Addie Tapp i Bostonski balet u 'Giselle'. Fotografija Rosalie O'Connor, ljubaznošću Bostonskog baleta. Bostonska operna kuća, Boston, Massachusetts.
19. rujna 2019.
Zavjese su se digle na prvom izvođenju Giselle 28. lipnja 1841. u baletu Pariške opere. Oni koji su plesali ili pohađali možda su znali da je balet možda nešto veliko, ali nisu mogli znati da će zasjati kroz stoljeća kao i danas - postajući zasigurno najistaknutiji romantični rad u baletnom kanonu. Vjerojatno, kad ljubitelji plesa pomisle na romantični balet, onda misle Giselle .
Bostonski balet otvorio je svoju sezonu 2019. - 2020., novi popis plesača na mjestu, s klasikom. Koreografija je bila prema Jean Coralliju, Julesu Perrotu i Mariusu Petipi, a djelo je adaptirala Larissa Ponomarenko. Estetika i ples počastili su istinu klasičnog podrijetla djela, dok su paprikajući u modernom senzibilitetu kroz aspekte tehnike i estetike.
Početna uvertira (od Adolphea Adama, dirigirao je Mischa Santora) imala je lagani i prozračni element, ali i oštru skladnu liniju koja je bila uzemljivačka. Zavjesa se podigla na setu (dizajner Peter Farmer) klasičnog sela koje je bilo obojeno u zemljane tonove i dodir Spartanaca, ali i detaljima koji su stvarali realizam. Seljani su hodali uokolo, a Giselle (Viktorina Kapitonova) ustala je sa sjedala da bi također žurila ugledavši mladog gospodina u crvenom rtu - grofa Albrechta prerušenog u seljaka Loysa (Patrick Yocum).
Bostonski balet u filmu 'Giselle'. Fotografija Rosalie O’Connor, ljubaznošću Bostonskog baleta.
škola cirkuske umjetnosti u torontu
Giselle je isprva glumila stidljivost, no potom se podvrgla svojoj gravitaciji. Plesali su, međusobno i jedni za druge - ponašajući se časno i pristojno. Kapitonova je plesala učinkovito, bez žurbe, s mirnom lakoćom, a Yocum s ugodno podcijenjenim manirom koji je pokreta pustio da govori sam za sebe. Bilo je pomalo elementa potjere, Albrecht je pratio Gisellein mlazni skok u krug oko pozornice. Drama izgrađena dok je ulazio Hilarion (Paul Craig), seoski lovočuvar također zaljubljen u Giselle. Tako je započeo ljubavni trokut koji će pokretati tragičnu radnju baleta. Craig se kretao snagom i asertivnošću zbog čega se njegov lik osjećao vrlo stvarnim i uvjerljivim.
Raspoloženje je postalo lakše s Giselleinim prijateljima koji su radosno ulazili i plesali. Tehnički gledano, pokret je pojednostavljen tako da mi je bio jasan način na koji je baletna tehnika napredovala tijekom stoljeća. Ipak, Bostonski baletni korpus plesao ga je s uvjerenjem i završetkom, a formacije grupa bile su vizualno prilično ugodne, tako da sam bio vrlo zadovoljan. U jednom nezaboravnom nizu formacija, crte su se premjestile na valcer u krugu - petljajući Albrechta (još uvijek prerušenog u Loys) s grupom mladih žena. Ovakvi trenuci počeli su graditi društvenu dinamiku i ugodan humor.
Raspoloženje se pomicalo naprijed-natrag iz radosnog u tajanstveno, često ovisno o postupcima onih iz ljubavnog trokuta - Albrechta, Hilariona i Giselle. Ostali likovi uključuju plemstvo i Giselleinu majku Berthe (gostujuća umjetnica Elizabeth Olds), pomažući u stvaranju autentičnog osjećaja seoske zajednice. Kao i scenografija, i kostimi (koje je također dizajnirao Farmer) imali su dovoljno detalja da se osjećaju realno, ali zaustavili su se suvišni prikazi, manje može biti više, pokazali su.
Ključni plesni slijed bio je seljački pas de deux, koji su plesali Ji Young Chae i Tigran Mkrtchyan. Kvaliteta pokreta i koreografija lijepo su spojili prizemljenost i šum. Chae je plesao s nježnim, ali bistrim završetkom u svom pokretu, a Mkrtchyan s lakoćom i okretnošću u brzom pokretu poput plutajućeg leptira. Giselleini prijatelji vratili su se plesu radosno, pojačavajući slavljenički osjećaj. Plesali su brze, mekane i lagane sitne alegroinske linije, a zatim su se razišli kako bi se družili sa svojom publikom, seljanima. Sve je to karakterizirala elegantna jednostavnost.
Ova radosna atmosfera, međutim, ne bi potrajala kad bi Giselle otkrila Loysov pravi identitet. Prešla je pozornicom kao da ju je zarobila čarolija ludila, njezina bivša milost je nestala - spotaknula se, pala bočno, grčila se i spuštala na pod. Nosila je mač s kojim je trebalo razgovarati da si ne oduzme život. Njezino iscrpljeno tijelo i slomljeno srce na kraju je izdalo i pala je do smrti. Zastor je pao, a Čin I bio je potpun.
Čin II odvijao se u maglovitoj šumi, domu Willisa - duhova izdanih žena. Pod vodstvom njihove kraljice Myrthe (Dawn Atkins), prisilili bi svakog muškarca da uđe u njihovu domenu od ponoći do šest ujutro da pleše do smrti. Farmerov set je i u ovom činu sužen, s upravo potrebnom količinom uvjerljivih detalja. Rasvjeta (koju je dizajnirao Brandon Stirling Baker) stvorila je onostrani, tajanstveni osjećaj. Albrecht je prošao, pojavljujući se u potrazi, i vidio je Giselle prije nego što je trebala biti inicirana kao Willi. Imala je meku, ali odlučujuću kvalitetu u svom pokretu, kružeći pozornicom malim skokovima.
Albrecht je izašao, a Hilarion je ubrzo ušao. Willis su ga bili spremni natjerati da pleše do smrti! Kao i u prvom činu, režija uprizorenja i pokreta bila je jednostavna, ali nekako i intrigantna i jedinstvena. Kružnice Willisove središnje pozornice pomaknule su se u linije, nagnute ili ravne, u stranu - što je otvorilo put duetima i solo (od glavnih igrača Myrthe, Giselle i Hilariona koji bi također ušli).
Bostonski balet u filmu 'Giselle'. Fotografija Rosalie O’Connor, ljubaznošću Bostonskog baleta.
Ruke u obliku kruga iznad glave, pete u visini, išle su od sredine i zapešća prekrižena dok su se Wilisi okretali en pointe. Ovaj motiv pokreta vizualno je zadovoljavao, kao i donio osjećaj onostranog, tragičnog, sablasnog. Plavo svjetlo, magla koja se provlačila i sjene bodljikavih grana drveća i grana koje su prolazile kroz nju, dodavale su ovaj eterični osjećaj. Trenuci održavanja u pokretu, poput Willisa koji je držao arabeske, dopustili su da svjetlost udara i sjene padaju na takav način da je taj sablasni osjećaj bio sve jasniji. Sve je to bila prava klasična jednostavnost.
Partnerski posao, premda s onom klasičnom izravnošću, imao je prskanja originalnijeg i modernijeg u jednom nezaboravnom trenutku, Albrecht je okrenuo Giselle, dok je ona držala tijelo vodoravno, na primjer, ruke u tom petom mjestu. Yocum je i dalje donosio tu efektno podcijenjenu jasnoću, a Kapitonova je i dalje donosila onu nepožurbenu kvalitetu - koja se još vještije osjećala lično u ovom činu. Drama se izgradila, a njihovi su likovi ostali istiniti kao i prije.
Willis se zatvorio, plešući brže i frenetičnije - prelazeći linije u središnjem dijelu i, na primjer, u nove formacije u jednom trenutku - akcija je cijelo vrijeme bila dinamična.
Albrecht gotovo smrtno iscrpljen od Willisa tjerajući ga satima da pleše, Giselle mu je pomogla da se digne. Noćna bića plesala su iza njih dvoje, klečeći, a torzo i ruke krećući se naprijed i natrag - ujedinjeni i jasni. Kako je sunce počelo izlaziti, a Wilis izgubili moć, Giselle je puštena iz njihovog zastoja jer je njezina ljubav nadišla smrt. Albrecht je bio u središtu pozornosti da razmišlja o svemu što se tek dogodilo. Čovjek sam u mislima - zaista jednostavna, klasična pojava. Vrhunski romantični balet kao što je Giselle , predstavljen domišljatošću i općenitom izvrsnošću tvrtke kao što je Boston Ballet, može nas podsjetiti na vrijednost takve klasične jednostavnosti.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
pete hegseth vjenčani prsten
