Korejska kulturna služba, NY
30. siječnja 2013
Napisala Leigh Schanfein.
Samo četiri mjeseca nakon što je preuzeo ulogu generalnog konzula Republike Koreje u New Yorku, Se-joo Son dočekao je malu, ali zainteresiranu i zaintrigiranu publiku na prvom nastupu na otvorenoj sceni 2013. u Korejskoj kulturnoj službi NY. Morali smo vidjeti 'moderan i multidisciplinaran' pristup korejskom plesu koji bi se uvelike razlikovao od ostalih izvedbi koje je ove godine proizvela Služba, a koje su tradicionalnije prema standardima korejske kulture.
Večeras su nastupili s Yoo and Dancers, malom modernom plesnom tvrtkom koju je vodio umjetnički direktor i koreograf Hee Ra Yoo, koji potječe iz Južne Koreje. Yoo se probila do SAD-a preko Rusije i Australije gdje je nastupala s tvrtkama prepoznatljivim poput Baleta Kirov i Plesnog kazališta Canberra.
Iako je plesala s velikim baletnim kućama, Yooova se družina usredotočila na istraživanje modernog žanra kojim se zaokupila MFA-om na Umjetničkoj školi Tisch na sveučilištu New York. Od 2009. Yoo and Dancers predstavlja moderni ples u NYC-u i oko njega, ali čini se da se Yoo razgranava, ili bolje rečeno, vraća se u svoj baletni arsenal. Za ovu izvedbu vidimo pomalo multidisciplinarni stav, ne samo u odstupanju ove prezentacije od korejskog utjecaja, već i u Yoovom prijelazu natrag u područje baleta.
Program ove večeri uključuje tri nova djela u dva dijela pod naslovom Stakleni strop . Otvaranje, Bez mreže prilično je doslovan izraz naslova kao i Yooov opis Stakleni strop - da izvrće perspektivu publike što je gore, što dolje i u kojem smjeru gravitacija vuče.
Bez mreže započinje tako što dva plesača prelaze pozornicom po boku s koncem ispod nogu, klizeći po podu kao da hodaju uskim užetom, odmah uspostavljajući novu vertikalu. Dok nas nemirne i vesele melodije golicaju u ušima, a oduševljeno ih uživo svira pijanist Jonathan Howard Katz, plesači i dalje koriste žicu kao površinu, hodaju po zidu, penju se po podu, 'padaju' na zid i lijepo prikazuju glupa priča o pokušaju napretka u ovom svijetu s neobičnom orijentacijom, cijelo vrijeme liberalno gestikulirajući da nas obavijesti da su uznemireni, ali da će raditi zajedno.
stuart varney neto vrijednost
Ako bi komad završio duetom, bio bi to divan, razigran isječak uspješan u natjeranju publike da se naceri gledajući nešto drugačije, iako ne inovativno. Međutim, nastavlja se tako što se više plesača pridružilo duetu na sceni 'padajući' s vrata na zid, a svi koriste zidove kao svoj pod kako bi promijenili definicije gore i dolje. Problemi u izvođenju počinju se javljati zbog nejednakih snaga plesača, što je sasvim očito u ovom djelu gdje se ples lišava rječnika i pretvara u kazalište komičnim gestama, mimikom i djelima fizičke snage. Varijabilnost u glumačkim sposobnostima prihvatljiva je u ovom malom mjestu gdje možemo prihvatiti manje izražajne osobnosti jer još uvijek možemo razaznati njihove dosadne crte kao i one plesača koji pretjeruju kao za veće kazalište.
Yoo i Plesači
Nogavica Lauren Camp pojavljuje se kao vođa u grupi sa svojim jasnim prikazom klaunskih emocija koje se kreću od ogorčenja do ushićenja u samo nekoliko trenutaka. Također održava fizičku povezanost i jasnoću potrebnu u radu na podu kada publika uglavnom može vidjeti plesača samo odozgo.
Vrhunac Bez mreže kratka je pauza u gestikuliranju i puzanju u kojem Camp i njezin partner Yuki Ishiguro upadaju u smiješni prizemni pas de deux sa svom bravuroznošću baletnog spektakla, s dizanjima i skokovima koji su doista ispucani i postavljeni na podu. Gotovo dvoboj izbija kada se drugi par, koji su napravili Lindsey Mandolini i Sean Hatch, suprotstavlja pompoznom procesu klasičnog para tangom na zidu. Okretanje kukova i uvijanje nogu dobro se vide odozgo jer se par bori za dominaciju pod kutom od 90 stupnjeva.
Kad bi komad tamo završio, bio bi to zabavan komad koji publici omogućuje da zaboravi uobičajenu dramatiku kazališta i osnovniji stupanj plesa s osnovnim gestama i zabavnim premještanjem perspektive. Nastavlja se, međutim, onime što sada sažima previše gesta, previše puzanja i previše gluposti bez supstancije. Uživam u lakomislenosti i teatralnosti djela, ali dok dužina dosegne, pamet se pretvara u kašu i od slatke poslastice postaje pomalo saharin okus u ustima.
Druga polovica programa sastoji se od dva dijela zajedno naslovljena Nepisani . Ova su dva dijela potpuno različita i ne mogu zamisliti zašto su povezani. Ipak, Nepisani nudi alternativni pogled na kreativno polazište koreografa Hee Ra Yooa - zrelije, kreativnije i razvijenije od prvog. To je ujedno i njezin pokušaj baleta.
rachel pleše
Prvi je dio grupni komad s pet žena koje igraju pointe u crnim baletnim kostimima s vrpcom koja obavija noge, što oponaša crvene i narančaste trake koje krase zidove u osnovnim geometrijskim oblicima.
Koreografija zadržava dio doslovnosti tako pretjerane u Bez mreže definirati i saviti granice uspostavljene vrpcama koje su plesači izvukli sa zidova i preko pozornice kako bi stvorili mrežu zadržavanja. Plesači komuniciraju s vrpcom kao preprekom, granicom koju su si postavili. Pritiskajući, istežući, uvijajući i čupajući vrpcu, plesači djeluju i prkosno i nevoljko prihvaćajući svoje zatočenje. Komad se razvija u uzbudljiv prikaz proračunatih pokreta koji su precizni i zahtjevni, isprepleteni frustriranim ispuštanjem koje utjelovljuju bačeni udovi. To postaje uzbudljiva kombinacija.
Baletu bi itekako dobro došla malo drugačija glumačka postava, u kojoj su svi članovi jednako i dobro vješti u pointe radu i tehničkoj estetici baleta. Mary-Elizabeth Fenn i Rebecca Walden ističu se kao snažne, vješte plesačice koje prenose moć i snagu u pokretu i galeriji. Čini se da ih vrpca ne uznemirava, a snaga njihovih tijela en pointe podudara se sa snagom karaktera. Walden spaja baletni i suvremeni pokret do snažnog efekta u kratkom, preciznom, dobro strukturiranom i dobro odglumljenom solo.
U početku nisam siguran zašto ovaj segment Nepisani je en pointe. Zašto bi moderna plesna tvrtka stvarala suvremeni balet? Lako je shvatiti zašto bi Hee Ra Yoo mogla ići u tom smjeru sa svojim porijeklom kao balerina s uzornim tvrtkama širom svijeta, ali njezina vlastita tvrtka usredotočena je na moderni žanr. Navodi me da joj vjerujem na riječ da su Yoo i Dancers bez granica. Nakon što je pogledala dobro napravljen suvremeni balet, uzbudljivo je znati da je kao moderna koreografkinja Yoo uspješno prenijela svoj senzibilitet pokreta na odjevenu plesačicu.
Drugi dio Nepisani vrhunac je večeri za veći dio publike: vrlo lijepo građen, divan i dirljiv duet između znatiželjne djevojke i živog kipa (Mary-Elizabeth Fenn i Sean Hatch). S boka djevojka sjedi za klavirom i okreće stranice, ali ne zapovijeda tipkama. Sluša glazbu koja u njoj pokreće sanjarenje koje započinje muškarcem, osamljenim i smrznutim, naizgled usred pokreta. U svojoj maštariji ona se približava. Što on prikazuje? Kakav bi bio njegov pokret? Može li to biti ples s njom? Karakteristično gestikuliranje Hee Ra Yoo stiliziranim rukama i zmijolikoj glavom vode djevojku kroz njezinu analizu kipa koji ga provocira na život.
Komad sam poprima strašan život zajedno s kipom dok se on i djevojka počinju kretati zajedno, prebacujući se s lakoćom između nesretnih fraza i zaigranih partnerstava, opisujući novootvoreno drugarstvo kao na igralištu s novim prijateljem. Stvari se ipak naglo mijenjaju, a novoprobuđeni kip iznenada zaustavlja i izbjegava djevojka koja se bez objašnjenja predomisli u vezi s kolegom iz igre. Prepušteni smo zašto ona mijenja svoje raspoloženje ili je postala prezrela za naivni entuzijazam svojeg druga. Trebalo bi vam više vremena da ovdje ispričate priču. Tiho, djevojka vraća kip onakvog kakav je bio, njegove budne svijesti pobunilo se i ne razumije, jer ga je ona koja ga je probudila vraća u zamrznuto stanje. Ona se, povrativši svoj istančani ten, vraća na klavirsku klupu i izlazi iz sna.
Iako bih ovaj komad volio vidjeti iz veće daljine, tako da ne mogu vidjeti sitnice na kipu koje su previše životne, poput očiju koje se prerano obraćaju partneru prije nego što se probudio i kako bi glasovir mogao biti uključen pozornici s plesačima, uživam u ovom plesu očima i srcem i zadovoljan sam što ne ulazi u klišej svoje premise.
Sve u svemu, Yoo and Dancers svojoj zahvalnoj publici nudi raznolik program s ekspanzivnim plesom koji dobro govori o svestranosti Hee Ra Yoo u vježbanju i baleta i modernih formi na sceni. Volio bih misliti da generalni konzul Se-joo Son i Korejska kulturna služba NY pronalaze inspiraciju i uvid u onome što Yoo predstavlja koristeći širinu svog znanja i pozadine, iako izbjegava zamke korejske kulture. S nekoliko talentiranih novih balerina, zajedno s modernim plesačima u ruci, Yoo ima vještinu povesti joj društvo u mnogim intrigantnim smjerovima.
Saznajte više o Yoo and Dancers i Hee Ra Yoo, kao i predstojećim nastupima na yooanddancers.com . Za više informacija o Korejskoj kulturnoj službi NY i Otvorenoj sceni posjetite koreanculture.org .
preporučeno za tebe
