je najčešće samo određena vrsta osobe koja sjedi u toj publici. Sarah Elgart, koreografkinja i osnivačica / direktorica filma Dare to Dance in Public Film Festival (D2D) to će promijeniti.
Sarah Elgart.
D2D se događa svake godine putem internetskog časopisa o umjetnosti i kulturi, Kulturni tjednik , za tri godine. 2019. bit će predstavljen i na REDCAT-u (dijelu Disney Halla u Los Angelesu) - na poziv i, kao dio, godišnjeg festivala Dance Camera West u siječnju 2020. Sve je započelo nakon Elgarta, koreografa i redatelja radeći pod pokroviteljstvom Sarah Elgart / Arogant Elbow, napustila je svoje mjesto u Dance Camera West, gdje je radila gotovo sedam godina. Njezin prijatelj, Adam Liepzig, izdavač / glavni urednik časopisa Kulturni tjednik , pozvao ju je da uđe na brod kao redoviti suradnik.
Tako je započela svoju kolumnu, Dnevnici ScreenDancea (sada u šestoj godini), koji se fokusira na sjecište plesa i filma. Otprilike dvije i pol godine nakon početka kolumne, Elgart je imao ideju za širenje zajednice stvaralaca plesnih filmova, kao i za korištenje platforme koju je stvorila s kolumnom - za stvaranje internetskog festivala plesnog filma. Uz Leipzig u punoj podršci ideji, rođen je D2D.
Godinama je Elgart stvarao plesna djela specifična za neke lokacije na netradicionalnim mjestima, raznolikim poput zračnih luka, autobusnih kolodvora, uredskih zgrada, muzeja i još mnogo toga. 'Tako često, kad ljudi vide ples na javnom mjestu gdje ga ne očekuju, vide nešto za što nisu znali da postoji', objašnjava ona. 'Pomislio sam:' Što ako bismo to mogli učiniti s internetskim festivalom plesa? Što ako slavimo ples u javnosti? ’Tako često, kad kažete‘ pleši ’, ljudi misle da klasični balet ili tapkaju, ali mi im pokažemo da je to samo mali djelić onoga što ples jest i može biti.”
lauren gottlieb bollywood
Festival internet postavlja kao platformu za poticanje razgovora oko plesa, kao i za stvaranje sjajnih plesnih filmova u javnom prostoru. 'Naš moto je: plešite, snimajte, dijelite', dodaje Elgart.
Taj duh pristupačnosti i otvorenosti leži u srcu festivala - promičući širenje igrališta i eksperimentalni duh na sjecištu plesa - javno izvedenog - i kamere / filma. 'Poziva se plesače, koreografe, filmaše i neplesače da ospore ideju da postoji pravo vrijeme i mjesto za ples', opisuje Elgart. 'Bilo da se radi o plesu na parkiralištima, prolazima supermarketa, željezničkim postajama ili gradskim pješačkim stazama, riječ je o dijeljenju snage plesa kao životne snage i kako nas on povezuje kao ljude bez obzira na naše podrijetlo.'
Svatko je dobrodošao da preda rad . Rok za prijavu na festival 2019. je 15. prosinca.
Filmovi koji pobjeđuju dobivaju novčane nagrade i pokrivenost u Kulturni tjednik . Internetska publikacija ima približno 30 000 pretplatnika, nudeći D2D festivalu potencijal da dosegne takvu raznolikost ljudi i ostvari takvo dijeljenje, izazivanje i povezivanje. Javna projekcija u REDCAT-u može samo ojačati ta sredstva u ove svrhe, kao i pružiti opipljiv prostor za izgradnju zajednice oko vrijednosti kreativne otvorenosti i dijeljenja.
batševski ples
Fotografija ljubaznošću Dare to Dance in Public Film Festivala.
Uz to, svake godine Elgart poziva panel renomiranih profesionalaca angažiranih u plesnom i filmskom prostoru. U prošlim godinama panel je uključivao značajne ličnosti kao što su Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (ko-direktorica Mala gospođice Sunshine ) i više. Ovogodišnje vijeće nevjerojatnih sudaca - Katherine Helen Fisher, ož. Sabela grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa i Elgart - sudit će o odabranim radovima pristiglim na festival. Predaja djela koja će biti prikazana na festivalu 'ima dodatni bonus ako ovi panelisti vide vaše djelo', kaže Elgart.
Dalje opisuje geografsku, kulturnu i stilsku raznolikost djela koja su prijavljena na prošlim i trenutnim D2D festivalima - od Butoh-ovog rada, do okusa suvremenog plesa koji se često viđa u Europi, do uličnog plesa i mješavina suvremenog plesa. Do danas sponzori festivala bili su agencija MSA, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year i mnogi drugi. D2D trenutno želi donijeti više sponzora i suradnika u budućnosti, kaže Elgart.
Zašto, točnije, promovirati ples u javnom prostoru? Prvo, iznošenje umjetničke forme iz proscenijskog okruženja u javni prostor drastično joj pojačava pristup, tvrdi Elgart - drugim riječima, demokratizira je. To događanje ima sekundarni značajan učinak, proširuje udobnost pokretima i plesnom umjetnošću, vjeruje ona. Ovaj efekt može biti snažna sila u demistificiranju plesa za širu kulturu vani.
Elgart opisuje snažan primjer ovih učinaka, kada je na Jacobov jastuk donijela djelo 'temeljeno na mjestu' - što znači da je rad nekoliko puta premještao lokacije na tom mjestu, osoblje je bilo malo zabrinuto zbog premještanja razumno velike publike nekoliko puta ( s obzirom na zabrinutost zbog sigurnosti i logistike). Ipak, publika je bila oduševljena, prepričava Elgart. „Ostali su i razgovarali sa sobom i plesačima više od pola sata prateći nastup, dijeleći svoje dojmove, svoja razmišljanja i sjećanja na svoja djela (naslovljena Oblik pamćenja ) dočarana u njima. Naglašava kako ples skinut s pozornice i u javni prostor može visceralno angažirati članove publike jer 'oni su dio posla ... unutar njegovog fizičkog prostora, čineći rad manje udaljenim ili udaljenim.'
Zašto plesati na filmu (tzv. Screen screen)? Uz mogućnost snimanja više snimaka, kao i alate za montažu, kreativne mogućnosti obiluju - nedvojbeno, čak i više nego što to čine u koncertnom plesu. Još jedna prednost je mogućnost ponovnog gledanja segmenata ili cijelih djela. Vraćajući se na tu ideju o demokratizaciji plesa, 'svi sada imamo pametne telefone' i svi možemo gledati ili stvarati što više plesa onoliko puta koliko možemo i želimo, potvrđuje Elgart.
Foto Jorge Vismara.
Neki mogu tvrditi da ples na filmu ne može uhvatiti istu efemernu čaroliju kao i živi ples. Ipak, Elgart drži da ples na filmu, kad je stvoren s vještinom i razmišljanjem, može ponuditi različitu vrstu magije - hvatanje zvukova daha ili rada nogu, sposobnost okretanja i / ili ponavljanja vremena, sposobnost postizanja vrlo blizu i / ili unutar kretanja, i još mnogo toga. Za one koji su zainteresirani za stvaranje plesa na filmu, Elgart savjetuje da od samog početka pogledaju dobar dio forme.
Nada se da će vidjeti kako D2D raste u sljedećim godinama, poput mogućeg putovanja s njim (dodavanje datuma na dodatnim lokacijama). Ona vjeruje da će screen screen kao žanr postati poznatiji, komercijalno održiviji kao cjelina i češći u cijelom svijetu. 'U ovo doba društvenih mreža svi mi cijelo vrijeme dijelimo svoja iskustva', kaže Elgart. Za nju je ples i pokret samo produžetak iskustva življenja. Čini se da je ples na filmu prirodno je sjecište kretanja svijetom , u svom jedinstvenom iskustvu, a zatim dijeljenje tog iskustva na način koji je dostupan drugima. D2D je na čelu ovog značajnog prostora koji gleda u budućnost.
tim leissner neto vrijednost
Za više informacija o Odvažite se plesati na javnom filmskom festivalu i kako se prijaviti posjetite www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
