U izdanju Dance Informa iz studenog 2015. napisao sam članak pod naslovom Zvučna mudrost . Dizajniran je kako bi pomogao učiteljima i koreografima u studiju da stvore učinkovitije komade za tapkanje. Jako sam zadovoljan povratnim informacijama o tom članku. Nekoliko predmeta koje sam dotaknuo u tom članku odnosilo se na sve žanrove plesa, a učitelji, plesači i koreografi zatražili su od mene da detaljnije razradim. Jednadžba u naslovu ovog članka posvećena je tome da postanemo dovršen plesač.
Glazbenik:
Fokusirajući se na plesača kao glazbenika, želim biti jasan da nije apsolutno neophodno da vi kao plesač trebate svirati instrument, pjevati ili čak čitati glazbu, iako će sve ove vještine sasvim sigurno pomoći u poboljšanju tvoja muzikalnost. Mnogo je plesača koji ne sviraju neki instrument ili ne čitaju glazbu, ali još uvijek imaju izvrsnu muzikalnost. Postoji ta riječ - muzikalnost - koju tako često čujemo u vezi s plesom ... kao što bismo i trebali. Većina plesa izvodi se uz glazbu. Biti glazbeni plesač podrazumijeva mnogo više od zadržavanja pulsa ili ritma glazbe ili samo izvršavanja koraka na zadanom broju. Cilj je da plesač priložiti na glazbu, da bi glazba naizgled izlazila iz tijela i duše plesača. Iako je to prilično uzvišen cilj, postoje načini koji pomažu plesačici da poboljša sposobnost vezivanja za glazbu.
Tapper Devin Ruth. Foto Karsten Staiger.
richmondbalet
Najvrjedniji način za poboljšanje muziciranja isti je savjet koji sam dao koreografima u svom članku iz studenog: SLUŠAJTE, SLUŠAJTE, SLUŠAJTE! Ne možete se vezati uz glazbu ako vam nije poznata. Morate se 'vjenčati' s mapom puta i nijansama u glazbi - stihovima, refrenima i mostovima, dinamikom (glasnoća i tiho), naglascima i sinkopijama (neobični naglasci). Povrh toga, uspješna izvedba bilježi karakter i značenje u tekstovima (ako postoje tekstovi). Osobno smatram da bi plesačima imalo velike koristi ako više rade s instrumentalnom glazbom, bilo da je to jednostavno poput udaraljki ili tako snažno orkestrirano kao potpuno producirano djelo.
Jedno od područja koje nedostaje mnogim plesačima (a nažalost i koreografima) jest osjećaj i ples u drugim metrima - glazba koja se broji u osam. Dvije glazbene taktove u 4/4 vremena su plesačka osmica toliko smo navikli i ugodno nam je u ovom utoru da jedva da čujemo i vidimo bilo što drugo. Za današnje plesače od posebnog interesa i vrijednosti je glazba u višestrukim trojkama. Većini je najprepoznatljiviji valcer. Svima su nam poznati Straussov valceri koji se koriste u klasi baleta za poteze poput balansa ili pjesme 'My Favorite Things' iz Zvuk glazbe . To su tradicionalni valceri s osjećajem dolje, gore, gore ili 'oom, pa, pa'.
Na njih se lako mogu povezati i početnici plesači. U pop glazbi je vjerojatnije da će tri točke biti grupirane u više trostrukog osjećaja. Većinu vremena to se odnosi na 6/8 vremena. Primjer bi mogla biti pjesma 'Nedostaješ mi' na albumu Adele 25 (više pop balada koristi šest brojeva od onih bržeg tempa), a mnoge tradicionalne blues pjesme imaju i šest. Neobični metri poput 5/4 vremena koriste se mnogo manje, ali stvaraju interes i izazov su za plesače. Američke plesače i publiku teško je osjetiti i povezati se s neobičnim žljebovima od metra. Primjer djela prepoznatljivog u 5/4 je tema iz Nemoguća misija . Plesači koji ulažu u glazbeno razumijevanje i privrženost imat će vrijednu prednost kod svojih vršnjaka i doživjet će više radosti u svom plesu. Doista glazbeni plesač može biti zadivljujući!
Sportaš:
Nema sumnje da je ples izuzetno atletski pothvat. Obuhvaća i provodi niz vještina koje su nam zajedničke sa sportašima iz drugih sportova: prostorna svijest, svijest o drugim tijelima, snaga, fleksibilnost, ravnoteža, izdržljivost, okretnost, brzina, brzina i snaga (sposobnost kombiniranja snage i snage brzina u brzim pokretima). Sve je to potrebno da biste bili potpuni plesač.
Plesači su shvatili da su sportaši i na sreću, publiku i kolege sportaše više cijene naš atletizam. Dobio sam udarac prije nekoliko sezona Ples sa zvijezdama kad je vodeći igrač svih vremena, vraćajući se iz NFL-a, Emmitt Smith, rekao da je njegovo vrijeme natjecanja u showu najteži trening koji je ikad morao odraditi! To je prilična preporuka za plesače.
Većina današnjih posvećenih profesionalnih plesača, naravno, nastavljaju svoj plesni trening na nastavi, čak i kad već rade i plaćaju im nastup. Atletske vještine stečene na nastavi imaju tendenciju da budu specifične za određenu vještinu, odnosno treniraju tijelo za određene plesne vještine. To je vrijedan prioritet, ali imati dulju plesnu karijeru, posebno u vremenu kada ljudi očekuju da će plesač iskrcati spektakularne poteze kada je to prikladno, dopunski trening postao je nužnost. Tečaj plesa neće biti dovoljan, pogotovo za izdržljivost.
Tiffany Hedman iz engleskog nacionalnog baleta. Foto Gene Schiavone.
Nebrojeni su oblici dopunskog treninga za poboljšanje plesačeve kondicije od ravnog kardio-treninga, do utega i strojeva, joge, pilatesa, kotlića, zračnih radova poput svile i mreže, borilačkih vještina, Zumbe, crossfit oblika i mnogih drugih. Napomena o treningu s utezima: ne dopustite da vas uplaši i ne prihvaćajte mit da će to ometati fleksibilnost. Ako napravite lagano istezanje prije podizanja i temeljito istezanje nakon, bit ćete dobro. Međutim, ne preporučujem teške utege mladim plesačima čija tijela još uvijek rastu. Općenito, plesačima nisu potrebne velike težine, umjerene težine s odgovarajućim ponavljanjima će tonirati, definirati i dati dovoljno snage. Nabavite kvalificiranog trenera koji će vas dovesti na put.
* Stamina je obično slabost plesača u usporedbi s ostalim sportašima. Evo nekoliko savjeta za trening kako biste osigurali dovoljno izdržljivosti: pronađite regulacijsku stazu (400 metara) i trčite dva kruga (800 metara) srednjom brzinom - ne sprint, ali ne samo trčanje. Pokušajte sprintati zadnjih 30 metara. Sljedeći je savjet dragocjen: trebali biste moći izvesti bilo koji ples koji ćete izvesti dvaput leđa uz leđa, bez odmora između. Vaša proba uvijek bi trebala biti fizički zahtjevnija od izvedbe. Posljednji savjet: uvijek uzmite u obzir malo odmora prema vašem slabom rasporedu. Ponosite se što ste sportaš!
Umjetnik:
Plesačica kao umjetnica. Na neki je način to najteže definirati i razumjeti, jer je subjektivno ono što je umjetnost za jedne, a možda ne za druge. To je bila vječna dvojba u svakoj umjetničkoj formi. Što se tiče plesa, umjetnička kvaliteta izražavanja ono je što nas nadilazi mnoge druge sportaše. Ne možemo samo izvršiti pokret, moramo ga učiniti estetski učinkovitim, ugodnim i komunikativnim! Ukratko, moramo sve to izgledati sjajno! To labavo upakiramo u izraze poput „izražajan“ i „uzbudljiv“. Uzimamo emociju (sve raspone emocija) i, nadamo se, dodir ljudi dajući nešto u nama. U savršenom svijetu riječ 'nadahnuće' naša je najdragocjenija i najpoticajnija snaga. Svi pronalazimo inspiraciju i kreativnost u različitim aspektima života.
Primijetio sam da plesači svoju inspiraciju i motivaciju nastoje pronaći unutar plesnog svijeta. Iako je sjajno biti nadahnut drugim plesačima, učiteljima i koreografima, poticao bih vas da pogledate van plesa kako biste proširili ideje i stimulaciju. Ostanite otvoreni i svjesni da je kreativnosti svuda oko vas. Dok mi u plesu nastojimo riječ 'mašta' povezati s koreografima, plesač može upotrijebiti maštu da odvede lika na mjesto gdje ples nadilazi stvarnost i čaroliju strast, riječ koja je prelako bačena, ali koja predstavlja naša srca i duše kad je autentična.
Jedna od vježbi koja može pomoći plesaču da bude manje inhibiran i manje “kontrol freak” je puštati glazbu kad ste sami kod kuće, a nitko ne gleda i jednostavno pustite mašti na volju i pustite je da izađe iz vašeg tijela s nepromišljenim napuštanjem.
Druga tehnika koja može poboljšati vašu umjetnost je vizualizirati ili čak meditirati o sebi kao savršenom plesaču - plesaču kojeg bismo voljeli gledati i koji bismo voljeli biti - i dati tom plesaču u mislima sve sastojke kompletnog plesača: tehniku, muzikalnost , atletičnost, strast, stil, nadahnuće i, iznad svega, povezivanje - dirljiv publika s radošću a kompletna plesačica !
Autor Tony Coppola iz Ples informira.
Majstor slavina Tony Coppola također je bivši sveamerički gimnastičar i perkusionist. Nekoliko je desetljeća predavao na konvencijama i sudio na natjecanjima. Coppola režira i koreografira ansambl Coppola Rhythm iz sjedišta u Las Vegasu.
Sonya curry wiki
Fotografija (gore): Jacqueline Green i Kirven Douthit-Boyd. Fotografija Richarda Calmesa.
preporučeno za tebe
