LMnO3. Foto BenjaminCheney. 10. rujna 2020.
DANCE NOW web platforma .
Mnogo se toga može dogoditi u 25 godina - posebno u umjetnosti pomalo zapanjuje razmišljanje o svim idejama, snovima, satima probe i krvi, znoju i suzama koje se mogu uklopiti u 25 godina. godine umjetničke organizacije. Trajanje koje također dugo pokazuje upornost i čvrstinu koja kao da signalizira sposobnost da se preživi gotovo sve - čak i globalna pandemija koja je sve osim što umjetnički sektor prizemljuje. Višegradska produkcijska kuća DANCE NOW’s 25thSezona obljetnica (2020.-2021.) Održat će se virtualno, s pristupom predstavama putem mrežne platforme po niskoj cijeni za gledatelje. Kroz novu platformu, tvrtka će nastaviti dijeliti umjetnost plesa i sve prekrasne svrhe kojima može služiti - sve što vrijedi i sve razloge zbog kojih nam je potrebna da bismo preživjeli ovaj put i ostali dio svog života .
LMnO3 PUMPA otvara rujansko izdanje virtualnog festivala. Tri žene (Deborah Lohse, Cori Marquis i Donnell Oakley) ulaze noseći velike kartonske kutije i nose gole donje rublje. Kreću se u preciznoj koordinaciji, nudeći brigu o onome što predstavljaju, a koja se nastavlja tijekom ostatka posla. Otvaraju se njihove kutije kako bi otkrile komadić umjetne trave, na kojem potom koračaju plesati. Dopiru do pompona dok zvone 'Zvijezde i pruge' Johna Philipa Souse, a zatim se presavijaju u bokovima. I dalje pažljivo koordinirani, prate pompone niz noge. Satirično, odlaze iza dna, a zatim niz noge, sve polako. Jedna ruka prolazi kroz drugu nogu, a sve tri se graciozno iskrivljuju, ali s onim nervoznim, sardonskim osjećajem. Napokon, podižu i giriraju kukovima prije nego što stvore ljudski trokut - prkoseći 'damskim' normama i očekivanjima.
niykee heaton roditelji
Film završava pompom koji se spušta s vrha ljudskog trokuta i kamerom se okreće (videografija Courtney Boyd i video montaža Lohse). U svemu tome postoji nešto kontrakulturno i nonšalantno smjelo, na vrlo postmoderni način. S tom kvalitetom, u kombinaciji s domoljubnom ocjenom i simbolizmom poput kutija s markama velikih potrošačkih imena (poput Amazona i Lowesa), čini se da ovo djelo lukavo rupi ideje 'američke iznimnosti' - baš kao što postmoderni umjetnici radi od 1960-ih i 1970-ih. Sad se suočavamo s različitim bitkama, ali one nisu ništa manje opasne. Ponekad je na umjetnicima da nam kažu, ponekad to čine između redaka, kada je vrijeme da se probudimo i glumimo.
Ayodele Casel. Foto Michael Higgins.
Ayodele Casel’s Ukorijenjeno Casel pleše u smanjenom okruženju - samo ona, svjetiljka, pod na slavini i soba oko nje (snima Torya Beard iz Original Tap House). Nosi košulju s američkom zastavom u crno-bijelim, crnim trapericama i zlatnim cipelama. Dok tapka, zamamni ritam i njezina virtuoznost jednostavno zadivljuju, čujemo je kako govori u narativnom sloju. Govori o tome da je ukorijenjena u ljude svog života i u zajednice kojima pripada - uključujući i one iz svojih korijena u Portoriku i Africi. Govori o energiji, inovacijama, kreativnosti i radosti ovih ljudi, i svojoj ljubavi prema tim stvarima - i svojim ljudima.
akiko matsuura dob
Korijeni se u njezinim koracima, a njezina se fizička energija usprkos tome uzdiže kroz tijelo - kroz okrete, trzaje i nevjerojatno brze zvukove. Ovaj temelj u kreativnosti i ljubavi jasan je u samom njezinom tijelu. S lakoćom, ali postojanom snagom u svojoj kočiji i pokretu, ona utjelovljuje ono što govori. Zastava na njezinoj košulji također mi se čini ne slučajnom, ni najmanje što obuhvaća i podržava mnoštvo i bogatstvo ove nacije i njezinog naroda prihvaća i podržava samu ovu naciju. Maksima 'manje je više' također ispunjava moja razmišljanja dok je gledam u ovoj sobi kako pleše sama, ona i njezina umjetnost su dovoljni. Od koga ona dolazi, oni su dovoljni. Ona i oni - oni su uvijek povezani, ukorijenjeni zajedno i uvijek dovoljno takvi kakvi jesu.
supruga Roberta Ri charda
Mike Esperanza '10. kat'. Foto Mike Esperanza.
Mikea Esperanze 10thKat je ugodna promjena tona i stila u nešto estetski bogatije, a ne nužno prožeto dubokim društvenim značenjem (kao što su to prošla dva djela). Vidimo pahuljastog bijelog psa (Emma Samojed) i odjednom ženu u ružičastoj trenirci. Zvoni na vrata, a onda je u drugom prostoru. Nastavljamo čuti pseći dah dok se kreće - zmiji joj se kroz kralježnicu, nisko se nabacujući, ponovno dižući da se okrene. Ostali zvukovi se prekrivaju, a kutovi kamere postaju sve svježiji i neočekivaniji. Zvono na vratima zazvoni, a stiže još žena u trenirci. Pas i dalje dahće. To je senzorna gozba! Čini se da mu jasnoća estetskog izbora pomaže da postane senzorno preopterećenje (Esperanza zaslužna za koreografiju, glazbu, kostime, kinematografiju i montažu filma). Kasnije u radu, plesačice (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley i Graziella Murdocca) imaju trenutke plešući same - skačući, uvrćući se, okrećući se - naizgled usporeno. Varijacija u vremenu još je jedan intrigantan element koji dodaje senzornoj gozbi.
Napokon, opet vidimo psa i muškarca (ali ne i njegovo lice - Casey Shepard). Ovdje postoji i mentalna gozba u tajni svega toga, tako sam znatiželjan o tome što se ovdje zapravo događa! Muškarac pije vodu i suočava se sa svim ženama. Kamera se okreće prema njima i svi odaju različite vibracije - izraze lica, fizičku kočiju i samo osjećaje prema njima. Grafika s nazivom djela usječe ga i to je kraj . Pretpostavljam da nikad zapravo neću znati, kažem si. Ipak, to je u redu s ovim djelom, zajedno sa senzornom melanžom koju nudi, tajanstvenost je dio zabave. Ponekad umjetnost upozorava. Ponekad to uzdigne. Ponekad je to samo zabava. Uvijek nešto vrijedi.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
