Jon Ole Olstad pronalazi svoj dom

Za mnoge plesače pozornica, prostor za izvedbu njihov je dom. Ali za Jona Olea Olstada, studio je mjesto u kojem on uspijeva. To je njegovo sveto mjesto rasta, proslave, bez suda, bivanja u trenutku. Stoga nije ni čudo da, premda je Olstad imao bogat životopis - uključujući ples s kazalištem Nederlands Dans (NDT) - on sada čini svoj trag u plesnom svijetu kao učitelj, voditelj i mentor.

Ali, kao i mnoge stvari u Olstadovom životu, čini se kao da je to uvijek bio plan. Danas je Olstad na fakultetu u Peridance Capezio Centru, a Steps on Broadway intenzivni je profesor na Quest Intensive, VIEW Dance Challenge i Joffrey Ballet School Summer Summer gostujućim predavačima u Movement Lifestyle i EDGE Performing Arts Center te je održao majstorske tečajeve na Juilliardu, Umjetnička škola NYU Tisch, koledž Marymount Manhattan i baletni program Alonzo King LINES.

Jon Ole Olstad vodi svoju suvremenu klasu u centru Peridance Capezio. Foto Amy Gardner.

Kroz svoje suvremene satove, Olstad kaže da se nada studentima pružiti potpuno 'čarobno', izazovno iskustvo, čak i uspomenu na život, te želi da plesači odu s osjećajem da je svojih 20 dolara dobro potrošeno.

On ne samo 'daje' nastavu ili tjedni kombinirani postupak. Obično započinje sesiju okupljajući sve zajedno, puštajući glazbu za postavljanje raspoloženja, govoreći 'bok' i možda zbijajući neke šale i dajući jednostavno, ali fizičko zagrijavanje nadahnuto njegovim jazz i suvremenim jazz obrazovanjem, ali i jogom i Žirokineza. A Olstadove koreografske fraze su glazbene, dinamične, iznenađujuće i izražajne, u rasponu od prizemnih, lepršavih podnih obloga do izoliranijih pokreta. Na taj način, on drži svoje učenike na oprezu i uči ih da nikada ne igraju na sigurno, dok ih i dalje potiče da budu svoji, bez negativnih misli.

I svjedočenja njegovih učenika - mnogih profesionalnih plesača - potvrđuju njegov trud.

Po-Lin Tung iz Waynea McGregora | Random Dance kaže da je Olstadov razred 'postao mjesto za terapiju i samoostvarenje'. Sarah Parker, nedavno iz Guslač na krovu na Broadwayu, opisuje svoj razred kao 'razred podrške, ohrabrenja, dobre glazbe i ljubavi'. A Chris Bloom iz Balet Hispánico kaže: 'Osvježavajuće je kad umjetnik može ući u sobu sa skupinom visoko naprednih plesača i još uvijek pronaći načine da im pomogne u razvoju i usavršavanju, izazivajući nove ideje i usavršavajući već uglađene vještine.'

Postati plesač, a sada učitelj, nikada nije bio 'plan B' za Olstad. Zapravo, cijela njegova slavna karijera bila je toliko namjeravana da napravi 'plan A' da se čini da nikada nije zamislio drugi način.

Olstad je rođen u Otti, malom gradu u Norveškoj s oko 6.000 stanovnika, mjestu u kojem kaže da 'svi znaju svačiji posao'. Bilo je to sigurno mjesto na kojem je većina tinejdžera sudjelovala u nogometu, skijanju i drugim sportovima, ali nije bilo puno plesa.

Kada je imao 15 godina, Olstad je nastupio u produkciji zajednice Slobodan , pjesma i ples i sve. Bez plesnog treninga, umjetnost ga je potpuno preplavila. Želeći još, Olstad je bio ohrabren na audiciji za Srednju školu Stange, srednju školu izvođačkih umjetnosti udaljenu gotovo tri sata. Na toj audiciji, sa 16 godina, pohađao je svoj prvi tečaj baleta i jazza, i premda nije znao razliku između prve pozicije i 'chasé step jetéa', očito ga je zabilježila njegova neizmjerna strast za boravkom u studiju njegovo prihvaćanje.

Jon Ole Olstad na Brooklynskom mostu. Fotografija ljubaznošću Olstada.

Postale su tri godine učenja plesa i odrastanja. 'Učitelji su mi rekli da su već na tom prvom audicijskom satu vidjeli iskru, pa čak i ako nisam uspio podići ni jedan korak, radio sam više nego itko drugi i imao sam više strasti nego što su ikad vidjeli', prisjeća se Olstad.

Kaže da ga je ples natjerao da osjeti nešto što ništa drugo nije učinilo, da bez toga ne bi mogao funkcionirati. 'To je moj dom, to je moja najveća ljubav, to je moje najranjivije mjesto strasti, to je moj terapeut, moje mjesto kreativnosti, rasta i razvoja', dijeli.

No, čak i s puno strasti, Olstad je i dalje bio odsječen od audicija odmah nakon nastave i potrošio stotine dolara putujući na audicije koje nije dobio. Pa ipak, nikad nije bilo mogućnosti odustati.

A onda je Olstad dobio svoj prvi posao - turneju Kamuyot , suradnja švedskog Riksteaterna i ansambla Batsheva. Kasnije, 2012. godine, angažiran je u NDT-u, gdje je surađivao s koreografima Paulom Lightfootom i Solom Leónom, Hofeshom Shechterom, Jiříjem Kyliánom i Crystal Piteom. A 2015. godine ponuđena mu je pozicija u tvornici Esklan Art’s Factory sa sjedištem u Rimu u Italiji.

Pomislili biste da bi Olstad bio oduševljen, živeći svoj san. No, prisjeća se 'luđačkih živaca' koje je osjetio kad je prvi put nastupio s NDT-om, što je na kraju preraslo u ogromnu tremu. A onda je bilo vremena na NDT-u, u Piteovim baletima Parada i Granica , da je Olstad bio uparen s kolegom plesačem s kojim se nije slagao i koji ga je čak psovao na pozornici.

'Nasmijao mi se na probi, zalupio mi vrata u lice i ponašao se tako bezobrazno i ​​sramotno da sam izgubio svako samopouzdanje', sjeća se Olstad. “Počeo sam ispitivati ​​zašto su se plesači ponašali onako kako su se ponašali, zašto se ljudi nisu mogli osmjehnuti jedni drugima i zašto se činilo da su ljudi više usredotočeni na uspjeh, hodajući preko ljudi kako bi postigli svoj put. Počelo mi je jako nedostajati strastvena, slavljenička zabava uz moj ples. '

Naravno, Olstad se pokušao usredotočiti na pozitivniju, istinsku umjetnost kojom je također bio okružen u NDT-u - plesači koji su, kaže, uvijek davali svoje puno srce. 'Sjedeći u krilima, često sam proučavao plesače poput Luise Marije Arias i Parvaneh Scharafali', kaže. 'Oduvijek sam bio toliko dirnut njihovom umjetnošću i da se uistinu uvijek radilo o izražavanju, a ne impresioniranju.'

I, na NDT-u, Olstad kaže da je naučio i iskusio autentični, 'dobar koreografski stil' i kako riskirati kao plesač. 'Svjedočio sam koji su načini rada korisni da bi bili učinkoviti i što čini tu čaroliju na sceni', dodaje.

Jon Ole Olstad (lijevo) u filmu 'Labudova pjesma' Paula Lightfoota i Sol León na NDT-u. Foto Rahi Rezvani.

Ipak, kaže: „Nastupao sam u Sydneyovoj operi s NDT1 i imao sam velik uspjeh na papiru. Jesam li imao uspjeha u svom srcu i svojoj istinskoj strasti? Ne, nisam. Bila sam nesretna i nisam bila kod kuće. '

A možda ga je ovo vratilo onome što je Olstada u početku navuklo na ples tijekom srednjoškolskih dana - samoistraživanju, istraživanju i radosti koja je došla s radom u studiju. Olstad je prvi put počeo predavati 2010. godine, nakon svog Kamuyot projekt i tijekom stanke u izvedbenim poslovima. Njegova prva suvremena nastava bila je u hip hop studiju The Vibe u Oslu. Kaže da je uživao u vremenu koje je proveo pripremajući svoj razred - gradeći zagrijavanje, pronalazeći glazbu, koreografirajući kombinacije i povlačeći se iz svog znanja i iskustva.

'Sjećam se da sam na fakultetu rekao da bih, ako bih mogao biti plaćen za ples u studiju, radije to radio nego nastupio na pozornici', dijeli Olstad. “Ponekad se osjećam tako ocjenjenim prilikom nastupa, ali u studiju je to moj dom i to je moj sveti prostor slavljenja mog plesa i umjetnosti. Kad sam počeo predavati, osjećao sam da me nitko ne može osuđivati, a ako jest, nije me bilo briga. Mogao bi vam se svidjeti moj razred i vratiti se, a ako vam se nije svidio, onda se nemojte vraćati. Studio je moj dom i tu sam proživio najbolje trenutke svog plesa. To je mjesto na kojem ne osuđujem sebe niti mislim na bilo što drugo osim na sadašnji trenutak. To je neopisivo. '

Njegovo je učenje nastavilo rasti i našao je neizmjernu radost u mentorstvu drugima i pružanju mjesta na kojem plesači mogu istraživati ​​svoju umjetnost, riskirati i biti vjerni sebi. I upravo je poučavanjem ples za Olstad ponovno postao neosuđivan i zabavan. Kaže da je nadahnut stilom i atmosferom učitelja i koreografa poput Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer i Jermaine Spivey.

Jon Ole Olstad vodi svoju suvremenu klasu u centru Peridance Capezio. Foto Amy Gardner.

bart magcon

Danas, iako i dalje uživa u izvedbama, Olstad je kod kuće, u studiju, u svom razredu, vlastiti prostor koji dijeli s umjetnicima koji žele rasti i progurati se iznad svoje zone udobnosti. 'Želim da moji studenti duboko kopaju', kaže on. 'Želim da ih izazovu i želim da vjeruju znanju koje imaju i vjerujem da su u svom napornom radu dovoljni.'

Njegova učenja idu daleko dalje od kretanja. Cilj mu je također ispuniti sobu velikodušnošću duha, usađujući druge u ono što mu je trebalo dugo da otkrije sam. Potiče svoje studente da koriste resurse poput Interneta kako bi bili u toku s plesnim događanjima i nadahnuli se, pronašli koreografa i društvo s kojima su istinski sretni, a ne samo da bi imali posao, da se usredotoče na putovanje, a ne na rezultate , da budu vjerni sebi, umjesto da osjećaju potrebu da udovolje ili se uklope u kalup, i da ih ne iskoriste kao plesača.

'Posao i ugovor ne čine vas više plesačima nego ako ih nemate', kaže. „Zašto plesati stvari u koje ne vjerujete, što vas čini nesretnima, samo da stavite kruh na stol. Imam prijateljicu koja kaže da je puno sretnija kuhajući kavu u kafiću i trošeći novac na satove i radionice u koje vjeruje nego da troši vrijeme na posao u koji ne vjeruje. Svoju istinu pronalazi u sebi i dolazi do vlastite ranjivosti rasti zbog njezinog putovanja, a ne nečije tuđe vizije. '

Olstad dodaje: „Ples za mene mora biti dubok i mora biti ispunjen slavljem i ranjivošću. Plešem svaki dan. Svaki dan plešem podučavajući plešem svaki dan slušajući glazbu. Zauvijek ću biti plesačica u srcu i voljela bih da drugi plesači mogu shvatiti da se ne radi o tome što drugi ljudi misle o vašem plesu ili ako imate posao koji određuje jeste li plesač. Vaša strast i ljubav prema tome trebali bi biti jedina potvrda. Ti si svoj ples. '

Napisala Laura Di Orio iz Ples informira.

preporučeno za tebe

• Koraci na Broadwayu najavljuju Fond Carol Paumgarten za potporu stipendijama
• iHeartDance NYC pozdravlja plesne zvijezde radi nastupa u plesnim serijama na otvorenom
• Svjetski plesni pokret pokreće međunarodno natjecanje u virtualnom plesu