DeAnna Pellecchia. Foto Liz Linder. Postoji nesumnjivo duhovit, a opet mudar odgovor na prezirno 'Moje bi dijete to moglo nacrtati!' - „Pa, on / ona nije . ' Ovo je djelomično ukazivanje na to kako su svi umjetnici 'ekspresionistički', za koje se u početku čini da im nije potrebno puno vještine, bili klasično obučeni prije nego što su se odmaknuli od tog klasičnog načina stvaranja. To vrijedi i za plesače. Moramo steći tehnički okvir kako bismo ga mogli pustiti. Uz tehničke temelje, mi plesači možemo dopustiti da naš um i duh blistaju kroz naše visoko vješto tijelo. Tada se može dogoditi doista značajna umjetnost. To je cijelo vrijeme bilo u nama.
Ipak, proces učenja kako to učiniti, kako imati temelje tehnike kako bi se istinsko jastvo pojavilo kroz pokret, težak je proces za mnoge plesače. Kad ih se vodi da se kreću unutar okvira, umjesto da im se kretanje daje korak po korak, broje po broje, neki se plesači smrznu - ponekad metaforički, ponekad doslovno. Važnije je nego ikad da se plesači uzdignu iznad tog straha i stasa, od nas se traži da budemo sve više i više svestrani i da budemo aktivni agenti u stvaranju djela, cijelo vrijeme.
Postmodernizam se također nastavlja razvijati, možda se pretvarajući u novu vrstu 'Post-postmodernizma' s eklekticizmom pokretnih idioma i pristupa. U tom kontekstu, koreografi kontinuirano razvijaju i usavršavaju improvizacijske strukture i druge načine na koje improvizacija oblikuje ples.Dance Informarazgovarao s tri koreografa o ulogama improvizacije u njihovim kreativnim procesima, kako podržavaju i njeguju svoje plesače kroz taj rad i još mnogo toga.
Sheena Annalize, osnivačica, vlasnica i umjetnička direktorica Arch Contemporary Ballet-a (New York, NY)
Sheena Annalize (desno) s plesačima Arch Contemporary Ballet-a. Foto Noel Valero.
kiele sanchez neto vrijednost
“Sva moja koreografija stvarno proizlazi iz improvizacije. Ne ulazim u probu planirajući pokret. Ponekad imam tijek ili obris, ali stvarni fraze manje-više izlaze u postupku pokušaja i pogrešaka. Počet ću se kretati, a plesači će pratiti što radim. Ako mi se ne sviđa ono što se događa, promijenim to i pokušam nešto novo ili plesač možda slučajno radi nešto drugačije i neka svi probaju poput njih. [Improvizacija] stvara jedinstveni pokret koji je organski za moje plesače.
Stvara neograničene mogućnosti, jer ste sposobni oblikovati i oblikovati pokrete i nastaviti gurati postojeće fraze ka boljem ishodu. Improvizacija je poboljšanje i postojećeg rada, uzimajući kosti fraze i dodajući joj meso. [To] stvara prostor za promjene. Uvijek molim plesače da koriste kosti koje im dajem kao smjer i da sami dodaju meso. Improvizacija je više od pukog korištenja vašeg plesnog rječnika ili pokreta koji vam je poznat, a to je istraživanje nepoznatog. To je prilika da testirate ograničenja svog tijela, istražite što svaki dio vašeg tijela može učiniti i kako se kreće.
To je teško za [plesače u] žanru plesa koji ovu mogućnost ne istražuje puno na treningu. Svoje plesače ponekad ohrabrim uputama za vođenje. Na primjer, uzet ću nešto i zamoliti ih da jedan dio učine većim, ili ću razmisliti o tome da upotrijebim drugi ud za stvaranje istog pokreta. Odatle mašta na kraju preuzme maha, poput iskre koja zapaljuje šumski požar u studiju. '
Stephanie Pizzo, umjetnička direktorica i bivša članica tvrtke Eisenhower Dance (Detroit, Michigan)
Stephanie Pizzo. Fotografija ljubaznošću Pizza.
“Improvizacija je važna u mom koreografskom procesu, jer spontanost može pomaknuti okvir rada okolina i okolina mogu stvoriti nove nepredviđene putove. Najsrećniji aspekt improvizacije je što nema ograničenja! U ovom trenutku, u stvarnom vremenu, iznenađenja se mogu ostvariti. To je ‘nepredvidivo’ koje može nadići djelo! Kao koreograf, kada svoje plesače / umjetnike možete voditi kroz strukturirani improvizat i kultivirati rječnik pokreta koji ih širi izvan njihovih ograničenja, to može biti inspirativno. Kada umjetnik podijeli njihov osobni glas, to im pruža osjećaj vlasništva. Postoji iskrenost i prirodnost koju umjetnik prihvaća kad nastupaju. '
DeAnna Pellecchia, osnivačica, vlasnica i umjetnička direktorica plesnog kazališta KAIROS (Boston, MA)
“Kad pričam o improvizaciji, prvo volim razmišljati o tome kako sam je mrzio kad sam je prvi put predstavio na fakultetu. Uvijek bih preskočio te satove. Tada sam izašao tamo u plesni svijet i otkrio da tako svi rade. I volio bih da sam išao na te satove! Također svojim plesačima volim ispričati priču o jednom od prvih koreografa za kojeg sam plesao. Radila je kroz improvizaciju, metodu nazvanu Strategije slušanja. Sve je to za mene bio zastrašujući novi teritorij. Pitao sam je: ‘Što ako ne napravim pravi izbor?’, A ona je odgovorila: ‘DeAnna, ako bi mogla napraviti pogrešan izbor, misliš li da bi bila ovdje?’
DeAnna Pellecchia. Foto Liz Linder.
Bio je to za mene ogroman trenutak, potpuno osnažujući, i samo sam sve promijenio. Komuniciralo je da će sve što učinim, zbog onoga što sam već imao i tko sam već bio, biti lijepo. Ta perspektiva oblikuje moj rad do danas.
Dok se neko djelo predstavi, to je u konačnici moja estetika, ali u njemu je i malo svih mojih plesača. Svatko osjeća malo vlasništva, što potvrđuje i osnažuje. Krajnji je cilj da plesači posjeduju ono što rade. To donosi autentičnost koja također dolazi iz mjesta ranjivosti. Mislim da to ima najbolja umjetnost, jer je to nešto s čime se publika uistinu može povezati. '
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
