Tatiana Melendez. Foto Vanessa Garcia. Kad su počele kostarička plesačica Lorena Pérez i poslovna partnerica Adriana Montalvan Od umjetnika do umjetnika , nije očekivala da će tvrtka s plesnom odjećom tako brzo rasti. Jednostavnom vizijom povezivanja umjetnosti i umjetnika ispisivanjem slika na trikoima, projekt je sada narastao i uključuje 32 umjetnika širom svijeta, i to brzo. Od umjetnika do umjetnika mogu se pohvaliti slikari iz Kostarike, Kanade, Njemačke, Meksika, Engleske i Sjedinjenih Država.
Od otvaranja prošlog travnja, Od umjetnika do umjetnika ugošćuje suradnju između osam fotografa / snimatelja, dva dizajnera i 22 plesača. Uključeni plesači su iz tvrtki i institucija kao što su Complexions Contemporary Ballet, Ballet Hispánico, Martha Graham Dance Company, Ryder Dance i NYU Tisch School of Arts, te potječu iz Kostarike, Meksika, Sjedinjenih Država, Kanade, Južne Koreje, Brazila, Venezuela i Kolumbija. S takvom međunarodnom i prestižnom bazom, od umjetnika do umjetnika poletio je kao što Pérez nikada nije zamišljao.
Možete li razgovarati o misiji koja stoji iza Od umjetnika do umjetnika?
“Želimo se pridružiti talentima iz cijelog svijeta, uključujući sve vrste umjetnika. Fotografi, videografi, slikari, grafički dizajneri i naravno plesači. Izrađujemo nosive umjetničke predmete, ali i više od toga, stvaramo platformu za umjetnike da nauče više o umjetnosti jedni drugih i da zajedno rade na stvaranju nečega izvan njihove umjetničke forme. '
Kakve koristi imaju i plesači i likovni umjetnici?
kako se piše ples
“Puno vremena plesači trebaju nevjerojatne fotografije za svoj posao. Dakle, oni koji nas modeliraju, ne samo da dobivaju trikoe, već i sjajne snimke. Upoznaju se s fotografima i videografima. A i plesači ih podučavaju o najboljim crtama i kutovima za hvatanje određenih pokreta i stilova plesa. I plesači počinju raditi sa slikarima. Uče o svemu što stoji iza slike, o nadahnuću slikara. Plesači koji kupuju trikoe dobivaju i od slikara bilješku o komadu koji nose i inspiraciji iza njega. Slikari (povrh prodaje svojih umjetničkih djela novom tržištu) svoje slike vide u drugom mediju. Mnogi od njih izrazili su koliko su strastveni prema plesu, a neki su čak i plesači u prošlosti. Ugledaju svoj komad u pokretu.
Mrzim riječ 'izlaganje'. To uopće nije ono o čemu želim da se radi. Osjećam da se više radi o stvarnom poslu i razgovorima koji su vođeni tijekom fotografiranja ili stvaranja trikoa. Više je o tome kako učimo jedni druge o umjetničkim oblicima. Važno je iznijeti svoj posao i svoje talente. Uvijek su nam potrebni mediji, ali ono što želim više od toga je raditi kao tim i uživati u procesu. Da naučite kako međusobno surađivati na način da se svi osjećaju ugodno. Više je o prilici za učenje jednih od drugih. '
‘Gdje je moj um’ autorice Courtney Senior.
adresa plesnog centra na Broadwayu
Odakle nadahnuće? Kako ste započeli?
“Moja sestra Ana Maria Pérez i ja dok smo bili mlađi razgovarali smo o tome kako bi bilo cool da se rad naše tetke (Ana Beatriz Sánchez, ona je kostarikanska slikarica) tiska na trikou. A onda kako smo odrastali, svaka nas vlastita karijera udaljavala je od te ideje. No, prošle godine Adriana Montalvan, sada naš poslovni partner, i ja smo razgovarali o toj ideji. Ona je to voljela. Zaista je zaljubljena u tkanine koje njezina obitelj radi u tekstilnoj industriji i s tim u vezi ima nekoliko tvrtki. Imala je odgovore na sva moja pitanja. Sada surađujemo, stvarno se dobro nadopunjujemo. Ovo se samo veže za to kako surađivati, kako se ponašati prema umjetnicima i poštovati te učiti o njihovom radu. Sve je započelo kao razgovor o tome kako se u jednom projektu pridružiti umjetnicima iz mnogih disciplina, s mnogih mjesta. I sve to mogu s Od umjetnika do Umjetnika. Trikoi su gotovo poput izgovora za suradničku platformu. Primam toliko DM-a od vizualnih i plesnih umjetnika koji kažu: 'To je ono što radim! Kako mogu pomoći? Kako mogu biti dio ovoga? ’I to mi se sviđa. Sviđa mi se što ljudi posežu za nama i što radimo s plesačima za koje nismo ni pomislili da bismo ih ili ne bismo upoznali drugačije.
Kad smo već kod suradnje, kakva ste partnerstva stvorili s plesačima i plesnim društvima?
“Surađujemo s pojedinačnim plesačima poput Tatiane Melendez iz Complexionsa, a također radimo i s tvrtkama u cjelini. Poput Ryder Dancea, u New Yorku. Ili Omladinski ansambl baletnog festivala u San Joseu u Kostariki. Dizajnirali smo njihove kostime za festival. '
Lorena Perez. Foto Vanessa Garcia.
Biste li ikad uzimali provizije?
'Naravno! Ovisi o tome je li umjetnik spreman podijeliti svoj rad. Tada ćemo pregovarati o honorarima i dobiti visokokvalitetnu kopiju njihovog umjetničkog djela. Dakle, imamo umjetnike kojima se obraćamo, neki i nama, ali voljeli bismo i da ljudi predlažu umjetnike koji im se sviđaju. '
Gdje se nadate od umjetnika do umjetnika? Koji su vaši ciljevi iz snova za tvrtku?
„Trenutno želimo raditi s drugim dizajnom, radimo samo trikoe. Volio bih stvoriti još jednu liniju za kostime. Želimo proširiti svoju mrežu na kostimografe i modne dizajnere. Želim biti domaćin događaja koji uključuju sve, iz svih umjetničkih oblika, možda počevši od izložbe umjetnina u galeriji koja integrira pokret. Može funkcionirati i kao događaj umrežavanja različitih umjetničkih djela. Također je važno da marka nije samo za umjetnike već i za one koji uživaju u umjetnosti i cijene umjetnost i žele o njoj učiti, a mislim da događaji mogu pomoći da se marka otvori tim ljudima. '
Pogledajte od umjetnika do umjetnika na Instagram i Facebook za kupnju trikoa (dostupna je međunarodna poštarina) i da biste saznali više o misiji tvrtke.
divlji ples
Napisala Holly LaRoche iz Ples informira.
preporučeno za tebe
