Dylan Crossman Dans (c) e. Foto Julie Lemberger. 92ndUlica Y, New York, NY.
16. ožujka 2019.
Čini se da je život u 2019. godini pun pomaka, promjena i uzburkanosti - u našim mislima, u tome kako putujemo, gdje radimo, gdje živimo. Sociopolitički, širom svijeta mnogi imaju osjećaj da stvari jednostavno nisu usidrene i iskorijenjene. Dylan Crossman Dan (s) ce’s Nikad više (grubo prevedeno s francuskog kao 'nikad više') pozvao je na raseljavanje i ometanje tijela, predmeta i nematerijalnog u svemiru kako bi ilustrirao taj osjećaj beskorijenosti.
Dylan Crossman Dans (c) e. Foto Julie Lemberger.
melody rose sterling
Istodobno, postojalo je utemeljenje u „čovječanstvu, sa svom njegovom ljepotom i tamom“ - u „ljubavi, sumnji, strahu i priznavanju [naših] razlika“ i „potiskivanju“ protiv svakodnevnih djela nasilje 'usred' političkih nemira ', kako je to program opisao. Počevši graditi taj osjećaj, neki bi se članovi publike mogli osjećati pomalo uznemireno kad vide plesače koji već nastupaju na sceni kad su stigli („kasnimo li?“, „Možemo li još razgovarati?“, Možda bi se neki pitali). Pa ipak, meko, žilavo, a opet tako vrlo jasno i namjerno kretanje učinilo je da se barem osjećam prilično zadovoljno.
Precizna geometrija unutar poznatih oblika imala je nekonvencionalne dodire, poput bokova podignutih s uzemljenih ramena i stopala ('Poza mosta' u jogi) i jedne ruke koja se produžila u stranu (daleko od tijela). Plesači su s ovog savili u dasku savijenog jednim koljenom i stopalom usmjerenim prema nebu. Sve u svemu, pokret je bio skup kutova i krivulja. Nismo mi iz publike znali da ćemo to opet vidjeti.
Temelj ovog pokreta cijelo je vrijeme bila glazbena partitura koja podsjeća na oluju koja se gradila u daljini (dizajn zvuka Jesse Stiles). Dobili smo i mali prozor u svijet plesača, svako toliko često bi se reklo 'čekaj!', I to su i učinili, zastali gdje su bili, a zatim opet počeli u nekoliko daha kad bi se reklo 'idi'. Ubrzo je violinistica (Pauline Kim Harris) počela svirati izvan pozornice, a svjetla na sceni pojavila su se dok su se svjetla kuće spuštala. U redu, ovo je zaista trebao biti početak izvedbe, pomislila sam.
Troje plesača koji su plesali nastavili su to činiti, kao četvrti plesač. Kretali su se polako, još uvijek na zemlji, dok je četvrti plesač plesao visoko i u raznim tempoima. Ovdje je postojao jasan kontrast između onoga što je stvorilo nešto meditativno i onoga što je stvorilo nešto napetije. Taj je kontrast bio jedan od alata, među nekoliko drugih koje je Crossman koristio, u službi značenja i raspoloženja tijekom rada.
Također tijekom pokreta, očito je očito bilo dovoljno ugodnog potcjenjivanja, cilj nije bila visina u skokovima i produžetcima ili broj okretaja u zavojima, već kontrola i predanost. To je također služilo značenju i raspoloženju. I jednima i drugima doprinio je način na koji je violinist ulazio i izlazio. U jednom trenutku pojavila su se svjetla na njezinoj bočnoj svirci, a postupno su se pojavila i na središnjoj pozornici kako bi otkrila rasplesanu solisticu (dizajn svjetla Davidson Scandrett). Taj se razvoj uskladio s čestim smjenama i promjenama u radu i osjećajem neočekivanog preobražaja.
Ovaj se plesač ubrzo pridružio ostalim plesačima na sceni u vertikalnoj liniji i svi su plesali polaganu frazu pometanja i pretraživanja. Drama se gradila. Jednostavnost je ostala u pokretu, čak i kad se pojavilo više virtuoznog kretanja. Sve se to činilo uspješnim, premda je kako je ovaj odjeljak napredovao, razmaci i vremensko usklađivanje mogli biti jasniji. Ova se kvaliteta vjerojatno osjećala očiglednom samo zato što su ti elementi bili toliko jasni svugdje drugdje u djelu.
Nekoliko je plesača izašlo i ostavilo tri plesača na sceni, koji su stvorili još jedan kontrastni dinamični dva naspram jednog, kretali su se polako, dok su se ostala dva brzo kretala. Crossman je pokazao svoju sklonost ka radu s brojnim plesačima na ove vrste uvjerljivih načina tijekom rada. Osjećaj kutnosti u pokretu pojačao se, premda je i dalje postojala mekoća - poput one u iniciranju gipkim laktovima. Također se nastavljalo i intenziviralo da će se pojaviti osjećaj raseljavanja, iskorijenjenog naseljavanja, ali samo na trenutak dok nova formacija ne bude oblikovana.
margaret brennan plaća
Dodatno pridonoseći tom osjećaju, u kasnijem solo izvedbi reflektor je bio središnja pozornica, no solist je plesao izvan njega. Iz ovog izbora proizašao je osjećaj da se nalazimo u pogrešnom prostoru, ali ipak nismo u mogućnosti preći na pravi. Također je ovo 'nešto što nije sasvim u redu' donijelo i grupno odjeljenje u gotovo potpunom mraku, nešto kasnije u radu. Pokret je bio zapanjujuće lijep i vješto izveden, no efekt prigušenog osvjetljenja osjećao se pomalo pretjerano u praksi, bilo je prilično teško vidjeti.
Još jedan nezaboravan dio ubrzo nakon ovoga bio je jedan plesač koji je skupljao stolice, gurajući glavom jedan po jedan sve veći stog, dodavao je stolice, puzajući prema pozornici udesno kako se stog povećavao. Jednostavne stolice za slaganje s crnim naslonom postavile su u redove, a jedan po jedan postavljao ih je plesač. Nakon uvjerljivog kretanja sekcije s jedinstvenim i vremenskim određivanjem, kretanja kružnosti i usporene građe poput rastuće ciklone, došlo je do pomicanja tih stolica za glavu. Nešto formalizirano, uredno i uređeno, međutim, neće dugo ostati takvo.
Dylan Crossman Dans (c) e. Foto Julie Lemberger.
Glazba se također često mijenjala i mijenjala - od više ili manje atonalnih instrumentalnih partitura do violinista koji sviraju uživo, do instrumentalnih partitura. Sva je glazba bila dramatična i pomalo uznemirujuća da izgradi dramu i taj nevezani osjećaj. Čak i uz sve ove pomake i poremećaje, plesači su bili ukorijenjeni i snažni. Njihova sigurna, nijansirana, ali ujedno i esencijalizirana kvaliteta pokreta govorila je o Crossmanovoj temi ukorjenjivanja u 'naše čovječanstvo, u svoj svojoj ljepoti i tami'.
Motivi pokreta također su bili uzemljeni - poput okretanja u zraku čvrsto stisnutih nogu (toranj u zraku) i raširenih ruku, poput letećeg helikoptera, viđenog u različitim točkama koreografije. Ovi pokreti ponovnog isplivanja stvorili su element istosti usred toliko promjena. Pokret koji se vraćao iz uvodnog dijela također je bio zanimljiv i neobično utješan za vidjeti - 'Sjećam se toga!' Pomislila sam u sebi osjećajući kako se lagano smiješim.
jill Janus sprovod
Ono što je bilo manje od utjehe bio je kraj, duet s dvojeplesačiceto se osjećalo kaokapoeiras dodanim namjernim kontaktom (u točkama, stvarno hrvanje). Odvojili su se, pogledali se - jedan je stajao, drugi na zemlji - i svjetla su se ugasila. Ovaj zaključak ostavio me je zbunjenom u nedostatku rješenja, ali imajući na trenutak odmak od borbi, je li to impliciralo kontinuirani ciklus nasilja i napetog odmora? Činilo se da mu nedostaje i pažljivo osmišljena drama viđena drugdje u djelu. Kao gledatelj želio sam da bude duži i slojevitiji, da bude temeljitiji i jasniji.
Sve u svemu, međutim, Dylan Crossman Dan (s) ce’s Nikad više bilo je uvjerljivo plesno umjetničko istraživanje prekida, raseljavanja i ukorijenjenosti u našem čovječanstvu. U modernom svijetu koji nas pokušava usidriti i svakodnevno testirati našu humanost, zahvalan sam što vidim kako se ovaj komentar odigrava na sceni.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
