Island Moving Company u 'Sjećanju i staklu'. Foto Thomas Palmer. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
22. travnja 2017.
S jedne strane, postoji raznolikost - postojanje različitih načina kako biti i djelovati. S druge strane, postoji jedinstvo - odvojeni entiteti koji djeluju i nalaze se u koheziji i harmoniji. Međutim, dva se načina međusobno ne isključuju, jer jedinstvo ne mora nužno značiti i sukladnost. Razni načini postojanja i djelovanja mogu se skladno spojiti i tako ujediniti. Taj učinak sada vidimo u koncertnom plesu, općenito govoreći, s klasičnim i suvremenim elementima koji se ponekad miješaju, a ponekad žive jedni pored drugih.
Ruth Whitney i Jacob Hoover iz baletne družine Tony Williams u filmu 'La Favorita'. Foto Golden Lion Photography.
Kat Nasti, direktorica studija Green Street iz Cambridgea u Massachusettsu, izrazila je to mišljenje predstavljajući baletni izlog plesnog kolektiva. Emisija je prvi iz niza žanrovski specifičnih koncerata koje će Green Street predstaviti tijekom sljedećih mjeseci.
Emisija je uključivala djela u baletnom idiomu od klasične preko neoklasične do postmoderne s baletnim nadahnućima. Prvi od ovih dijelova, Mama trbuh u koreografiji i izvedbi Tai Jimeneza, bilo je upečatljivo istraživanje majčinstva.
Mogli bismo to istraživanje protumačiti kao uglavnom komentare na žrtvu - možda i dio gubitka dijela identiteta - unutar iskustva majčinstva. Jimenez se kretao graciozno i dirljivo. Često je pokretala bokove, laktove i zapešća nevjerojatnom suptilnošću. Kostimiranje i osvjetljenje nadopunili su izgradnju njezinog tijela gotovo zloslutne atmosfere. Plutajući, a uzemljeni pike zavoj - kao jedan od rijetkih otvorenih tehničkih pokreta u djelu - ostavio je jedan željan za fluidnijim miješanjem baletnog pokreta s onim u postmodernom idiomu tehnike oslobađanja.
Slično je postmoderna u nekim svojstvima bila sljedeći komad, ulomak Jorme Elo Narežite na oštro , izveo je Thomas Davidoff iz Bostonskog baleta II, a inscenirao Anthony Randazzo. Međutim, imao je puno više atletske energije. Djelo - i Davidoffova zapovjedna isporuka - podsjećalo je na tu divnu scenu u baletnom filmu Tvrtka pri čemu se muški plesač, sam u prostoru nalik katedrali, kreće brzo i snažno.
Christian Pforr iz Bostonskog baleta II u filmu 'Slice to Sharp' Jorme Elo. Foto Golden Lion Photography.
Davidoff je plesao na nevjerojatno zadivljujući način održavanja kičmene zmije nekim vrlo tehničkim i složenim pokretom. Ovaj recenzent, kao kritičar sa sjedištem u Bostonu, raduje se što će vidjeti kamo će krenuti u sveobuhvatnoj strukturi Bostonskog baleta. Ipak je kretanje bilo tako brzo, tako snažno, tako spektakularno da bi se moglo žudjeti za većim izravnavanjem brzine i fizičkih energija kad je nešto konstantno, iz nedostatka protivljenja, to znači manje.
Tamo smo imali postmodernizam. Jazz dance također se pojavio, sa SundanceX-om Hir (od koreografa i umjetničkog voditelja / osnivača Davida Sunca). Vokabularom poput paralelnih pasa, rasporeda, pa čak i talijanskog u stilu Fosseanijedna mačka, komad je zasigurno bio pun hirovite i džezovske zabave. Nudio je Balanchine-esque preokret u klasicizmu isporučen sa štihom i puno brzog rada nogama. Svijetle boje kostima, različite za svaku jedinicu plesača, dodale su tom osjećaju zabave i njuha. Plesači su izvodili te teške Allegro dionice, kao i sporije dionice s kontinuiranim produžetcima i zavojima, pohvalno.
julie ertz plaća
S druge strane, moglo bi se zapitati kako bi mogla izgledati vješta koreografija - i njezino izvođenje - kad bi plesači više riskirali s njom. Puštanja na pod osjećala su se vrlo kontrolirano i sigurno, na primjer, nedostajalo je drame koja bi mogla biti uvjerljiva (s iznimkom jedne plesačice u žutom kostimu). Možda su mladi plesači, s impresivnom tehnikom za svoju prividnu dob, u fazi kada je to ili tehnička naredba ili smion pristup njihovom plesu. Pokazuju mnogo obećanja i potencijala. U svakom slučaju, Sunce je dobro iskoristilo nivoe u svemiru i odsjeke pozornice, stvarajući ugodnu scensku sliku.
Beth Mochizuki u ‘Reverie’ Kevina Jenkinsa. Foto Golden Lion Photography.
Izgradnja atmosfere u Sanjarenje također je značajno doprinio iskustvu djela, zajedno s vješto dizajniranim, tenebrističkim pozadinskim osvjetljenjem (dizajn svjetla Stephen Petrilli). Koreografija Kevina Jenkinsa nudila je nešto glatko i slasno, dvije plesačice (Beth Mochizuki i Ruth Whitney) kolutale su zapešćima i premještale glave gracioznim okretama i produžetcima. Baletne punđe i dugi rukavi, kao i lepršave suknje do koljena u njihovim tamnim kostimima, poboljšale su ovaj jednostavan, ali moćan pokret.
Kroz sve je to odjekivala radosna lakoća nalik Marku Morrisu. Dodajući tu kvalitetu, instrumentalna gudačka glazba, solo violina uspravila se baš kao i pokret. Sve u svemu, svi su se ovi elementi stvorili kako bi stvorili estetski doživljaj koji se ne zaboravlja. Ipak, jedina kritika je želja da se vidi kako plesači više komuniciraju. Dušnost njihovog plesnog razdvajanja i onaj relativno rijetkih trenutaka kad su se pridružili, postavljali su pitanje što bi to trebalo doprinijeti komadu. Uz to, komad bi mogao biti još upečatljivije, nezaboravno i oduzima dah.
Tada je uslijedio završni rad, Island Moving Company's Sjećanje i Staklo , koreografiju Rodney Rivera . Potpuno prikladan naslov jer je emotivni sadržaj bio dovoljno živopisan da se poveže sa sjećanjima svakog člana publike. Pogledom, izrazom lica, kvalitetom pokreta i načinom interakcije s drugim plesačima, postava je stvorila emocionalno - ali ne i melodramatično - iskustvo plesne umjetnosti. Također je ovom iskustvu pridonijelo i Riverino pametno, inovativno stvaranje formacija.
Na primjer, u jednom odsjeku, niz muških plesača ležao je na leđima daleko iza pozornice, s jednom rukom ispruženom prema nebu. Jednostavnost je učinkovito suprotstavila virtuozno kretanje u središtu pozornice. U trenutku suptilnijeg i dramatičnijeg pokreta, jedna (od tri ukupno) balerine ležala je u položaju fetusa. Držala je dva gležnja muških plesača da se polako, nježno pokreću (nije bilo tako agresivno ili nasilno kao što bi značilo 'povlačenje').
Island Moving Company u 'Memoria y Vidrio'. Foto Golden Lion Photography.
Scenska slika tada je izgovorila mnogo tisuća riječi. Činilo se da nešto u njoj ima vezivno tkivo tisućljećima gubitka, ljubavi, čežnje i nade u bolju budućnost unutar kolektivnog ljudskog iskustva. Ustala je, međutim, kao i drugi plesači koji su izvršavali slične promjene na razini graciozno konstruiranim fraznim radom (i to iznutra). Činilo se da sve odjekuje poetskom crtom Maye Angelou, 'I još uvijek ustajem ... i još uvijek ustajem.' Pad, pa ponovno uspon nije samo prošlost niti sadašnjost.
Ni plesni stilovi, od klasičnog do modernog do postmodernog, ne moraju biti. Sjećanje i staklo , zajedno s ostalim hvalevrijednim radovima u ovom programu, dokazao je da je to istina. Mogu se ispreplesti, hodati jedno uz drugo i biti u dijalogu. Sve to može biti dio presudnog zapažanja i komentara koje nam umjetnost može ponuditi. U vremenu kada se vrijednosna raznolikost i jedinstvo ponekad čine nesuglasicama, kada se ponekad borimo da pomirimo divergenciju i konvergenciju, sjetimo se - kao što je ilustrirao ovaj program - da doista mogu biti jedno.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
billy mckeague neto vrijednost
preporučeno za tebe
