Lauren Adams jedna je od onih s kojima želite satima razgovarati o umjetnosti, ako imate vremena. Njezin se um uvijek okreće koreografiji, glazbi, kostimima i pokretu. Trenutno na turneji s Dance Convention-om 24/7, Adams je jedan od najtraženijih koreografa danas.
Nedavno je stvorila a glazbeni video-tip plesnog filma za DanceOn Network na pjesmu Jamesa Baya, 'Let it Go', koristeći dva plesača. Prekrasan plesni video već ima preko 50 000 hitova na YouTubeu. Evo, Dance Informa sustiže Adamsa o procesu snimanja, radeći s plesačima i plesnim plesovima na filmu.
Ashley Robicheaux i Matt Luck. Koreografija Lauren Adams. Fotografija ljubaznošću Adamsa.
Kada ste započeli koreografiranje?
“Iskreno premlad, da budem iskren. Vjerojatno iz zabave, oko sedam, a onda i zbog ljudi koji me zapravo pitaju za koreografije, poput 12-13. Učiteljica nas je bacila i predavala. U mladosti sam stekao iskustvo u sigurnom okruženju. '
Gdje ste odrasli plešući?
“Odrastao sam plešući u Michiganu u Shelley’s Spotlightu. A sada je moj najbolji prijatelj vlasnik [studija], a zove se Spotlight Danceworks. '
pauline chalamet age
Objasnite DanceOn mrežu i zašto ste željeli biti uključeni.
„DanceOn je društvena mreža koja različitim umjetnicima… više umjetnika i koreografa snima više pažnje i javnosti.
Direktor [DanceOn] došao je i gledao jedan od mojih predavanja na Koracima na Broadwayu dok sam tamo redovito predavao. Svako malo će se javiti i pitati me želim li stvoriti originalno djelo za pjesmu. [DanceOn] radi glazbene kampanje, a ona čiji sam dio bio je za James Bay - pjesmu 'Let it Go'. Bilo je nekolicina koreografa koje je odabrao njegov tim, a ja sam bio jedan od njih.
Nažalost, moj videozapis nije bio gotov do roka, jer su moji plesači bili izvan zemlje, ali odlučio sam da ću ga ipak uspjeti. Željeli su nešto suvremeno, a ja to nisam učinila. Nekako sam slomio kalup na tome. '
Snimak zaslona iz filma 'Let it Go'. Koreografija Lauren Adams. Plesačice Daniella i Pasha. Foto Dana Katz.
Zašto ste odlučili koreografirati balski komad, umjesto svog uobičajenog suvremenog djela?
“Imao sam zanimljiv pristup, samo zato što je plesna dvorana tako specifična kultura. Latino ples počeo sam učiti prije nekoliko godina. Zapravo sam se upravo natjecao na svjetskom prvenstvu, u ProAm podjeli, i pobijedili smo, tako da imam naslov svjetskog prvaka, što je samo najčudnija stvar na cijelom svijetu. Ali nisam ni blizu nivoa plesača koji sam koristio u svom videu!
Stvar u kulturi balskih dvorana je u tome što je prevršena. Preplanula sam u spreju, a moj balski kostim koštao je više novca od vjenčanice. Cijela stvar - dugi nokti, sve - tako je razmetljiva. Ali moj omiljeni način gledanja plesnih plesova je u studiju u njihovoj praksi. I to nikad nitko ne može vidjeti. Bilo je toliko iskrenije i prirodnije. Sav glitz i glam ponekad se osjećaju pomalo odvojeno od plesača. Bilo je cool biti izbliza i osobno s njima. Zaista sam želio da postupak vježbanja i griješenja bude prisutan, tako da to nije bilo baš tako savršeno. '
Kako je bilo raditi s b plesačice svih soba Daniella Karagach i Pasha Paškov?
'Nevjerojatni su. Bilo je to ostvarenje sna, a oni su bili toliko željni toga! Bilo je zaista zabavno upoznati nove ljude s kojima bih surađivao. Oni su vjenčani ... ne mogu biti ljepši, prekrasan su par. Oboje su uvijek u načinu izvedbe, što je ono što volim, jer nikad ne prolaze samo kroz pokrete. Oni zapravo osjećaju sve. '
Jeste li se suočili s nekim izazovima jer ste suvremeni koreograf, a oni su plesači balina?
“Oni vole suvremeni svijet. Stvarno su bili zaintrigirani radom sa suvremenim koreografom, ali znam i plesnu dvoranu, pa bih mogao razgovarati s njima na njihovom jeziku. Način na koji je stvoren, tehnički nije moja koreografija, jer se predaje način na koji predajete plesnu dvoranu. [Plesači u plesu] čak i ne navode koreografa o kojem se pleše informacija. Gledao sam njihove videozapise i rekao bih: 'Oh, možemo li staviti ovaj lift ...', i to je bila istinska suradnja. I to je ono što ga je učinilo zaista zabavnim i drugačijim.
Bilo je cool vidjeti što bismo zajedno mogli smisliti u tako kratkom vremenu. Imali smo samo tri sata u studiju. Prva dva sata proveli smo blokirajući i smišljajući kako će se uklopiti u glazbu, a treći sat snimajući komad iz različitih kutova. '
Koreografkinja Lauren Adams. Foto Steven Trumon Gray.
Koje su neke prednosti plesanja na filmu u odnosu na ples na sceni?
„U redu, dakle, ovo je ono što volim. Sad se zapravo bavim plesom na filmu. Stvarno me zaintrigira ples na filmu jer sam oduvijek bio tip osobe koja želi biti jako blizu plesu. Svaki put kad odem na predstavu, nabavim karte za prvi red. Svi misle da sam smiješna, ali ja želim biti što bliže. Zapravo me nije briga za inscenaciju ... Volim inscenaciju, ali stvarno me više zanima izravna izvedba. Mogu proučavati ruke ili noge plesača, ako želim ... ne mora biti samo ono o čemu se radi u velikom plesu.
To je ono što volim na plesu na filmu ... moraš biti blizu plesa i možeš vidjeti različite stvari. Kao i zadnji video koji sam snimio, puno smo ogolili ples. Ušli smo, imali smo trominutni duet u koreografiji, a onda smo shvatili da postoje svi ti prirodni, razigrani, opasni trenuci koji su na kraju rezanje rezultirali više od pukih stanki. Ne zanimaju me zapravo plesi rame uz rame. Shvaćam, mogu ga stvoriti i mogu cijeniti, ali više me zanima ljudska interakcija i kako biste mogli biti pored toga u stvarnom životu.
I ja volim filmove. Inspiriraju me filmovi od svega. Dakle, da biste mogli stvarati male plesne filmove, to je tako strašno ... izbliza. Mislim da pravi plesač zna kada jednostavno odvesti ples i pojednostaviti. Ali za to je potreban dobro iskusan, intuitivan izvođač s prirodnim instinktima. '
Što vas najviše inspirira pri koreografiji?
“Tu dolazi moj redateljski šešir. Stvarno volim režiju. Sviđa mi se lijevanje i kostimiranje. Čujem pjesmu i razmišljam o milijun načina na koje bih mogao ići s njom, međutim, imam takav vizualni prikaz za koga mislim da je treba otplesati i što oni nose. Postavljanje općeg tona važnije mi je od stvarnog kretanja, jer možete raditi bilo koji pokret, sve dok ton naiđe.
Mnogo radim u studiju, a ako odem u studio i daju mi grupu svih djevojaka, znam da moram pronaći ples koji zaista zvuči vjerno ženskoj moći ili slično. Ili ako je u njemu momak, onda ga moram baciti tako da bude bitan lik i odnosi se na sve u djelu.
To me najviše nadahnjuje ono što imam u sobi i što mislim da oni mogu iskreno prikazati. '
Ashley Robicheaux i Matt Luck. Koreografija Lauren Adams. Fotografija ljubaznošću Adamsa.
Tko su vaši najveći koreografski utjecaji u prošlosti ili danas?
'Ima mnogo. Pina Bausch jedna je od mojih najdražih svih vremena i koliko je kazališno njezino djelo, lijepo je i smiješno, a [njezin rad] ima toliko emocija. Jiří Kylián, koji je samo majstor. Volim Crystal Pite, Mia Michaels i Travis Wall. Johan Inger me u posljednje vrijeme nadahnjuje ... sve što odijeva, koristi pravu odjeću i glazbu zbog koje osjećate nešto. Upotrijebit će tri pjesme s istog albuma i čini ovu lijepu prirodnu progresiju i dopušta da se priča odvija. '
Koji su neki savjeti mladim plesačima koji žele nastaviti koreografsku karijeru?
“Jedini način da postanete koreograf je koreograf. Samo to moraš i dalje raditi i dalje stavljati svoje radove. Sad imamo toliko sreće s društvenim mrežama da ljudi mogu pronaći vaš posao. Mislim da je stvar samo u tome da to nastavim raditi i tražiti mogućnosti.
Stalno koreografiram. Koreografiram kad me angažiraju za koreografiju, a plaćam koreografu. Iznajmljujem prostor i pozivam ljude u taj prostor. Imam laboratorij za koreografiju u New Yorku, obično dvomjesečno. I ja samo iznajmljujem prostor i dovodim ljude, a mi ćemo samo raditi na potezima. Ponekad smislimo nešto što je stvarno strašno, a ponekad radim stvari i jednostavno to odbacim.
Twyla Tharp govori [u svojoj knjizi] o pojavljivanju u svemiru. Samo se nastavi pojavljivati i samo to čini, to je jedini način. '
Napisala Allison Gupton iz Ples informira.
Fotografija (gore): koreografkinja Lauren Adams. Foto Lee Cherry.
preporučeno za tebe -
Koraci na Broadwayu najavljuju Fond Carol Paumgarten za potporu stipendijama -
Svjetski plesni pokret pokreće međunarodno natjecanje u virtualnom plesu -
Tu i tamo: Bostonski balet ‘Proslava Jorme Elo’
Koraci na Broadwayu najavljuju Fond Carol Paumgarten za potporu stipendijama 
Svjetski plesni pokret pokreće međunarodno natjecanje u virtualnom plesu 
Tu i tamo: Bostonski balet ‘Proslava Jorme Elo’ 
