Recenzije | Travanj 2024

ABT-ova Skylar Brandt u 'Jane Eyre'. Foto Gene Schiavone.

Kazalište David H. Koch, New York, NY.
10. lipnja 2019.

Narativna plesna umjetnost predstavlja središnji izazov - kako ispričati složenu priču s višeznačnom radnjom i nijansiranim likovima, bez riječi? Kako samo elementi pokreta i dizajna (rasvjeta, kostimi, glazba, scenografija) mogu ispričati priču? Izazov raste kad je izvorna priča klasičan, omiljen roman kao što je Jane Eyre . Američko baletno kazalište (ABT) izazvalo se nedavnom inscenacijom priče Charlotte Bronte, u koreografiji i režiji Cathy Marston. Jenny Tattersall i Daniel de Andrade postavili su posao za ABT .

Također je zapažen u Marstonovom plesnom prepričavanju na ABT-u uspon prema modernoj osjetljivosti. Prvo, pokret je imao suvremenu kvalitetu, a još uvijek utemeljen na klasičnoj tehnici. Drugo, Bronteine feminističke podloge zasjale su u tome kako je Jane izgrađena kao snažna, samostalna žena sama po sebi, unatoč naporima muškaraca da je ušutkaju i svladaju.

Treće, sada već kultna Misty Copeland dok je Jane poslala snažnu, jasnu poruku da rasa ne mora biti bitna u prikazima klasičnih likova. Naravno, Bronte je pisao u viktorijanskoj Engleskoj i postavljao priču u taj kontekst - i vjerojatno je zamišljao Jane kao klasično Britanku (čitaj: bijelu). Ipak, u današnje vrijeme Jane možemo vidjeti kao bilo koju ženu bilo koje rase. Copeland je plesao ulogu sa složenim, uvjerljivim emocionalnim životom - i danima zapanjujućim linijama. Moglo bi biti teško usredotočiti se na nekako nježnu snagu njezinih lijepo zavijenih stopala.

lindsay saithe visina

ABT-ove Misty Copeland i Cory Stearns u filmu 'Jane Eyre'. Foto Gene Schiavone.

kiana kim age

Rad je započeo figurama koje su se kretale iza škripca, stvarajući efekt nalik na san (scenografiju Patrick Kinmonth). Sjetio sam se kako je roman iz perspektive Jane koja se osvrtala na svoju prošlost. To mi se učinilo kao uvjerljiv, estetski lijep način prenošenja ideje sjećanja. Program je objasnio kako 'Jane trči, a put joj ometaju zamišljene muške figure' - prvi uvid u feminističke boje kojima je Marston naslikala svoje plesno prepričavanje klasičnog romana. Ovaj učinkovit, vizualno zadovoljavajući dizajn također bi bio dosljedan aspekt rada. Atmosfera bi mogla biti mračna i sumorna, ali odgovarala je romanu i njegovom Dickensanian tonu - i još uvijek je nekako, po meni, bila lijepa.

Scrim se podigao i skupina jednostavno odjevenih plesača kretala se i ulazila i izlazila iz jednoglasja. Pokret je, kao i tijekom cijelog djela, imao suvremene osobine - težinu, artikulaciju i inicijaciju izravno iz zglobova te luk / kontrakciju kroz kralježnicu - a opet klasičan temelj i bit. Složno, atijeloplesača podigao je jedan iznad glave i nadesno, u klasičnom zaobljenom oblikuport de brasoblik. Zatim su se savili duboko kroz koljena, vodeći u zavoj veći u svemiru.

Ubrzo je Copeland solo zaplesao putujući naprijed-natrag pozornicom - činilo se da je Jane rastrgana između različitih ciljeva. Njezina strast i patetika bili su jasni, a tako vrlo primamljivi. Došao je muškarac službenog izgleda (u kostimu) koji ju je zgrabio vršeći kontrolu. Kad su je izvukli iz scene, set se promijenio - ali zadržao je svoj mračni osjećaj i tamniju estetiku zemljanih tonova. Sažetak programa objašnjava kako je bila ova smjena u internatu, gdje ju je Janeina teta i njegovateljica (gospođa Reed) poslala iz percepcije da je Jane 'neposlušna' i 'prkosna'.

Čak i u atmosferi krute kontrole, djeca u školi mogla su pronaći trenutke za igru - na primjer prikazana u dijelu koji glumi “žabu-skok”. Ovo je jedan slučaj, između ostalih u djelu, koji se prepustio realizmu koji se odigravao u pokretu. U nekim je trenucima taj duh igre donosio osjećaj organiziranog kaosa, djeca su se frenetično trčkarala. Koreografija je pametno i uvjerljivo prikazala ove trenutke. U drugim se trenucima, međutim, nedostatak osobne autonomije i rutinizacija njihovih života očitovao u nezaboravnoj i ugodnoj strukturi, preselili su se sa stolica postavljenih u krug. Složno su im se kralježnice dizale i spuštale, a ruke su im se kretale u ravnim crtama, u uzorcima.

Tada je Copeland ponovno zaplesao sam. Ruke su joj se vrtjele u krugovima, brzinom munje, praćene polaganom i kontroliranomrazvijena. U takvim frazama pokreta pokazala je tečnost i ovladavanje rječnicima suvremenog i klasičnog pokreta, te sposobnost brzog kretanja i održavanja pokreta. Kasnije je uslijedio dio s raskalašenim dječacima, koji je pružio priliku za plesanje / plesanje. Ovo je bio još jedan način na koji je Marston klasični, viktorijanski izvorni tekst doveo u suvremeni senzibilitet, prkoseći klasičnim baletnim rodnim normama.

Ubrzo smo skočili naprijed u Janeinu odraslost, rekao nam je sinopsis programa, ali koji je također bio naznačen scenskim promjenama i kostimima. U ovom dijelu također je ostao nezaboravannijednas partnerstvom koje je bilo slično inventivno, ovdje u njegovom rječniku. Copeland je okrenuo jednu punu rotaciju na jednoj cipelici, na primjer, drugu nogu u arabeski. Tijelo joj je bilo nagnuto prema naprijed za 45 stupnjeva. Laka milost ovdje, u kombinaciji sa sirovom fizikom svega toga, fascinirala me.

Ubrzo, prije stanke, zaplet se zgusnuo. Iskre ljubavi počele su plamtjeti između Jane (nedavno angažirane kao guvernanta) i njezinog poslodavca Edwarda Rochestera. Njegova skrivena supruga Bertha (s teškom mentalnom bolešću, a za koju nije znala), zapalila im je sobu. Dim, vatrena rasvjeta i prilično velik krevet (u apstrahiranom suvremenom stilu) prenijeli su ovo događanje. Jane je spasila svog poslodavca, a oni su dijelili strastveno, ali napeto nijedna - otkrila se istina i obojica su se obračunali sa svojim skrivanjem. Zastor je pao.

plesna trgovina staklenih papuča

U drugom činu Jane se gotovo došla udati za gospodina Rochestera. Ponovo su plesali zajedno. Pokret klizanja, klizanje naprijedU napojnicida bi me onda natjerao da pomislim kako njih dvoje zajedno idemo naprijed u budućnost - ili bismo barem mogli pomisliti. Bertha je stupila na scenu i izazvala priličnu pomutnju. Gospodin Rochester ju je suzdržao dok je nasrnula na Jane. Akcija je ovdje bila dobro organizirana i plesači su joj se istinski posvetili.

Čak i s Berthom suzdržanom i zanesenom, Jane je znala da se ona i gospodin Rochester ne mogu vjenčati. Još jedno vrijemenijednaponudio daljnje inventivno partnerstvo, poput njenog pregiba preko njegovih grudi i okretanja kroz prostor na toj potpori. Pokret je bio vizualno zvjezdani, ali i fascinantan na čistoj fizičkoj razini. Strast i tjelesnost - suvremena sklonost pokretu donijela je oboje. Za kraj, nakon daljnjih odjeljaka koji su izazivali mladu ljubav para (uključujući Jane koja je pobjegla u šumu i potom je pronađena), Jane ga je pogledala, a zatim krenula naprijed.

Svjetla su se spustila samo na nju. Stajala je visoko i ponosno na vlastitu moć i autonomiju. Ovo se činilo savršenim završetkom klasične priče, same po sebi ispred svog vremena. Kroz sve preokrete - doslovne i metaforične - Jane bi ostala vlastita snažna žena. Marstonovo koreografsko djelo, zajedno s ABT-ovi zvjezdani izvođači i njegov vrhunski dizajnerski tim, doveli su ovu središnju ideju u nešto privlačno za moderni senzibilitet. To mi se čini kao poklon.