Glazba i ples Periapsis sudaraju dva svijeta

Sa svojom tvrtkom Periapsis Music and Dance sa sjedištem u New Yorku, pijanist Jonathan Howard Katz nudi novi pristup vrlo starom partnerstvu. Glazba i ples nekada su bili nerazdvojni (a u mnogim kulturama i zajednicama i danas jesu). Ali kodifikacija i komercijalizacija zapadnjačke umjetnosti - od obrazovanja do izbora mjesta održavanja do financiranja - dovela je klin između njih dvoje. U prošlom stoljeću živa glazba uparena s plesom postala je luksuz, a ne podatak. Katz, skladatelj, učitelj, umjetnički direktor Periapsisa, a sada kustos novog festivala plesa Brooklyn Bridge u GK ArtsCenter u Brooklynu, namjerava ukloniti silose oko glazbe i plesa te ih spojiti na neočekivane načine.

Periapsisov model tvrtke inovativan je i jednostavan: zaposlite popis glazbenika i plesača kako biste stvorili zajedničko djelo koje jednako vrednuje oba oblika umjetnosti. Osnovana 2012. godine, tvrtka je podržala stvaranje nove glazbe i rijetko koristi povijesne dijelove. No naručivanje skladatelja, kaže Katz, 'dugotrajan je i vrlo skup postupak.' Tako je u prvih nekoliko sezona Periapsis tražio žive skladatelje i stekao prava na postojeću glazbu. Kako je tvrtka rasla i uspostavljala se, Katz je udvostručio svoju prvotnu misiju i sada je usredotočen na omogućavanje novih suradnji skladatelja / koreografa.

Jonathan Howard Katz. Foto Rachel Neville.

Mnogo komada u repertoaru tvrtke, uključujući prošlogodišnji Portretni projekt , koja je skladala skladatelja sa solo plesačem i glazbenikom, uključuju intimne trenutke interakcije: violinistica leži na leđima, glava joj je naslonjena na trbuh plesača dok igra plesača suočava se s klarinetistom i zatvara ga u kavez s glazbenim tribinama. U lipnju je tvrtka premijerno predstavljena Noesis u GK ArtsCenter, djelo za pet plesača i tri glazbenika s koreografijom koreografkinje rezidentke Periapsis Hannah Weber i originalnom notom samog Katza. Kaže da su on i Weber radili u tandemu ponekad je ona 'koreografirala na njegovu glazbu', a ponekad 'skladao po njezinoj koreografiji'. Katz kaže da se trudi ne ograničavati koreografa i radije dopušta da se dva elementa razvijaju na organski način. 'Kad na pozornici imate plesače i glazbenike koji se penju jedni na druge, vrlo upadljivo spajate ta dva svijeta', kaže on, 'ali možda je to bila iluzija da su za početak bili toliko odvojeni.'

U svojoj osnovi, svaka umjetnička forma nastoji komunicirati. 'Ples, čak i u najapstraktnijim verzijama, ima elemente kazališta, a glazba elemente pokreta', kaže Katz. Prepoznavanjem sličnosti i zalaženjem u razlike, umjetnici mogu obogatiti vlastitu praksu. U početku je Katza privlačila utemeljena, fizička priroda plesa, prepoznajući da je previše 'živio u svojoj glavi' kao glazbenik. S druge strane, plesači mogu naučiti kako glazbenici čuju ritam i tempo. Kad Katz predaje Glazbu za plesače (dodatni je profesor na Odsjeku za ples u NYU Tisch), dirigira svirajući snimljenu glazbu, dopuštajući svojim studentima da vide kako tijelo glazbenika reagira na strukturu i ton zvuka.

Kroz podučavanje i kustos, Katz se nada katalizirati apetit plesnog pokrovitelja za - pa čak i očekivanje - glazbe uživo. Muči ga kada ples koristi snimljenu glazbu 'koja je namijenjena sviranju uživo' i navodi Bach Cello Suites koji su osnovni repertoar bilo kojeg violončelista i koji ih koreografi naširoko koriste. (Ako ste ikada bili na vjenčanju ili vidjeli reklamu, najvjerojatnije ste je čuli.) Kad čuje Suite koji se pušta na snimci za ples (što je često), Katz razmišlja, „Koliko stotina violončelista postoje li u New Yorku koji bi s ovim mogli izvrsno obaviti posao? ' Dodaje da bi, budući da toliko violončelista već poznaju Cello Suites i uživali u igranju za ples, mogli pružiti svoju stručnost za 'gotovo ništa', razbijajući teoriju da je živa glazba preskupa.

U tu svrhu Katz na svojoj stranici gradi stranicu s izvorima umjetnika web stranica . To je svojevrsno sve na jednom mjestu za koreografe, glazbenike i skladatelje koji se inače možda ne bi znali povezati. Stranica uključuje rastući popis skladatelja (trenutno na 431), opće informacije poput financijske logistike i načina rada s glazbenikom na probama te uskoro odjeljak o licenciranju glazbenih snimaka.

Kad Katz vidi prazninu, on je popunjava. Osim što nudi obrazovne resurse i naručuje nova djela, Periapsis je domaćin Otvorene serije koja se pojavila na prošlomjesečnom festivalu umjetnosti Brooklyn Bridge. Kao kustos serije, Katz traži koreografe koji rade s skladateljima i / ili glazbenicima uživo te im nudi priliku za plaćeni nastup. Prošlogodišnji otvoreni postupak prijave dao je pet programa koji su sadržavali 20 suradničkih djela.

Za koreografe koje zanima rad s glazbom uživo, Katz nudi ovaj savjet: shvatite da izvođenje glazbenog djela sastavni je dio samog djela. Zamišljate cijeli orkestar, ali ne možete si ga priuštiti? Katz predlaže 'proširivanje vaših glazbenih horizonata' i rad sa uparenom verzijom dolje koju uživo može svirati samo nekoliko glazbenika.

U astronomiji, periapsis se odnosi na najbližu točku između dva tijela koja kruže. Sa svojom se tvrtkom Katz nada da će uskladiti zvijezde i približiti dva različita svijeta dovoljno blizu da dijele resurse i znanje, kako bi pomogli drugom da raste i procvjeta.

Periapsis Music and Dance izvest će svoju sezonu u lipnju 2017. u GK Arts Center u Brooklynu, od 3. do 4. lipnja. Za ulaznice i više informacija posjetite periapsismusicanddance.org/calendar .

Napisala Kathleen Wessel iz Ples informira.

preporučeno za tebe

• Umjetnička sinergija: Periapsis Music and Dance redefinira živu umjetnost
• Yoo i plesači na otvorenoj sceni: Dance Beats of Korea