Paulo Arrais i Misa Kuranaga u filmu 'Romeo i Julija' Johna Cranka. Foto Liza Voll, ljubaznošću Boston Ballet-a. Bostonska operna kuća, Boston, Massachusetts.
17. ožujka 2018.
Svakako se ima što reći za prilagodbu klasičnih priča za moderno doba kako bi bile pristupačnije i privlačnije modernoj publici. S druge strane, oživljavanje klasika u čistom obliku može ponuditi suvremenim gledateljima čarobne svjetove u koje mogu pobjeći - gdje mogu zaboraviti svoje stresne moderne obveze i ući u još neiskusni svijet.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga i Florimond Lorieux u filmu 'Romeo i Julija' Johna Cranka. Foto Liza Voll, ljubaznošću Boston Ballet-a.
Reprodukcija Johna Cranka iz Bostonskog baleta Romeo i Julija (koja je prvi put premijerno izvedena sa Stuttgart baletom iz Stuttgarta u Njemačkoj 1962. godine, s premijerom Bostonskog baleta 2014.) omogućila je ovu čaroliju kroz autentičnu ilustraciju srednjovjekovne Italije. Istodobno, Crankova koreografija imala je pametni karakterni procvat i neoklasične elemente koji su govorili o modernom mentalitetu. Oboje dobro služe Shakespeareovoj tragičnoj priči o 'prekriženoj zvijezdama', sudbonosnoj mladoj ljubavi. Tvrtka je pokazala visoku razinu vještine kako u tehničkoj izvedbi, tako i u autentičnom portretiranju likova.
Nakon vijugave i ushićene uvertire, zavjese su se podigle otkrivajući prometne, živahne ulice Verone u Italiji. Neprijateljstvo između dviju frakcija, jedne u kostimima crvenih tonova, a druge plavih, ubrzo je postalo jasno da su se međusobno gledali s podsmijehom i ukrštenim mačevima. To su bili zavađeni Capuleti i Montagues. Uz obuku i smjernice voditeljice mačeva Angie Jepson Marks, tvrtka se činila prilično vještom u rukovanju scenskim oružjem.
Kostimi Jurgena Rosea (1968.) također su se osjećali potpuno autentično, ukrašeno, ali ne i suvišno ukrasno. Scenografija (Dizajn također dizajnirao Rose) nudila je prozore, balkone i kultne mediteranske topole. Sve je to pridonijelo autentičnosti prizora. Pokret je također stvorio autentičan osjećaj živahne, čvrsto povezane zajednice - kodificirane, ali ne pretjerano složene i često izvedene u malim skupinama.
Isaac Akiba, Derek Dunn i Paulo Arrais u filmu 'Romeo i Julija' Johna Cranka. Foto Liza Voll, ljubaznošću Boston Ballet-a.
Sauté arabeska u šetnji stepenicom postala je ponovljena fraza nekoliko jakih plesača. Veće su skupine radile višestruke emboîté korake - poskok s jednom nogom u položaju i brzo prebacivanje na drugu nogu pri sljedećem brojanju. Ovim frazama postao je evidentan Crankov stil - ponavljane fraze osnovnih pokreta, elegantno sekvencirane i predstavljene. Sljedeća je takva fraza došla neposredno prije scene zabave u Capuletu, nekoliko mladih ljudi iz Montaguea zaigrano planirajući srušiti je. Brzo su se prebacivali s noge na nogu, rukama se mreškajući poput zmija, da bi zatim prošli battu i dvostruku turu.
U zabavi su se muškarci Capulet premještali naprijed-natrag u redovima, kako bi se smrznuli kako bi žene Capulet mogle ući između redova. Žene su položile glavu unatrag, napuhale prsa gore-naprijed i podigle gornje suknje u visinu kukova - sve u krajnjoj eleganciji. Svi su bili maskirani, prema običajima zabave u vremenu i mjestu priče. Ipak, Romeo (Paulo Arrais) i Julija (Misa Kuranaga) ugledali su se i pronašli privatni kutak kako bi skinuli maske kako bi se vidjeli u cijelosti. Bila je to uistinu trenutna ljubav.
kineska maca neto vrijednost
Nabacili su se u četvrtoj poziciji, ruke su se pružale natrag prema drugoj - noge i brave zajedno stvarajući gigantski oblik srca. Potom su se okrenuli jedni drugima i došli do paralelnog ispuštanja, bouréeing s rukama u visini ramena kako bi posegnuli prema drugom. Ovo je bio lijep način da se kratka fraza prenese snažna ljubav.
jimbo fisher visina
Paulo Arrais i Misa Kuranaga u filmu 'Romeo i Julija' Johna Cranka. Foto Liza Voll, ljubaznošću Boston Ballet-a.
Sljedeći su podijelili svoj prvi pas de deux. Juliet se stopila s Romeom, a jedna mu se noga petljala u niskom stavu. Njihov sljedeći pas de deux nastupio je na toj zloglasnoj balkonskoj sceni. Arrais je imao divan način rastezanja pokreta u vremenu, a pritom je i dalje ostao u pravu na glazbi. U jednoj nezaboravnoj frazi ponudio je pique arabesku prema publici, a zatim se okrenuo natrag prema Juliji, kako bi ponovio frazu ponovno - u pravom crankovskom stilu. Kurangine ekstenzije imale su zadivljujući osjećaj produljene energije.
Sljedeći čin, 'Tarantella' (kulturno talijanski plesni oblik), vratio nas je na energične veronske ulice. Počelo je tijesnim krugom, složenim i brzim petit allegro plesača iznutra - Cigana (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo) s vanjskim plesačima koji su ih bodrili. Dalje, preselili su se u vrteće linije s plesačima koji su spojili ruke, a ponovljena fraza Cigana s ravnim leđima pretvorila se u piruetu. Imao je istinski autentičan osjećaj ulične zabave. Ovaj je čin mogao biti Crankov način da u emisiju uključi više plesa, u čistom obliku bez zavjere radnje.
Nakon što je ovo uglavnom bila pantomima teška za kretanje da ispriča ostatak Shakespeareove priče. Svatko tko već nije bio upoznat s pričom mogao je upotrijebiti sinopsis programa kako bi slijedio određene složene točke radnje - poput Romea ubojstva Tybalta (Eris Nezha), Julietinog rođaka, Capuleta - iz osvete zbog ubojstva svog prijatelja Mercucija) ili da je napitak koji je fra Lorens (Mamuka Kikalishvili) dao Juliji, činilo bi se da je umrla 12 sati - dovoljno dugo da se izbjegne vjenčanje s Parizom (Florimond Lorieux) i time počini grijeh bigamije. Crankova koreografija i inscenacija Jane Bourne dobro su se snašli u ovom neizmjernom izazovu prenošenja u pokretu zamršene, uključene radnje. Izazov za prepoznavanje je čitanje tog sinopsisa u mračnom kazalištu.
Tada je uslijedio posljednji dio ansambla, prije nego što ju je Julietina majka pronašla 'mrtvu' (zapravo samo u dubokom snu, takvom da joj puls nije bio ni detektiran). Djeveruše u bijelim haljinama plesale su s malim lukovima cvijeća, petljajući ih kroz svemir dok su se okretale i skakale s drškom. Različite razine i linije koje se šire prostorom podcrtavale su radost povodom (ili ono što je moglo biti radost bilo kojeg drugog tipičnog dana vjenčanja). Plesači u ravnoj liniji izmjenjivali su sous-sous i uzemljeni iskorak dok su kružili svojim cvjetnim lukovima, stvarajući vizualno upečatljiv cik-cak efekt.
Bostonski balet u filmu 'Romeo i Julija' Johna Cranka. Foto Liza Voll, ljubaznošću Boston Ballet-a.
Priča je završila u mračnim i zlokobnim katakombama (podzemne grobne komore korištene u srednjem vijeku). Ponovno su scenografija i rasvjeta stvorili realnu atmosferu za scenu. Tragedija se dogodila u vremenu. Prvi je Romeo upravo propustio pismo fratra Lawrencea u kojem je objasnio da Juliet zapravo nije mrtva (nije preneseno u Crankovoj adaptaciji, možda razumljivo, koliko god to bilo teško prenijeti na pozornicu bez riječi).
Ugledavši je mrtvu, oduzeo si je život izbovši se nožem. Juliet se tada probudila da vidi nju ljubav mrtva. Uzela je Parisin bodež (koji je tugovao kad se Romeo suočio i ubio ga) i slijedila Romeovo vodstvo. Zastor se spustio na njih kako leže mrtvi na Julijinu grobnom krevetu. Arrais i Kuranga dali su se cijeloj drami koja se odvijala povevši nas sa sobom. Sve je to bio dio toga kako bi nas priča, koliko god bila tragična, mogla odvesti iz 2018. u drugi svijet - onaj u kojem je istinska ljubav najvažnija od svega.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
