Značajni Članci | Travanj 2024

Napisala Laura Di Orio iz Dance Informa .

Neke se stvari čine kao da ne mogu postojati bez druge. Ples i glazba glavni su primjer. Glazba često pokreće ples, a ples čini glazbu vizualnom, disanjem. Mnogi studenti i profesionalci plesa imaju tu sreću da plešu uz glazbu rame uz rame - u živom obliku - i njegove su prednosti nešto na čemu vam možemo biti vrlo zahvalni. Dakle, upoznajte ljude koji prate ples, glazbenike koji sat i ples čine još življim, ispunijim i ugodnijim nego što je to samo po sebi.

beetlejuice na broadwayu

'Iskustvo glazbe i plesa plemenita je umjetnost', kaže William Catanzaro, skladatelj, multiinstrumentalist, pedagog i glazbenik za ples, koji je zaposlen u školi Alvin Ailey i na koledžu Sarah Lawrence. “Vraća se na početak vremena. Glazba i ples ne smiju se odvajati. Oni rade zajedno. Inspiriraju jedni druge. Glazba uživo diše - to je puls, otkucaji srca. Pomaže klasi kinetički i izaziva osjetila. '

Catanzaro je, poput mnogih korepetitora plesnih satova, klasično obučen, ali je također studirao jazz i svjetsku glazbu, posebno argentinski i brazilski stil. Svira klavir, mnoge vrste udaraljki, sintisajzere, bas, gitaru, melodiku, flaute, bandoneon i još mnogo toga. Također je producent i inženjer zvuka te surađuje s plesačima na tehnološkoj razini za montažu i dizajn zvuka. Uvod Catanzara u plesni svijet započeo je kad ga je Ana Maria Stekelman, poznata koreografkinja iz rodnog Buenos Airesa, potaknula da se uključi. Istaknuo se u improvizaciji i kompoziciji pa je sviranje za satove plesa bio prirodan prijelaz.

Pijanist klase baleta Steven Mitchell često je svirao za pokojnog učitelja baleta David Howard. Foto Gerry Szymanski.

Slično tome, Steven Mitchell, pijanist koji svira za balet i neke moderne satove, bio je namamljen da svira glazbu za ples.

„Doktorirao sam klavirske izvedbe i magistrirao klavirsku pedagogiju na Southern Methodist University u Dallasu, a lokalna me škola pozvala da igram za dječje satove, gdje bi preskakali sobu, i rečeno mi je da mogu igrati 'Tursku u slami' ili bilo što što sam želio ', prisjeća se Mitchell. “To se prenijelo u igranje za pointe klasu [kad] nisam znao što je to. Dali su mi malo glazbe za sviranje. To je kasnije dovelo do klase pas de deux, a zatim do redovite klase baleta. '

Od tada je Mitchell postao pijanist za probe za plesni odjel Metropolitan Opera i proizveo je nekoliko vlastitih CD-a klase baleta.

Još jedan pijanist klase baleta, Ben Houghton, kaže da je klavir svirao od djetinjstva, ali za balet se prvi put zainteresirao kad je vidio Središnja pozornica na Fakultetu. Tada je 2007. Houghton počeo uzimati balet na Westminster Choir Collegeu kao uvjet za diplomu iz glazbenog kazališta.

'U jednom od ranijih razreda učitelj je pitao može li netko preporučiti pijaniste za sviranje', kaže Houghton. “Preporučio sam se i to radim od tada. Počeo sam igrati za satove baleta za bebe i polako sam se usmjerio do klase sviranja u američkom baletnom kazalištu. ' Sada je Houghton najnoviji pijanist na probama za ABT.

Puštanje glazbe za satove plesa nije nalik na jam session, to je suradnja glazbenika i učitelja. Glazbenik promatra učitelja i slijedi njegovo / njezino vodstvo, ali učitelj također razgovara s glazbenikom na način koji mu daje do znanja što se želi u određenoj vježbi.

Glazbenik i korepetitor William Catanzaro

William Catanzaro, često korepetitor na satovima Horton, Graham ili Limón, uživa u kreativnom okruženju igranja za ples. Foto Lena Adasheva.

joffrey audicije

'Nijedna dinamika učitelja i glazbenika nije ista', kaže Houghton. “U nekim sam slučajevima jako zastrašen, što obično otkriva ono najbolje u meni. Najgora veza, i srećom najrjeđa, je apatični učitelj. Ta se energija definitivno pretvara u glazbu. '

'Interakcija između glazbe i plesa u razrednom okruženju, interakcija između učitelja, plesača i glazbenika, trebala bi biti živa i kreativna', objašnjava Catanzaro.

Catanzaro kaže da je kad uđe u studio na plesni tečaj pripremljen s ne samo dugogodišnjim iskustvom već i jasnom predodžbom o tome kakav će to razred biti - Horton, Graham ili Limón, na primjer. Ako je riječ o klasi s kojom nije upoznat, Catanzaro kaže da izvlači sve svoje vještine kako bi ritmično i melodijski podržao nastavu, a bilježi i za buduću upotrebu.

Mogu biti i druge prepreke za korepetitore, poput pogrešne komunikacije, učitelja koji nije otvoren ili onaj koji ne zna što želi od glazbenika.

'Problem je pogrešna terminologija i upute pijanistu', kaže Mitchell. „Ništa u vezi s baletom ne bi trebalo opisivati kao„ teško “. Učitelji zaglave u istoj vježbi potpisa nakon vježbe. Obično mogu pogledati u što su zapeli i unijeti izmjene u to tako da se vrijeme potpisa razlikuje. ' Catanzaro dodaje da je „ples plesna umjetnost koja živi, diše, a takva je i glazba. Živo je i iz tog razloga mora biti okomito i uzdignuto. To znači da se, iako je tehnika uspostavljena, neće ponavljati i dalje mehanički. '

Ben Houghton, pijanist za probu za American Ballet Theatre, uključio se u sviranje za satove plesa na fakultetu. Fotografija ljubaznošću Bena Houghtona.

Međutim, glazbenici najčešće kažu da je igranje za ples vrlo korisno. Catanzaro cijeni kreativno okruženje, sinkronizaciju glazbenika i plesača. Mitchell uživa u eskapizmu, jer može odabrati glazbu koja se odnosi na sve u sobi i odvesti ih u bolji raspoloženje, daleko od bilo kakvih nevolja. A Houghton uspijeva u trenucima kada osjeti energiju plesača i on sam se postavi u redove, zbog čega se više osjeća kao suradnički umjetnik umjesto kao DJ.

Plesači mogu imati velike koristi od iskustva plesanja uz živu glazbu. 'Glazba uživo uči plesače da ne plešete uz glazbu, plešete s glazbom', nudi Houghton. “Jedno ne slijedi drugo, jedno nije važnije od drugog. Razvija međusobnu i osjetljivu svijest. '

Mitchell dodaje: „Plesač mora odgovoriti na zvuk. Kako se zvukovi razlikuju, tako se trebaju mijenjati i pokreti tijela. Kod živog glazbenika odaziv će svaki put biti drugačiji jer je zvuk drugačiji. Na nastavi postoji određeni krešendo, koji započinje nečim što priprema tijelo za rad, a do kraja nastave, jer je glazba brža i veća, i um i tijelo su okrepljeni. '

Na taj je način korepetitor plesne nastave umjesto toga dodani premaz, on / ona je dio procesa, važan aspekt tijeka nastave. 'Glazba za ples nadilazi vremenske potpise i etikete, poput' valcera ',' mazurke 'ili' polke ', kaže Mitchell. „Čvrsta, linearna melodija je važna, ali temeljni dio, pratnja melodije, je puls. Stvara prostor unutar zvuka i stvara poticaj. Moja filozofija je 'koraci imaju zvukove' i da bih mogao pročitati korak prije dogodi se i budite spremni pomoći plesaču da to tehnički izvede, pravo je djelo korepetitora. '

Dakle, rad korepetitora plesnih satova treba prepoznati i pozdraviti, jer je glazba koju on / ona svira poput supružnika pokreta koji plesači stvaraju.

'' Hvala 'i osmijeh uvelike idu na kraju nastave', zaključuje Houghton.

Za više informacija o nekim od ovih korepetitora, provjerite njihovu web stranicu i CD-ove: