Paulo Arrais iz Bostonskog baleta i Lia Cirio u 'Bach Cello Suites' Jorme Elo. Fotografija Rosalie O'Connor, ljubaznošću Bostonskog baleta. 25. veljače-7. ožujka.
Kroz bostonballet.org/bbatyourhome .
Ples ne postoji u vakuumu, očito je dovoljno da je ono što je prije bilo ili temelj ili nešto od čega se treba razići. Glas koreografa evoluira s vremenom, no određeni interesi i sklonosti mogu ostati. I u dijelu rada određenog koreografa i u širem razvoju plesa, može biti zanimljivo i informativno pregledavati starija djela i stavljati ih u razgovor s novijim djelima.
U ovo doba COVID-a mnoge tvrtke to rade iz praktičnosti i potrebe, uparivajući nova djela snimljena na način koji je siguran za ovo vrijeme i arhivska djela u virtualnim programima. Slavimo Jormu Elo, unutar Boston Ballet's 'BB @ yourhome' program, učinio upravo to - odavši počast petnaestogodišnjem bostonskom baletnom koreografu kroz djela koja su sigurno snimljena u studiju i starija djela izvedena na velikoj sceni bostonske Opere. Obje vrste djela jasno su pokazale jedinstvenost Elove vizije, glasa i proizašlog djela tijekom godina.
Whitney Jensen, Bo Busby i Jeffrey Cirio u filmu 'Plan to B' Jorme Elo. Foto Gene Shiavone, ljubaznošću Bostonskog baleta.
Prvi dio, sadrži Plan 2 B , otvoren jednim plesačem, a ubrzo im se pridružio i drugi. Kretali su se s frenetizmom, ali ipak onim koji je temeljio sigurnost. Cjelokupna estetika bila je nekomplicirana: kostimi u osnovnim krojevima i jednobojnim bojama, rasvjeta koja podsjeća na ponoć i staklena ploča naizgled osvijetljena žuto-narančastom bojom (kostimografiju i dizajn rasvjete također potpisuje Elo). Maske su nagovijestile da je djelo nastalo u vrijeme COVID-a, jer je također razjašnjeno otvaranje programa.
ples jangle
Plesači su se bez problema prebacivali između pokreta koji su bili gestualni i nekonvencionalni, a onih koji su bili više tehnički i tradicionalni Ji Young Chae utemeljeni u dubokom naletu, a zatim su brzo kružili rukama, poput lopatica propelera, a zatim se glatko podigli do okreta piruete. To se uskladilo s kvalitetom instrumentalne glazbe, brzom i vatrenom smjelošću, ali i klasičnom profinjenošću.
Par plesača doista se udružio, ali na načine koji nisu imali njihova lica blizu. Kad nisu bili u liftu, skretali su i izlazili iz negativnog prostora jedni drugih na lijepo krivudav način. Na metaforičkoj razini, ovaj nedostatak fizičkog prostora danas može potaknuti dom gledatelja. Na praktičnoj razini, ti su koreografski odabiri bili način da plesači podijele energiju u neposrednoj blizini, uz manji rizik od nanošenja štete bilo kojem od njih.
Ti zaokretni kutovi ostali su evidentni dio pokreta jer je više plesača ulazilo u grupu, s dva je porastalo na jednog (uz brzi i nezaboravni solo od John Lam ) do šest. Način na koji su plesači izvodili te krivudave oblike iz formacija - poput plitke dijagonale u kojoj su plesači trenutak pozirali, nisko u svemiru i ruku držanih u boku u obliku krila - ovdje je bio još jedan sloj vizualnog i energetskog interesa. Također su bili intrigantni tempo i tonske promjene u glazbi te način na koji su im pokreti kretali - ponekad se mijenjali u skladu s tim, ponekad napredovali u napetosti s njima.
Energija je dosegla vrhunac prema kraju, plesači su se brzo kretali kroz više krivudavih oblika i pronalazili brze interakcije jedni s drugima kroz prostor. Glazba je stakato završila, a plesači su pogodili završnu pozu koja je izgledala kao da nastavlja kontinuitet, krećući se odatle naprijed - dva plesača okrenuta boku u ležećem položaju i iza njih, plesači stojeći zajedno s nogama i gledajući ravno naprijed . Svjetla su nestala prema dolje. Bio bih znatiželjan da vidim kakav bi učinak mogao doći od različitog izbora plesača koji se nastavljaju kretati dok su se svjetla spuštala. Takav kakav je bio, kraj je bio zadovoljavajući.
alexandre meyer
Dio II, Suita za violončelo Bach , također pametno korišten negativni prostor. Plesači (Paulo Arrais i Lia Cirio ) bio bi kratak za zagrljaj - ruke pružene u obliku zagrljaja i odmaknute, gledaju u stranu, a ruke ostaju ispružene bočno. Bez obzira na to je li riječ o komentaru o nedostatku fizičkog kontakta kroz ovo vrijeme, to je samo po sebi bio uvjerljiv rječnik pokreta.
Zajedno s čežnjivim tonom glazbe, izgradila je osjećaj tuge i gubitka koji je duboko odjeknuo za mene kao gledatelja. Također mi je rezoniralo kako sam mogao vidjeti ubrzano, produbljeno disanje Arraisa i Ciria kroz njihove maske - usisavanje i širenje u postojanom ritmu. Pogodilo me kako se plesači poput njih trenutno suočavaju s neizmjernim izazovima, fizičkim i mentalnim, i u potpunosti se nose s tim izazovima.
Dio III, Priča o sjećanju , razgovarao s nekim od istih tema, gubitka i čežnje, u a teatralno i tehnološki vješt način. Između njihovih plesova, uglavnom razdvojenih u prostoru, nalazili su se okviri plesača koji su se smijali i smješkali. Sjedili su na različitim stranama na ogromnom crnom bloku, govoreći poetske crtice - pomalo dvosmisleno, ali naizgled jedno o drugome, dok su također sjedili i govorili u smjeru drugog (kako se može pokušati razgovarati s nekim s druge strane tanke zid).
Dio IV obuhvaćao je izvatke iz raznih Eloovih djela kroz godine. Svaki je odlomak dao okus određenim zapaženim Elo djelima - svim jedinstvenima u estetskom i koncepcijskom smislu, ali zajedničkom nitom prepoznatljivog Elo stila pokreta: dinamičnog, punog energije i reflektirajućeg različitih utjecaja pokreta (kako tehničkih tako i pješačkih) počivajući na klasičnom baza.
robert gustafson abigail hawk
C. do C. (Blizu Chucka) Preporođen imao nervoznu, tajanstveno košmarnu vibraciju. Oštra (er) strana mraka donio nešto pomodno i elegantno, gotovo balančinsko u estetskom, ali vrlo elo u kvaliteti pokreta. Elo iskustvo donio tajanstvenu eleganciju. Svjetlo i tama bili su u napetosti na različite načine tijekom cijelog rada. Teatralnost i velike formacije izgradile su energiju koja je podupirala taj osjećaj.
Bostonski balet u filmu 'Stvorenja iz Egmonta' Jorme Elo. Foto Liza Voll, ljubaznošću Boston Ballet-a.
Stvorenja iz Egmonta je bio malo svjetliji i svjetliji, blues i purpurni podržavajući pokret koji je bio nešto manje stakato od onog mnogih drugih Elo komada. Ipak, taj dinamični potpis ispunio je zrak. Od kostima do formacija do plesne prisutnosti na sceni, Peta simfonija Jeana Sibeliusa imao izgled i dojam pastoralnog baleta preuređenog za 21svstoljeću.
Oduševljavalo me je vidjeti i dio povijesti bostonskog baleta, poput izvedbi bivših članova tvrtke Jamesa Whitesidea (sada u American Ballet Theatre) i Kathleen Breen Combes (sada direktorica Festival Ballet Providence) . Prije ovih ulomaka, predstavljalo je i nekoliko lijepih fotografija Carmen , predstavljen tek prošle godine (početkom 2020.) - oštar podsjetnik na to kako su stvari bile neposredno prije COVID-a i u tome koliko su se promijenile.
Uključivanje ovog programa i novijih, COVID-sigurnih i starijih djela predstavljenih prije COVID-a osjećalo se gorko, bilo je veselo vidjeti djela koja su se i dalje stvarala i snimala kroz to vrijeme, dok su stariji radovi podsjećali na ono što je prije bilo moguće - na ono što bismo mogli imati. ponekad se uzima zdravo za gotovo. Obje vrste djela, međutim, jasno su pokazale jedinstveni kreativni glas Ela i osnovnu umjetnost Bostonskog baleta sada i u prošlosti. Svijet je u stalnom, posve nepredvidljivom toku, ali kreativnost i umjetnost traju.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
