Recenzije | Travanj 2024

Baletno kazalište New England u Connecticutu. Foto Jeff Holcombe.

26. - 28. rujna 2020.
Na mreži na onstagedanceco.com .

Značajna stvar u vezi s umjetnošću je kako ljudima može dati glas, prostor da se izraze i podijele svoja iskustva. Mogućnost da se čuje glas također je ključni način osnaživanja ljudi. Oba OnStage Dance Dance Company (Malden, MA) i Nozama Dance Collective (Boston, MA) osnažuju ljude kroz plesnu umjetnost kao ključni dio njihove misije - prvi kao prostor za nastup odraslih plesača dok su angažirani u drugim karijerama, a drugi se usredotočio na osnaživanje žena kroz ples. The Osnažite jedni druge serija je zamisao dviju tvrtki (OnStage u režiji Jen Kuhnberg i Nozama od Gracie Baruzzi i Natalie Nelson-Schiera), a utemeljena je u uvjerenju da suradnja može osnažiti sve uključene i stvoriti nešto uistinu posebno.

Kroz broj predstavljenih umjetnika, to je i platforma za mnoge umjetnike da imaju glas - svi raznoliki, svi jedinstveni, svi vrijede nečeg posebnog na svoje načine. Baruzzi i Kuhnberg nisu smjeli dopustiti da globalna pandemija stane na put ovom važnom radu. Zapravo, ovogodišnji Osnažite jedni druge (drugi godišnji) mogao dati više glasa umjetnicima ove godine nego što je serija imala u prošlosti. Uz to, virtualni video format omogućio je prostor za kratki videozapis svakog koreografa koji je prethodio njihovom djelu, u kojem su mogli podijeliti nešto o sebi i radu koji ćemo vidjeti - i doslovno smo mogli čuti njihov glas.

sunlen serfaty visina

Allo Movement Project’s Necijenim: V4 , koju izvodi Allison Rebecca Penn, a uz videografiju Jessea Piercea, na trećem je mjestu u virtualnoj emisiji. Plesači se kreću na raznim vanjskim mjestima, osjećajući samoću u plesu sami. Je li to samoća ili samoća? To ostaje otvoreno i intrigantno pitanje. Penn pleše u tim prostorima, zajedno sa svojom pješačkom odjećom, djelu daje neobičan osjećaj. Pomičući se malo u svemiru dodaje osjećaj težine, kao da se kreće teška srca. Evokativni trenuci prolaznika koji se kreću i ne prepoznaju je dodaju osjećaju samoće.

Partitura, duševna R&B pjesma, dodaje taj osjećaj. Čini se da zvučnik u pjesmi doživljava veliku zbrku, a također je sam u tom mentalnom prostoru. Čini se da se energija pokreta - s vremena na vrijeme frenetična (dakle, ta zbrka), ali i dalje teška - poklapa sa svim tim. U vrijeme kada ne možemo uvijek zagrliti one koje volimo, a neizvjesnost visi u zraku, posao se osjeća relevantnim i relativnim. Zrcaljenje našeg iskustva natrag, poput umjetnosti ponekad, omogućuje nam da ga vidimo na nove načine. Što se odatle može dogoditi? Samo vrijeme može reći.

Dana Alsamsam’s Materinji jezik (ci dolazi sljedeći. Alsamsam objašnjava kako to djelo komentira naše odnose s majkama i učinak koji oni imaju na nas tijekom našeg života. Pet se plesača kreće kroz različite razine, oblike jasne geometrije i mjesta u prostoru jedno prema drugome. Počinju s četvoricom plesača koji su klečali u svojevrsnom bočnom naslanjanju, naslonjeni na noge širokih ruku. Intrigantan je oblik koji se vraća kroz komad. I jedna plesačica pleše iznad njih u svemiru. Ta hijerarhija postavljanjem ne ostaje da se plesači kreću na sve načine u odnosu jedni na druge tijekom rada. Oni se tkaju i iskažu jedni iz drugih, kao da su u napetosti čak i dok koegzistiraju. Rezultat je opsjednut, usamljeni glas daje duge, ushićujuće tonove, dok drugi glasovi izgovaraju više stakato i pomahnitalo. Bordo i crni kostimi u čistim, jednostavnim krojevima podržavaju raspoloženje djela, kao i pridonose ugodnoj estetskoj organizaciji.

‘Govori’ Shae Forest. Foto Paul Bloomfield.

Zamišljam da je taj dugački staccato glas majke u nečijoj psihi, bilo svjesnoj ili nesvjesnoj, dok istovremeno čuje kakofoniju drugih glasova u okolnom svijetu. Tkanje i prožimanje kroz prostor osjeća se kao da se ti glasovi i utjecaji susreću i pronalaze neku vrstu tolerancije jedni za druge. Mnogostrukost koja proizlazi iz svih tih putova kroz prostor osjeća se slično mnoštvu koje proizlazi iz one kakofonije glasova koja može imati utjecaja na nas. Ipak, majčin glas ostaje. Na kraju jedan plesač sjedi, okrenut prema četiri druga plesača - naličju strukture na početku rada. Razmišljam o svim različitim načinima na koje sluh glasa naše majke može utjecati na nas i o svim različitim situacijama u kojima se možemo naći u kojima je čujemo.

Shae Forest’s Govoriti istražuje kako ples može djelovati kao jezik i njegovo značenje za komunikaciju u društvu, dijeli u svom uvodnom isječku. Nažalost, to nije tema koja je najvažnija za šire društvo, misli možda cinični dio mene. Ipak, svatko može cijeniti estetsku ponudu ovog djela. Plesači, odjeveni u elegantno krojene bijele haljine triko, kreću se nevjerojatno lagano kroz vrlo tehnički i izazovni rječnik rječnika. Oni se sa strašću i predanošću kreću kroz taj izazovni posao, takav da se čini izražajnim i smislenim, a ne samo 'trikovima' za kretanje zbog njih samih.

Zamračena rasvjeta i senzacionalna instrumentalna partitura dodatno grade dramu i izražaj. Forest je također vješto strukturirao grupiranja u radu tako da plesači dolaze i odlaze, a grupe se mijenjaju dovoljno da bi bile intrigantne, ali ne toliko da bi se osjećalo da te promjene dolaze prebrzo - te smjene možda predstavljaju neku vrstu vlastite komunikacije. Ponekad umjetnost ima široko dostupno značenje, ponekad je estetski ugodna ili se pamti, a ponekad ima oboje. Nijedna od tih opcija u osnovi nije pogrešna. Svi oni nešto vrijede.

Rachel Linsky Izbor je nezaboravno djelo koje potiče na razmišljanje. Važno značenje susreće se s tehničkom stručnošću, a rezultat je nešto zaista očaravajuće. U svom isječku prije izvedbe, Linsky objašnjava da komad istražuje proces 'selekcije', kojim su nacisti razdvajali one koji su mogli raditi i one koji bi bili odmah ubijeni pri dovođenju židovskih zarobljenika u koncentracijske logore. Obitelji su se razdvojile kroz ovaj postupak, dijeli Linsky, koji je bio uobičajeno oruđe ugnjetavača potlačenih tijekom povijesti. Izvan bostonskog Muzeja holokausta, plesači tvore ravne linije - u jezivom poravnanju sa židovskim zatvorenicima po dolasku na mjesto njihove (vjerojatne) smrti. Dim se diže, još jedna ovdje smrzavajuća referenca.

‘Izbor’ Rachel Linsky. Foto Lisa Link.

Oni se kreću (unutar tih linija) s određenom razinom vezane kvalitete, savijajući se u stranu i kotrljajući se kroz ramena da bi pogrbili naprijed - utjelovljujući stezanje i nedostatak autonomije. Podržavajući taj osjećaj i želju za bijegom od suženja, dok su nemoćni za to, oni sežu prema nebu, ali u drugim slučajevima padaju na pod ili neposredno iznad njega u dubokom naletu. Plesači nose maske očito zbog COVID-a, ali meni to također podsjeća na bolest - poput one koja je dovela do ubijanja šest milijuna Židova i šest milijuna drugih koji su smatrani prijetnjom nacističkoj moći. Brojevi bljeskaju pred plesačima dok se kreću, predstavljajući identifikacijske brojeve zatvorenika koncentracijskog logora. Težina ove povijesne traume, ove rane u povijesti, pogađa me na vrlo visceralnoj razini.

Ipak, zaista zastrašujuća stvar ovdje nije težina prošlosti izolirano - to je ona prošlost koja se rimuje sa stvarima koje se događaju danas. Pred kraj, među glasovima ostalih preživjelih koncentracijskih logora, čujemo Bernarda Marksa kako se suočava sa šerifom i vršiteljem dužnosti direktora ICE-a u gradskoj vijećnici u Sacramentu u Kaliforniji. Govori iskreno i žestoko, povlačeći paralele s tim kako je odvojen od obitelji u koncentracijskim logorima i kako se to danas događa u centrima za pritvor migranata upravo ovdje u SAD-u. Uzmem trenutak svečanog razmišljanja nakon gledanja djela, zavjetujući se da nikada neću zaboraviti i da nikada neću opravdati mržnju. Djela poput Linskyja, s estetskom naredbom i doista moćnim značenjem, mogu imati takav učinak.

Uskoro, međutim, balerine iz New England Ballet Theatra u Connecticutu nude nešto puno lakše i radosnije. Nježna klavirska glazba prati njihov šumeći baletni pokret kroz različite vanjske lokacije - skačući veliko pored jezera, nasrćući i gestikulirajući rukama na stepenicama klasičnog doma i vrteći se na trijemu. Efekti usporenih pokreta poboljšavaju osjećaj slobode u letu, a filtri dodaju vizualni sklad koji je uistinu ugodan. Sve se to osjeća kao bijeg od stvarnosti COVID-a. Plesači čak ni ne nose maske (što se meni sviđa, jer se ne zbližavaju osobito kad plešu u istom kadru). Mir i radost posla, a da ne spominjemo prostranost i slobodu kojom se balerine kreću, osjeća se kao lijek za dušu u ovo vrijeme (ili u bilo kojem trenutku, mogao bi biti) .

Ipak, rad nije potpuno bez emocionalnog ili konceptualnog raspona prema kraju, plesači pokreću kandžama po stranama zgrade - osim vizualno lijepih, prenoseći doseg i čežnju za nezadovoljenim i neistraženim (unatoč svim prostorima koje oni susreli u djelu). Bez obzira što pronašli i iskusili, uvijek postoji nešto izvan toga. New England Ballet Theatre u Connecticutu ima glas koji bi nam mogao donijeti sve ovo, baš kao što su i drugi glasovi davali vlastite darove svojim glasom. Brava za OnStage Dance Company i Nozama Dance Collective za stvaranje prostora za sve te glasove.

Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.