Važnost groovea: crna umjetnost kao stupovi američkog plesa

Američko plesno kazalište Alvin Ailey. Foto Andrew Eccles. Američko plesno kazalište Alvin Ailey. Foto Andrew Eccles.

Podignite ruku ako su vam ikad rekli da je balet osnovna tehnika za sve ostale plesne oblike. Znam da jesam. Tek kad sam stigao na fakultet, čuo sam ostatak te rečenice, a čak sam i tada imao sreće da sam imao učitelja povijesti plesa koji je rekord ispravno postavio. Balet je osnovna tehnika za druge Eurocentrična plesne forme. Kralj Luj XIV nije imao ruku ni u zapadnoafričkoj, ni u japanskoj Kabuki ili polinezijskoj Huli (ne, nije to što zamišljate).



U svijetu plesa i u našem svakodnevnom životu postoji navika konzumiranja crne kulture bez prepoznavanja odakle dolazi. Ili konzumiranje umjetnosti za koju ne shvaćamo da je prisvojena iz kulture crnaca. Evo nekoliko stvari koje možda ne znate o crnom ili afroameričkom podrijetlu tri uobičajena stila uključena u standardni američki plesni trening. (Afroamerikanac koji se odnosi na Crnce, i Crnac koji se odnosi na sve Crnce iz veće dijaspore.)



Dodirnite

Tap je možda rođen u SAD-u, ali to su donijeli robovi afričkih naroda i irske sluge. Dijeleći bliske prostore u najsiromašnijim dijelovima New Yorka, često su se natjecali u plesnim plesovima jedni protiv drugih, pokazujući svoje stilove - juba (ili gioube) i irski ples. To je dovelo do preplitanja i kombiniranja plesova. Afroamerički plesač po imenu William Henry Lane, poznat kao Master Juba, postao je zvijezda na stazi i putovao u inozemstvo s minstrelskim trupama, često je morao nositi crno lice da bi prošao kao bijeli plesač koji oponaša crnca. Unatoč diskriminaciji s kojom se suočio, bio je jedan od prvih komercijalno uspješnih plesača tapkanja i pomogao je utrti put drugima.

Plesač tapka Bill Bojangles Robinson

Bill Bojangles Robinson. Foto James Kriegsmann.




bostonski balet lijepa figura

Znate plesove tapkanja male Shirley Temple. No, znate li ime muškarca koji je plesao pored nje u mnogim njezinim filmovima? Bill 'Bojangles' Robinson i Shirley Temple zajedno su postali prvi međurasni plesni partneri u Hollywoodu. Robinsonova karijera obuhvatala je minstrelske emisije, vodvilje, Broadway, Hollywood, radio i TV. Zaslužan je za to što je tapkao ples na prste i plesao uspravno, stvarajući stil s laganim i elegantnim radom stopala. Nacionalni dan plesa tapka je na Robinsonov rođendan, 25. svibnja.


niki lauda razvod

Ako želite vidjeti neki ozbiljno impresivan stil, potražite braću Nicholas. Fayard i Harold Nicholas tapkali su na sljedeću razinu kao lica 'flash plesa', vrste tapkanja koji uključuje lude akrobacije i odvažnu virtuoznost. Njihov broj, 'Jumping Jive', skače jedan preko drugog niz stepenice, svaki put slijećući u podjele. Iako su im plesačice pamučnog kluba Bessie Dudley i Florence Hill mogle dati priliku za novac.

Moderno



Iako većina ljudi one poput Marthe Graham, Merce Cunningham, Joséa Limóna, Lestera Hortona i Isadore Duncan vidi kao utemeljitelje ili majstore modernog plesa, na tom popisu nedostaje nekoliko ključnih imena i cijela povijest koja ide s njima. Alvin Ailey, definitivno. Otac je najslavnije američke tvrtke za moderni ples (i sada najveće i najbogatije na svijetu). Ali ne samo on.

Izvor fotografije: https://www.gcu.edu/blog/performing-arts-digital-arts/who-katherine-dunham

Katherine Dunham. Izvor fotografije: Sveučilište Grand Canyon www.gcu.edu

Katherine Dunham bila je plesačica, koreograf i antropologinja. Kao antropolog, Dunham je proučavao karipsku kulturu (osobito na Haitiju) u 30-ima. Kao umjetnik, Dunham je na američku scenu donio afričke i karipske plesove, predstavljene uz bijelu umjetnost. U nastavku te ostavštine otvorila je vlastitu školu u središtu New Yorka, gdje je trenirala poput Jamesa Deana, Jeromea Robbinsa i (pogodite koga) Alvin Ailey.


refleksija plesni studio

Pearl Primus (doktorat iz afričkih i karipskih studija) bio je plesač i koreograf rođen u Trinidadiju i odgojen u Americi. Poput Dunhama, putovala je i donosila kući afričke i karipske plesne forme u kazališta i vlastitu školu. Oboje su integrirali crne stilove s baletom kako bi izgradili moderne tehnike. Primusova djela kontekstualiziraju crnački ples kao umjetničku formu koja zaslužuje proučavanje i izvođenje, a razbijaju ideju afričke kulture kao 'divljaka'.

Jazz

Jazz glazbenu scenu nesumnjivo su stvorili afroamerički umjetnici poput Dizzyja Gillespiea, Milesa Davisa, Charliea Parkera, Dukea Ellingtona, Billie Holiday, Louisa Armstronga i Cab Callowaya, posebno tijekom Harlemske renesanse. Jazz je sam po sebi bio raznolik, od ragtimea, bluesa do swinga. A od njih su nastali rock and roll, soul, funk, R&B, country (yup) i drugi koje su bijele mase široko prisvojile.

Josephine Baker plešući Charleston u Folies-Bergèreu, Pariz 1926. Izvor Wikipedia

Josephine Baker plešući Charleston u Folies-Bergèreu, Pariz 1926. Izvor Wikipedia

Baš kao i njegov glazbeni kolega, i jazz ples ima naviku presijecanja s drugim oblicima svog područja. Tap se također nazivao jazzom u 20-ima i 30-ima. Ples slavine braće Nicholas, 'Jumping Jive', pratio je Cab Calloway i njegov jazz orkestar. Katherine Dunham imala je velik utjecaj na jazz scenu, kao prva koja je uvela tjelesni izolacionizam i sinkopirane ritmove. I kao učiteljica Jeromea Robbinsa, ona ima neizmjeran utjecaj u svijetu Broadwaya. Za divlje štivo potražite životnu priču Josephine Baker, djevojke s plakata jazz doba. Kratko zavirivanje: bila je plesačica vodvilja, francuska špijunka, vlasnica geparda po imenu Chiquita i od nje se tražilo da vodi Pokret za građanska prava nakon atentata na Martina Luthera Kinga mlađeg.

Iz tih različitih korijena, jazz se proširio na jazz u stilu Broadwaya, klasični jazz, jazz funk, suvremeni jazz i mnoge druge koji potpadaju pod krovni pojam. Do tada su mnogi komercijalno priznati jazz plesači i koreografi bili bijelci (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), ali njihovi stilovi jazza evolucija su nedvojbeno crnih umjetničkih oblika.

Raznolikost u jazz glazbi utjecala je na raznolikost u jazz plesu. A eklekticizam obojice mogao bi biti posljedica raznolikosti njihovih izvornih materijala. Debelo pozivanje na crnu glazbu i plesne forme kao 'plemenske' ili 'primitivne' je poput nazivanja Afrike zemljom. Različiti stilovi dolaze iz različitih zemalja i regija Afrike, a isto se odnosi na Karibe, Brazil i drugdje.


michele gisoni age

Tako su crne i afroameričke plesne tehnike oblikovale većinu stilova koje danas učimo u školama. Bilo bi logično naučiti te tehnike koje će nam pomoći u našem treningu, baš kao što to činimo s baletom. I dok smo u tome, mogli bismo naučiti povijesni kontekst njihova prisvajanja (negdje prije fakulteta?). Trebat će neko kalibriranje, fizički i mentalno, studentima čiji je jedini izvor tehnike balet. No, na kraju će im pružiti veće iskustvo iz kojeg mogu crpati. Možete ga usporediti s radom koji se danas traži od saveznika pokreta Black Lives Matter: naučite stare navike i uključite povijest Crne i njezine ostavštine u naš svjetonazor i svakodnevne akcije.

Napisala Holly LaRoche iz Ples informira.

preporučeno za tebe

Popularni Postovi