Brooklynski balet. Kazalište fonda glumaca, Brooklyn, NY.
13. veljače 2020.
U ovo post-postmoderno doba slavi se i kritizira i moderno i klasično. Svi su stilovi i kvalitete poštena igra za istraživanje. Konvencije i vrijednosti koje klasična i moderna djela otkrivaju - bilo da su predstavljena zajedno ili odvojeno - govore o pitanjima kao što su predstavljanje, privilegiranje i moć. Možemo vidjeti načine na koje se naša kultura pomicala i razvijala i načine na koje se nije. Brooklyn Ballet’s Revizionistička povijest II hrabro govorio na ove načine, kroz koncept i druge kreativne izbore.
Marcia Suzanne Lawler
Ponovno postavljanje ikoničkog Ne četiri predstavio je četiri žene u boji (Paunika Jones, Miku Kawaruma, Christine Emi Sawyer i Courtney Cochran), snažnu izjavu o zastupljenosti i rasi u baletnom svijetu i šire. Slijedi kvartet s četvoricom muškaraca u boji koji plešu različite stilove hip hopa - otprilike onoliko različiti od izvornog romantičnog baletnog djela koliko se moglo dobiti dok je još uvijek bio u istoj strukturi. Noć zatvorena sa Križanje , djelo koje govori o modernom urbanom stanju stalnog kretanja i nedostatka istinske zajednice - suvremeni balet sa solidnom klasičnom bazom.
Ne četiri započeo je na toj arhetipskoj tablici - razine, pogledi i vrata, koji su izvrsno oblikovani za estetski sklad, kao i za ravnotežu povezanosti i samoće za svakog plesača. Predan fokus plesača bio je odmah jasan. Njihovi su kostimi bili u istoj temi (u boji, dizajnerskom stilu, materijalu), ali svaki je plesač nosio nešto malo drugačije - dajući svakom konkretan znak individualnosti.
Kretali su se kroz solo, duet i grupne rubrike, svi nude vlastitu kvalitetu i estetiku pokreta. Jedna je plesačica bila izrazito nježna i bistra. Jedan je došao s osjećajem usredotočenog, naglašenog napada. Drugi je imao nekako mekan osjećaj utemeljenosti. Još je jedna imala izrazito veselo, stidljivo prisustvo i bistrinu u svom pokretu.
Bilo je nekoliko zaostataka u zavojima i pitao sam se je li koreografija mogla biti izmijenjena kako bi se to spriječilo. To je umanjilo ljupku klasičnu koreografiju i nepokolebljivo prisustvo četvero plesača. S druge strane, možda je to bilo zbog uvjeta na mjestu - poput skliskog poda ili osvjetljenja što otežava uočavanje.
U cjelini, međutim, plesači su nudili hrabru, žestoku individualnost kao i skladnu gracioznost. Bili su u potpunosti prilagođeni svojoj grupi i partnerima. Mogla sam čuti njihove tenisice preko pozornice. Strogo tehničko poučavanje kaže da to ne želite čuti, ali ovaj je efekt ponudio još jedan slušni sloj u kojem sam uživao. Sve su formacije bile strukturno jasne i vizualno ugodne.
Djelo je završilo u tablici, kao što je i započelo - četiri žene kao svoje jedinstvene duhove, ali u radosnoj, skladnoj zajednici. Razmišljao sam o snazi slika ovdje, četiri žene u boji koje plešu u ikoničnom djelu, one ikonične prirode, posebno bijele. Pitala sam se koje bi dijete boje kože - ili osoba bilo koje dobi bilo koje dobi - koje je došlo na predstavu moglo prvi put vidjeti sebe u baletu i biti nadahnuto da i sami postave baletne stanove.
Kvartet uslijedila nakon toga, uz koreografiju plesača i koncept Lynn Parkerson (umjetnički direktor Brooklyn Ballet-a). Četiri muškarca u boji (Michael 'Big Mike' Fields, James 'J-Floats' Fable, Bobby 'Anime' Major, Ladell 'Mr. Ocean' Thomas) plesali su u strukturi sličnoj Ne četiri - svaki u svom potpisu pod većim kišobranom hip-hop pokreta. Jedan se kretao u 'savijajućem' stilu, savijajući i postavljajući zglobove na načine koji se nisu činili ljudski mogućima. Jedan je 'iskočio i zaključao', naglašavajući snagom, a zatim puštajući. Još jedan napeti mišić na prsima, stražnjici i rukama na komičan, lagan način, zbog čega se publika smijuljila. Još je jedan imao glađi, lirskiji stil, glatko mašući i prolazeći kroz zglobove s ritmovima.
Zanimljivo, Ne četiri prevodi s francuskog kao Kvartet . Počeli su i završili u tablici različitih razina i oblika, baš kao i prethodni komad. Kao varijacija odjeljaka u Ne četiri kad su se plesači vrtjeli u krug, okrenuti prema van, muškarci su činili isto, ali na ravnim stopalima i izmjenjivali nivoe savijenih ruku u laktovima (što je bilo vizualno i energetski ugodno) . Glazba je počinjala i završavala u istoj partituri kao i Ne Qu do rte , ali između „R & B“ i hip-hop melodija pratili su plesače.
U ovom je djelu bilo više humorističnih i kazališnih trenutaka nego u prethodnom djelu, naglašavajući povećano mjesto otvorene teatralnosti u modernom, postmodernom i post-modernom plesu. Ipak, poput prethodnog djela, snažno je propitivao klasične i društvene koncepcije plesne umjetnosti nudeći ugodnu, dobro napravljenu alternativu - osim što je u vrlo sličnoj strukturi.
Križanje uslijedio je promišljen i dobro osmišljen rad na modernom urbanom stanju stalnog kretanja i nedostatka istinske ljudske povezanosti. Parkerson je koreografirao ovo djelo. Plesači su ulazili i izlazili, prebacujući se kroz uparene sekcije. Zvuk poruka s MTA-e (tranzitnog sustava New Yorka) zazvonio je kroz kazalište. Plesači su nosili stiliziranu svakodnevnu odjeću, svaka u nešto drugačijoj odjeći (iako s nekim sličnim komadima i uzorcima). Svi su se ovi izbori i kvalitete spojili i stvorili ilustraciju ljudi koji se užurbano i brzo kreću urbanim prostorom.
Žene su nosile tenisice i igrale u klasičnijem stilu, dok su muškarci plesali u više hip-hop stilu. Parkerson je pozvao linearne aspekte u oba stila pokreta da stvore uvjerljivo partnerstvo - kao što je motiv muškaraca raširenih ruku kao potpore i njihovih partnera koji arabeskiraju iza njih. U drugim su slučajevima torzo premještali po trgovima koje su muškarci također izrađivali rukama. Još jedan nezaboravni motiv bili su partneri okrenuti jedni prema drugima i žene koje su se kotrljale do pune točke, a zatim vraćale dolje u stan - jednostavno, ali čisto, intrigantno i nezaboravno.
Plesači su se nastavili kretati kroz različite formacije i grupiranja, te interfonske poruke MTA-a s prekidima su svirale. Kad to nisu bili, uživo violončelo (Malcolm Parson) i bubnjevi (Killian Jack Venman) pratili su plesače. Rezonantni tonovi ovih instrumenata donijeli su osjećaj nečeg dubljeg ispod vanjske prezentacije putnika na putovanjima u gužvi i bezbroj osjetilnih podražaja koji su prisutni za ljude koji žive u gradovima dok putuju.
Plesači su izlazili pojedinačno i u skupinama, a svjetla su se gasila. Posao je završio, ali je ostavio novu vibraciju u sobi. Klasični i moderni elementi u značenju i estetici zajedno su uistinu ostavili dojam. Možemo poštovati prošlost dok radimo na ispravljanju njezinih štetnih nepravdi, najbolje što možemo. Umjetnost može biti mjesto za početak.
jun sung ahn visina
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
