'Aranžman' Cleo Mack. Fotografija ljubaznošću Dance Now-ove Dance-mopolitan Encore serije. Joe’s Pub, New Yor, NY.
11. siječnja 2020.
Plesna umjetnost s autentičnim humorom i srcem uistinu ostaje uz mene - osjećam to, živim u njemu, pamtim ga. Podsjeća me kako smo sa svim svojim odvojenim identitetima i (percipiranim?) Podjelama svi ljudi. DANCE NOW, Dance-mopolitan's Encore Series, kroz talentiranu voditeljicu i ispunjene srcem izvedbe, ponudio je ovu vrstu plesne umjetnosti. Joe’s Pub pružio je ugodnu atmosferu u kojoj su članovi publike mogli jesti i piti dok su gledali emisiju. Lagana i radosna atmosfera ispunila je prostor. PLESAJTE SADA “stvarajte inkluzivne, destinacijske događaje koji vrve inovacijama i bezgraničnom maštom zajednice multi-generacijskih plesnih umjetnika.”
Prvi komad, 'SoLo' (2019.), dao je ton kazališnoj kvaliteti, srcu i humoru mnogih budućih djela. Mark Gindrick, u fedori, plavoj sportskoj jakni i trapericama rekao je 'prva pjesma' u mikrofon. Usnom je sinhronizirao jedan redak, a zatim na riječi 'pad', pao na tlo, svijetli. Ovim je izborom uspostavljen slapstick stil rada. Publika se zahihotala zbog ovog neočekivanog događaja. Ipak, nekoliko sekundi kasnije, ponovno je stajao, ponovno ga upalio svjetlima.
Započeo je sinkronizirati usnu dramatičnu baladu o nesretnoj ljubavi - zabačene glave širokog stava, povlačeći mikrofon sa sobom u stilu rockstara. Njegova je prisutnost bila dramatično šaljiva, a osvjetljenje slabo za ambijent. Više 'plesnih' rubrika natjeralo ga je da se kreće rječnikom pokreta nadahnutim jazzom, šaljivim dodirima, poput udaranja jedne ruke po stražnjoj strani druge, dok je u passéu prenosio obilježavanje zavoja.
Pjesma je ovu ženu, predmet njegove naklonosti, nazivala 'vjetrom'. Čovjek u slušalicama, vjerojatno kazališno osoblje 'tehnike', napravio je efekt vjetra nabirući pjevačevu odjeću. Publika se nasmijala zbog ovog efekta. Dijelom je to bilo komično samozatajivanje, stvarajući humor od prihvaćanja „niskobudžetnih“ kreativnih pristupa, a dijelom „meta“ komentar, dajući prozor u procese oživljavanja plesne umjetnosti.
Anti bi se pojačao, 'tehničar' je dobio puhalo za list i puhao prema pjevaču, koji je čak uzeo zrak u usta da bi mu razneo obraze. Mnoštvo ga je pojelo, smijeh je odzvanjao kazalištem. Za kraj je tehničar otpuhao pjevača izvan pozornice i zauzeo središnje mjesto. Činilo se da je uživao u pažnji gomile prije nego što se naklonio i krenuo. Publika je razveselila ovog čovjeka, nekoga za koga ne bismo očekivali da će sada biti u središtu pozornosti. Komad je također pametno, radosno otvorio koncepciju što je „ples“, a što može biti.
Domaćin Trudee zaplesao je sljedeće. Živahno se preselila u pop melodije, plešući s tehničkom naredbom, ali i ležernim društvenim plesnim okusom. Od dodira u korak do batinanja do signaliziranja oznake zaokreta (jednom rukom udarajući u leđa druge dok je u pasu, vraćajući onaj 'meta' dodir iz prvog dijela), ona se svemu tome posvetila s radošću i punom energijom .
Haljina joj je bila blistavo ružičasto-bijela, s majušnim ružičastim slijeganjem ramenima. 'Fauxhawk' i blistavi nakit dovršili su njezin 'izgled'. Počela je govoriti naglaskom Long Islanda, New Jerseyja, visokog tona i naseljena. Lik je bio jasan, gotovo arhetipski. Govorila je o ljubavi prema svim izvođačima, prema divnim ljudima izvrsnim u onome što rade. Publika se smijala, vrsta cerekanja koje dolazi iz srca.
Potom je uslijedio duševan, nezaboravan duet - 'njihov portret', koji su izveli Ryan Rouland-Smith i Nicole Vaughan-Diaz, a u koreografiji Vaughan-Diaz. Vaughan-Diaz stajala je iza Rouland-Smitha, koji je sjedio na stolici. Izvodili su geste govoreći privlačeći se bliže i dalje jedan od drugoga - ruku na rame, stavljajući tu ruku dalje. Kroz ove su se geste kretali brže i veće dok nisu ustali sa stolica i kretali se kroz svemir. Njihova prisutnost pojačala je osjećaj velike drame i emocionalne nesigurnosti koji mogu doći u zabrinjavajućim vremenima u vezama.
Njihova jednostavna odjeća u zemljanim tonovima i izravna, a opet dramatična klavirska partitura dobro je nadopunila tu atmosferu. Preselili su se u daljnje ravni i razine u svemiru, plešući prema toj stolici i od nje. Pokret se proširio u onom izvornom trenutku ruku na rame. Kutovi udova postali su potpora za dizala - nadlaktica je postala polica, savijeni lakat djelovao je kao osigurač. U jednoj nezaboravnoj frazi pokreta, naslon se prebacio u podržani pad u drugi lift. Pokret i njegovo izvođenje bili su odvažni i predani. Kroz sve to odjeknuo je sukob između ljubavi i animusa. Djelo me ostavilo u zamišljenom, ali ujedno i emocionalno pogođenom prostoru.
Trudee se vratio nekoliko puta i rekao nam o različitim 'mikro žanrovima' izvođača. Jedan izvođač koji dolazi bio je 'dugovječnost', objasnila je, u 'Duetu'. Gus Solomons, Jr., koristeći hodalicu, komunicirao je s lutkom. Krenuo je okrenut leđima, a lutka je pokazala glavu. Okrenuo se i pomicao svoju lutku na očaravajuće relativne načine: lutka mu se 'šetala' uz ruku, grleći vrat, kao da se igra skrivača. U bilješkama o programu zahvalio se 'PLESI SADA što mi je omogućio da zadržim zvanje koreografa'. Djelo je bilo dirljiv prikaz mogućnosti za izvrsnost u plesu i pokretu kod svih ljudi.
'Aranžman' Cleo Mack - inventivno djelo konceptualno, estetski i konceptualno - zatvorilo je program. Plesali su je Blair Ritchie, Kelli McGovern i Mandi Stallings iz Rock Dance Collective. Djelo je probušilo rupe u tvrdnjama mnogih suvremenih plesnih umjetnika da je korištenje partiture s tekstom rizičan - možda čak i ne preporučljiv - odabir klasične pjesme 'Je li to sve što postoji?' vođeno značenje i atmosfera. Posao je bio uvjerljiv, između ostalog, zbog stava plesača koji osjećaju napetost i nezadovoljstvo - što odgovara pjesmi. Ovdje su također bili usklađeni, nosili su crne haljine s biserima, naušnice na stud, i niske, skromne potpetice - i pomalo praznih izraza.
Počeli su od stolica, a te stolice bile su osnova za uzemljenje na koju su se neprestano vraćale - to uzemljenje u ennui. Također mi je privukla pažnju učinkovita upotreba fraze osnovnog pokreta malo izmanipulirane i ponavljane kroz rad - rukama podignutim u kut, jedna pada, dok je druga hvata, a druga se okreće. Ovaj je izbor ojačao taj osjećaj nagona kroz cikličnu prirodu, osjećaj povratka toj istoj staroj stvari i možda nikad ništa stvarno mijenjajući se.
Nešto u svemu - možda su me tekstovi u kombinaciji s atmosferom i dramatizacijom plesača natjerali na hihotanje. Sve sam to istodobno osjećao duboko, međutim, onaj osjećaj zastoja i da nekako mora biti nešto više od života. Humor, srce, neki sjajni pokret - i oh da, ružičasti šljokice - sve se to skupa učinilo da Dance-mopolitan serija 'Encore' DANCE NOW-a postane pristupačno i ugodno popodne plesne umjetnosti. Bila je to vrsta plesne umjetnosti koja pozdravlja sve, a tko se ne želi osjećati dobrodošlim? Kako plesni svijet skače naprijed, to nije nešto što treba zaboraviti ili baciti u stranu. Trudee se dobro izrazila - potičući individualnost i samoprihvaćanje, podsjetila nas je da nikada 'ne zaboravimo svoje mikrožanrove'. Taj podsjetnik nam je svima ponekad potreban.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
