Cobb Energy Center, Atlanta, GA.
Petak, 15. svibnja 2015.
Atlanta Ballet zatvorio je 85. sezonu s MAYhem , mješoviti prijedlog zakona koji prikazuje tri vrlo različite strane ove gorljive i voljne tvrtke. Dovevši tri renomirana koreografa različitog porijekla, ova je tvrtka još jednom pokazala svoje kotlete za djela različitih izazovanih stilova.
Prvo je bio zabavan njujorški koreograf John Heginbotham Angels ’Share , sjajno djelo koje je izvorno stvoreno prošle godine za ljetnu trupu Baleta Atlante, Wabi Sabi. Od svoje prve inkarnacije, djelo je prošireno i dalje istraženo, dajući ovom suvremenom koreografu više vremena da otkrije svoj baletni glas.
U svojoj programskoj bilješci Heginbotham je ispričao kako je slučajno naletio na ideju za djelo, rekavši: „2014. bio sam na pola puta stvaranja novog djela za Wabi Sabi kad mi se dogodio fenomen udjela anđela. Udio anđela je dio tekućine koji isparava u eter kad su u pitanju vino ili viski. Radio sam s grupom pretežno samoizabranih plesača, članova jednolično izvrsnog društva, i oni su za mene predstavljali dio anđela - izvrsnu, intimnu grupu. '
kako slomiti kuk
Yoomi Kim i Kiara Felder u filmu ‘Angels’ Share Johna Heginbothama. ’Foto Kim Kenney.
Heginbotham, svježi dobitnik nagrade za ples Jacob's Pillow Dance prošle godine, veći dio vremena provodi nadgledajući vlastitu sedmočlanu tvrtku u Brooklynu. Njegov otkačeni i atletski stil često odražava utjecaj Marka Morrisa, svjetski poznatog koreografa s kojim je plesao i gostovao 14 godina. Njegova Angels ’Share zrcalio je poznatu muzikalnost Morrisa - umjetnički direktor John McFall zapravo je pozvao Gudački trio da uživo izvodi Heginbothamovu glazbu koju je izabrao Ernst (Ernö).
Pet plesača - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone i Jared Tan - svi su naporno radili na postizanju pokreta, ali na otvaranju je osjećao tjeskobu u zraku. Na pola posla, činilo se kao da plesači tonu u koreografiju i pažljivije slušaju glazbu - napokon dolaze na svoje. Yoomi Kim i Kiara Felder podijelile su lijep pas de deux, što je za gledatelje bila neuobičajena poslastica, jer balet obično ne uključuje ženske parove. Jared Tan, plesač u svojoj petoj sezoni s društvom, napokon je dobio vrijedan solo i činilo se da se njegov kratki kadar savršeno stapa s robusnim skokovima i oštrim linijama.
Tijekom rada osvjetljenje koje je dizajnirala Nicole Pearce osciliralo je u svjetlini. Prvi trenutak nakon podizanja zavjese bio je posebno lijep, jer su viseći akordi koji su stezali žarulje industrijskog stila izgarali nisko i stvarali toplo, tiho raspoloženje. Kako je rad evoluirao, svjetla bi odražavala ili ponekad čak vodila duh pokreta. Kad bi plesači naletjeli s krila u crtu preko pozornice, svjetla bi planula, dok bi u drugim trenucima svjetla svijetlila mirnim sjajem. Kostimi su odražavali formalnost glazbe, ali na privlačan način koji nije bio previše pompozan. Duhovito je Heginbotham odlučio namjerno preokrenuti klasični izgled Balanchinea na muškarcima - umjesto bijele majice i crnih tajica, bila je to crna majica i bijele tajice. Sve u svemu, bilo je jasno zašto je Atlanta Ballet ovaj komad prodao kao „eterično i uzdižuće djelo“.
Sljedeći u ovom mješovitom programu bio je eksplozivan, brz i tehnički zahtjevan posao Klasična simfonija , koreografiju ruskog koreografa Jurija Posohova. Dok je Heginbotham sramežljivo eksperimentirao s pointe radom Angels ’Share , Possokhov je u potpunosti i isključivo o tome ovisio u svom radu, balerine su izvršavale veličanstvene i impresivne podvige zbog kojih je publika izbila u pljesku i čestim dahama.
Jackie Nash i Christian Clark u ‘Klasičnoj simfoniji’ Jurija Posohova. Foto: Kim Kenney.
Possokhov, koji je prethodno desetljeće plesao s Baletom Boljšoj, a zatim Kraljevskim danskim kazalištem, stvorio je ovo djelo 2010. godine za svoju matičnu tvrtku San Francisco Ballet, s kojim je na kraju plesne karijere nastupio 12 godina. U pretpremijernom videu Atlanta Ballet, Possokhov je priznao da je ovo naporan posao i onaj zbog kojeg su plesači SFB-a vjerojatno željeli da ga prokunu. Kad vidite sve brže okrete i opsežni rad nogu, to nije iznenađenje.
Ipak, ovo je djelo definitivno bilo vrhunac programa, predstavljajući istaknutu zvijezdu večeri - Jackie Nash. Ulazeći u petu sezonu s tvrtkom, Nash je često prelazio zbog nekih većih uloga tvrtke, a likovi poput Julije odlazi kod kolegice plesačice Alesse Rogers ili drugih samostalnih uloga, koja je dana umirovljenoj veteranki tvrtke Christine Winkler. Međutim, ovaj je program donio prekretnicu. Nash je došao u središte pozornosti i nadamo se da nikada neće biti zatraženo da ode. Njezina je prekrasna tehnika bila gotovo besprijekorna, a karizma nepokolebljiva. U partnerstvu s jednako divnim Christianom Clarkom, Nash se okrenuo, savio i poskočio s određenom neustrašivošću koja zahtjeva poštovanje.
Nashovoj svjetlini odgovarao je izgoreni žuti suvremeni tutus koji je dizajnirala Sandra Woodall, a koji su lijepo nadoknadile crne hlače i jakne muških plesača. Klasična simfonija , postavljeno za istoimeno djelo Prokofjeva, izazvalo je ovacije, što bi zasigurno učinilo ponosnim Petera Pestova, instruktora Baletne akademije Boljšoj, kojemu je Possokhov posvetio djelo.
Nakon stanke stiglo je završno djelo, inventivni švedski koreograf Alexander Ekman Kaktusi . Iako je ovo djelo nesumnjivo avangardno, ne opravdava ga jednostavno ostavljanjem u opisu. Ovaj je komad mnogo stvari.
Atlanta Ballet izvodi ‘Kaktusi’ Alexandera Ekmana. Foto: Kim Kenney.
Prvo, ovaj je dio smiješan uz smijeh. S Kaktusi , Ekman koristi svoju platformu da kritizira one koji ga često kritiziraju - svjetske plesne kritičare. Otvoreno i podrugljivo se zafrkava s onim što naziva 'umjetničkim glasom kritičara'. U svojoj programskoj bilješci i u video snimci koju je Atlanta Ballet pokazao da predstavi djelo, Ekman je objasnio da je nadahnuto povrijedljivim i neskladnim kritikama koje je dobio sredinom 20-ih dok je dobivao istaknuto mjesto u koreografskoj sferi. Na dubokoj je razini osjećao da to nije pošteno i često je bio nepotrebno akademski i snobovski u usporedbi s uobičajenim iskustvima običnog čovjeka. Obraćajući se tome, upotrijebio je glas Kaktusi kako bi prenio ono što smatra elitističkim tonovima kritičara. Pritom ističe kako je smiješno što kritičari uvijek inzistiraju na dubljoj simbolici i kontekstualnom značenju, često izmišljajući tajne poruke kojih zapravo nema.
Iako nasmijava gledatelje smiješnošću ovoga, Ekman ih također uspijeva zbuniti svojim brojnim intenzivnim tematskim i kulturnim utjecajima. Prvo je ritualno skandiranje, udaranje i šamaranje koje se događa u prvom segmentu dok 16 plesača iz tvrtke klekne na četvrtastim drvenim postoljima. Inspirirani od redovnika koje je promatrao na bogoslužju tijekom putovanja, pokreti su praćeni pljeskanjem, šamaranjem, lupanjem, teškim disanjem i grlenim vriskom. Četiri glazbenika tumaraju pozornicom dok plesači pokazuju zabrinjavajuću tjeskobu.
Još jedan element ovog djela, koji dodaje hrabrosti i tjeskobi, je poštovanje prema besmislu. Čitav rad, kao što svaki odjeljak navodi, čini se da postoji podstruja egzistencijalizma. Odnosi između plesača započinju i razvijaju se, bez očitog razloga. To se posebno vidjelo u šarmantnom i briljantnom duetu koji su izveli Nadia Mara i Heath Gill. Plesali su na glasovni razgovor (navodno između njih dvoje, iako im se usta nikad ne miču) koji detaljno opisuje njihov odnos koji započinje i prestaje usred probe. Nesporno, ovo dolazi do vrhunca kada mačka (ne stvarna) padne na pozornicu odozgo. Ekmanov način kaže da to može, a ne mora ništa značiti ako on to ne želi. Ipak, zanimljivo je da dok Ekman u ovom djelu pokazuje očito poštovanje prema besmislu, on na svojoj neovisnoj koreografskoj web stranici priznaje da se općenito prije nego što pristupi nekom djelu uvijek zapita zašto je djelo potrebno. Čini se da ovo razmišljanje proturječi njegovom uzdizanju uzaludnosti u Kaktusi - djelo koje, čini se, kaže da nije potreban nikakav razlog za stvaranje, važno je sam proces stvaranja.
Plesačica baleta Atlante u ‘Kaktusima.’ Foto Kim Kenney.
Općenito, ovaj jednako ritualni i buntovni komad naporno radi na dekonstrukciji formalnog okvira koji mnogi očekuju u koncertnom okruženju, i zasigurno uspijeva. Poigravajući se klišejima i izgovorima, osvježavajuće navodi gledatelje i kritičare na pitanje zašto imamo očekivanja koja imamo i zašto uvijek nastojimo slikati sliku ili objašnjavati simbole. Urnebesnost pokreta i prenošenja glasa, kao i slučajni kaktusi u završnom dijelu, donose poticajno i osvježavajuće olakšanje potrebno u suvremenom plesnom svijetu koji sebe često uzima preozbiljno.
Kako se sezona bliži, Atlanta Ballet’s MAYhem je savršen model svega što je ova svijetla tvrtka sposobna. Kombinirajući prozračnu transcendenciju s klasičnom bravom s avangardnim istraživanjem, MAYhem pokazao zašto je ova trupa postala poznata i po svojoj tradicionalnoj, klasičnoj stručnosti, kao i po vještini suvremenih projekata.
Autor Chelsea Thomas iz Dance Informa .
Fotografija (gore): Balet Atlante u Klasična simfonija od Jurija Posohova. Foto Kim Kenney.
preporučeno za tebe
