Intervjui | Travanj 2024

Napisala Leigh Schanfein.

Dandelion Dancetheater sa sjedištem u San Franciscu plesna je tvrtka koja radi nešto drugačije. Maslačak, koji su 1996. godine osnovali Eric Kupers i Kimiko Guthrie, ozbiljno shvaća eksperimentiranje u plesnom kazalištu. Mnogo tvrtki nastoji biti inovativno, moderno, moderno, itd., Ali i dalje imaju tendenciju da spadaju u parametre tradicionalnog plesa. Postoji oblik, a time i funkcija. Čini se da maslačak Dancetheater ne razmišlja na taj način. Njihov najnoviji nastup, Radikalna uključenost: razgovori na sjecištu umjetnosti, duhovne prakse i društvenog aktivizma , okupio je teoretičare iz područja umjetnosti, aktivizma i duhovnosti kako bi razgovarali o interdisciplinarnoj eksperimentalnoj umjetnosti koja crpi iz različitih podataka. Maslačak je poznat po tome što uz formalno obučene plesače koristi plesače koji su neobučeni, različito sposobni, stari, mladi, veliki, mali i iz svake kulture i porijekla.

Imao sam priliku doživjeti tvrtku (i pritom mislim na „iskustvo“, a ne samo na gledanje) tijekom njihovog boravka u New Yorku u Baryshnikov Arts Centeru. Bio sam pogođen Nemojte sisati , niz vinjeta koje obuhvaćaju najrazličitije pokrete koji su ponekad plesačima znali vješto upravljati kolicima, štakama, glasom, violinom, lutkarskim glavama, pa čak i nizom teniskih loptica. Komad je kulminirao glasovanjem na kojem je publika odlučila pobjednika i gubitnika u izvedbi. Rezultati su najavljeni i raspravljeni pred svima, uključujući i njih. Zamolio sam Erica i Kimiko, kao i klasično obučenu plesačicu iz tvrtke Juliju Hollas, da daju svoj uvid u to kako Dandelion Dancetheater mijenja način na koji smatramo plesom.

Kad sam gledao / glasao Nemojte sisati , Oduševio sam se jer nikad nisam vidio nešto slično.

Eric
To se nadam da će naš rad djelovati kao uređaj za buđenje i istrgnuti ljude iz njihove svakodnevne svijesti. Bez obzira sviđa li im se posao ili ne, nadamo se da će barem obratiti pažnju na ono što se odvija u sadašnjem trenutku.

Kad uključujete elemente koji su odsutni u našem tradicionalnom konceptu koncertnog plesa, nadate li se da publika dovodi u pitanje vaše izbore?

Eric
Ispitivanje je u redu, ali meni je važnije da publika usmjeri neku vrstu svježe pozornosti na rad i da ne svrstava ono što vidi u kategorije na temelju onoga što je već vidjela.

odraz plesa

Foto Faye Chao

Kemijska
Nadam se da svi elementi koji se koriste - bilo da se radi o tradicionalnom plesu, pjesmi, riječi, nenaučenim plesačima, itd. - ne vide kao zasebne, već se doživljavaju kao sastavni aspekti određenog svijeta djela. To se nadam barem stvarnom gledanju, koje se idealno osjeća cjelovitije, poput vala koji vas preplavljuje. Zatim kasnije te večeri ili sljedećeg dana, mislim da je sjajno preispitati rad i zašto su doneseni određeni izbori, jer to uvijek približi srži djela. Ako ta pitanja uključuju 'zašto su uključeni netradicionalni aspekti?', Nadam se da će ta osoba na kraju shvatiti da je uključena ne kako bi se određena poanta odvojila od srca djela, već zato što su bili nužni za stvaranje cjelokupnog posljedica. Zbog toga ne volim što naša tvrtka obično spada u kategoriju 'ples', a mislim da je 'izvedbena umjetnost' bolja.

Nadate li se da u jednom trenutku predstava s raznolikim plesačima neće biti nešto o čemu će se raspravljati, ali da će i ti elementi biti prihvaćeni jednako dobro kao i balerina u rezaču kolačića?

Eric
Zapravo se nadam da će vrsta raznolikosti kojoj težimo biti čak prihvaćenija od idealne za balerinu za rezanje kolačića. Nije da imam nešto protiv visokih, mršavih tijela tipa balerina. Prije je da želim da ih se cijeni kao dio čudesne raznolikosti ljudskih oblika. Ima mjesta za sve.

Kemijska
Da jesam. Jedna od baka modernog plesa (možda Duncan?) Rekla je nešto poput 'ples je uvijek sofisticiran iza pedesetak godina ili nešto više od ostalih umjetnosti, jer ima veze s tijelom, a tijelo je mjesto takve prtljage i ugnjetavanja'. Nikad ne bih rekao vizualnom umjetniku da su joj crte jednostavno premasne. Ples vidimo kao 'lijep', a ne kao izražajan i upitan.

Julia
Mislim da nam je cilj isti cilj: izvedbom istražiti našu duboku unutarnju narav i podijeliti te istine s publikom. Izazovan je dio što imamo potpuno različite metode kako doći. Nismo samo raznoliki u činjenici da jedna osoba svira gitaru i imala je neke satove plesa kao student, netko drugi svira violinu, bavi se jogom i nikada nije imao formalni plesni trening, a jedna osoba ima opsežni treninzi modernog plesa, a druga bavio se uglavnom baletom - raznoliki smo po tome što svi imamo nevjerojatno različite pristupe onome što znači imati umjetničku praksu. Uzmite to u sobi i imate dvije stvari: apsolutni kaos i duboko bogatu zajednicu s beskonačnom mogućnošću izražavanja.

Ako dođemo do točke kada nevjerojatni različiti izvođači koji zajedno okupiraju pozornicu nisu iznenađenje, mislite li da će za to i dalje biti mjesta?

Eric
Da definitivno. Našu predanost različitosti ne vidim samo kao reakciju na ugnjetavajuće i ograničavajuće trendove koje vidim u plesnom svijetu, već je to vizija kako se nadam da će biti u budućnosti. Sjajna stvar različitosti je što je ona beskrajno zanimljiva. Uvijek postoji nešto novo sve dok postoji druga osoba u svemiru.

Raspravljate li sa svojim plesačima kakav je osjećaj biti dio netradicionalne tvrtke sastavljene od pojedinaca koji se međusobno razlikuju?

florida outback zdjela

Eric
Mnogo raspravljamo o ovom i drugim pitanjima, a također puno emocionalne obrade. Toliko se toga promiješa u svakom projektu koji vodim i raspravu o onome što je svima proizašlo smatram bitnim dijelom procesa probe. Neki od članova ansambla to vole, ali nekima je to neugodno i radije bi se vratili pokretu i / ili glazbi.

Julia
Kao netko tko bi radije radije samo plesao nego obrađivao, moram reći da me neprestano izaziva članstvo u maslačku. Istovremeno se plašim naše 'emocionalne obrade' i smatram je nevjerojatno korisnom.

Je li 'uključivanje' bilo nešto što ste imali na umu od stvaranja tvrtke ili su se s vremenom pojavile ove ideje o raskrivanju norme i izlaganju socijalnih problema?

Kemijska
Mislim da smo ples uvijek smatrali alatom za istraživanje društvenih problema, sredstvom, a ne ciljem. Tako smo se uvijek zalagali za izražavanje ideja koristeći sve materijale i medije (veličine, oblike, boje, teksture itd.) Koji su dostupni i koji najbolje odgovaraju radu. Za mene se više radi o tome da ne isključujem ono što je potrebno za to određeno umjetničko djelo nego da ga uključim samo radi inkluzije.

Kamo vidite usmjerenje američke plesne scene u sljedećem desetljeću?

Eric
Nadam se da ćemo u budućnosti vidjeti još tvrtki poput maslačka. Veliku opasnost koju vidim na plesnoj sceni predstavljaju umjetnici i tvrtke koji se toliko trude za financijsku stabilnost i prihvaćanje u javnosti da djelo postane razvodnjeno komercijalnim vrijednostima. Te su vrijednosti (koje TV i drugi popularni mediji neprestano hrane) ekskluzivne, samo mržnje, bestjelesne, pretjerano usredotočene na vanjske kriterije, uskogrudne i dosadne.

Jedina stvar koju vidim kao pozitivan učinak ekonomske krize je da je financijski uspjeh još teže postići za plesne umjetnike, što neke navodi na povratak onome što ja vidim kao korijene modernog plesa: pobuna, inovacije, istina -pričanje, složenost, tajnovitost i prioritet stavljen u proces stvaranja. Najbolje od modernog plesa uvijek je bilo na rubovima koji guraju u nepoznato. To znači da obrazac zapravo nikada nema komercijalni uspjeh, a mislim da ne bi trebao. Ovaj oblik postoji da bi vodio kroz izazovna vremena, pomagao nam da razmišljamo o stvarima na nove načine i podsjetio nas da se vratimo u svoja tijela, sadašnji trenutak i krajnju 'nepoznatu sposobnost' svemira.

Julia, odrasla si s klasičnim baletom i modernom pozadinom, čak i trenirajući balet na Sveučilištu Utah. Imate vrlo klasične korijene! Što vas je privuklo maslačku?

Julia
Vjerojatno sam gravitirao klasičnom baletu i modernom plesu jer mi je trebalo nešto što će mi kroz strogo proučavanje omogućiti da se otključam i promatram. Volim ponavljanje baleta, sviđa mi se čistoća, sviđa mi se koliko je to točno i dugo sam sve što sam želio bilo pridružiti se baletnoj družini. Jednog ljeta, kad sam se vratio s fakulteta, otišao sam posjetiti trupu turneja. Ova izvedba kombinirala je lijepe, fluidne, pokretne, upečatljive video zapise i kazališne elemente koji su mi se rasparali u srcu. To je bila prva predstava u 'plesnom kazalištu' koju sam ikad vidio i početak kraja kada sam tražio balet kao cilj sam sebi. Mislim da je nakon nekoliko mjeseci rada s Dandelionom i Ericom otkrio da je bio u predstavi plesnog kazališta koju sam vidio!

Godinama kasnije, balet sada doživljavam kao izuzetno vrijedan alat koji mi omogućuje otvaranje tijela širokom spektru izražavanja i način izazivanja, a time i internog učenja više o sebi.