Devon Colton, Melenie Diarbekirian i Katie McGrail. Fotografija Nicole Tomaselli. Multicultural Arts Center, Cambridge, Massachusetts.
21. rujna 2018.
nathan hirschaut
Neke od najboljih umjetnosti ostavljaju prostor za interpretaciju - nedovoljno da bi im nedostajalo usmjerenja, ali dovoljno da članovima publike ponudi nekoliko staza kojima mogu putovati. Predstavlja pitanja bez propisivanja apsolutno 'točnog' odgovora. Luminarium Dance’s Košnica , koreografiju umjetničkih voditelja Merli V. Guerra i Kimberleigh A. Holman, predstavljaju takvu umjetnost. Iako bi se određeni aspekti na strukturnim i pokretnim razinama fraze mogli izglačati, cjelokupni rad bio je zamišljeno konstruiran, poticajan na razmišljanja i estetski uvjerljiv. Mogao sam vidjeti misiju tvrtke sa sjedištem u Bostonu u akciji „Luminarium je više od plesne tvrtke. ... To je think tank, muzej, galerija za suvremeni ples i suvremene ideje, '(( luminariumdance.org ) rad se bavio velikim idejama i istraživao uzbudljiv teritorij.
Jess Chang i Katie McGrail. Fotografija Nicole Tomaselli.
Tajanstvo je teško visjelo u zraku od prvih sjajnih lampica, prvih nota koje su odzvanjale i prvih pokreta. Skupina plesača, odjevena u crno, stajala je izvan pozornice. Kružili su oko torza s rukama podignutim iznad njih. U drugo su vrijeme posezali u raznim smjerovima, kao da traže. Divan gestualni rad postao je ekspanzivan kretanjem u više ravnina u svemiru, na primjer, jedna je ruka podignula visoko, dok je druga posegnula naprijed u visini ramena - izmanipulirani četvrti položajport de bras. Tema pada i oporavka, gubitka kontrole i ponovnog povratka također je postala očita.
Jedno svjetlo zasjalo je s pozornice udesno, donoseći osjećaj da plesači možda neće moći stvarno vidjeti ono za čim su tragali. Glazba (skladatelja Christosa Zevosa) bila je dovoljno atonalna da doprinese ovom misterioznom zraku, a da pritom nije slušala uši. Jednako tajanstven, šestostrani oblik upao je odozgo, u centar za dolje. Činilo se da ovaj oblik ima neobjašnjivu snagu, činilo se da ga se plesači istovremeno boje i privlače.
Plesali su, a svako toliko bi se jedan izvođač približio obliku, prikradajući se bliže u zaintrigiranom, a bojažljivom oklijevanju. Uslijedio je dio partnerskog rada. Par plesača bio je predan i neustrašiv, no pokretu je nedostajalo lakoće i dubine nijansi drugdje u djelu.
dijavlo ples
Napokon je jedan plesač zakoračio u oblik. Nije joj nanesena šteta, niti joj je odjednom nedostajala samokontrola, niti je odjednom doživjela bilo kakav drugi negativan učinak. Pitao sam se je li se od ovog trenutka moglo učiniti više, dramatično govoreći, s obzirom na tajanstvenu napetost izgrađenu oko ovog oblika. U svakom je slučaju istupila, a plesna se akcija nastavila.
Skupina se skuplja oko Amy Mastrangelo. Fotografija Nicole Tomaselli.
Upečatljiva slika koja je uslijedila bila je kako je jedan plesač dok je trčao držao ruku preko središta oblika, poput konja u triler-filmu vrteške. Zatim se još jedna plesačica podigla iznad nje, kružeći rukama kao da stvara oreol - anđeo iznad glave. Iako nisam sasvim siguran kako se ovaj trenutak uklopio u cjelokupnu atmosferu i misterij oko ovog šestostranog oblika, bila je to prekrasna slika i trenutak harmonije.
Kako se akcija nastavljala, činilo se da oblik dobiva snagu odjednom, plesača je privukao, ali nije mogao prodrijeti u prostor iznad oblika na podu. Potom su se plesači pokušali odgurnuti jedni od drugih kako bi se približili - postavljajući mentalitet čopora 'jednoličnost' koji će biti dominantna tema u ostatku djela. Ikonski roman Gospodar muha , koji zaranja u ljudsku želju za moći i osvajanjem kad suživimo u skupinama, pao mi je na pamet. Nakon ovog naguravanja i borbe za dominaciju, plesači su se razišli u nakupine iza pozornice.
Te su nakupine postale crte, a crte su postale manje skupine koje su dijagonalama putovale pozornicom. Prijelazi između formacija bili su jednako uvjerljivi i neprimjetni kao fraze - glatko miješanje okreta, produžetaka i rada nogu. Arabesque skokovi postali su à la seconde okreti, sletjevši u duboko drugo mjesto. Plesači su bili toliko zapovjedni, a pokret toliko uvjerljiv, da me ovaj odjeljak natjerao da poželim još dionica s ovom vrstom virtuoznosti u radu (iako to nikako nije bio jedini takav odjeljak, samo možda najupečatljiviji).
Još jedan intrigantan element ovdje je bila upotreba malih crvenih točkica, u šestostranom obliku - potpuno jednakom kao i veći oblik. Plesači šire tačke po prostoru u raznim točkama. Pitala sam se predstavljaju li one neku vrstu energije ili osjećaja, neko drugo tajanstveno značenje ili su samo estetski dodatak. Sličan aspekt bio je dodatak kostimu nalik na crvenu potkoljenicu, koji su plesači nekako obukli koračajući kroz šesterokutni oblik (koji je u to vrijeme imao preko sebe crnu tkaninu). Jedno od tumačenja je da je ovaj šestostrani oblik dio saća u košnici, svi elementi u radu okupljali su se da bi stvorili svijet ove košnice - dakle, naslov, Košnica .
Rose Lavelle visina i težina
Devon Colton, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian i Alison McHorney s tvrtkom. Fotografija Nicole Tomaselli.
Ipak, činilo se da su svi ti elementi prilično otvoreni za druga tumačenja. Članovi publike mogli su na posao unijeti vlastitu maštu, interese i strahove. Glazba, pokret, osvjetljenje i rekviziti - svi su ti elementi mogli oživjeti te mašte, misli i osjećaje. Uz svaki novi odjeljak bili su izloženi novi slojevi misterije. Jedan dio s tako jasnim novim slojem misterije bio je duet, onaj koji se odvijao prvenstveno na zemlji - što ga je činilo mnogo nižim od većine plesa u komadu. Jedna se plesačica prebacila preko leđa svog partnera i oni su se zakotrljali u kuglu. Čisto kretanje i zakoni fizike činili su se ovdje najznačajnijim aspektima.
Bilo je i više osobnih trenutaka poput međusobnog popravljanja kose i odjeće - od kojih su neki postali šaljivi. To me natjeralo da poželim više trenutaka humora i srca u poslu, no možda to nije bila njegova atmosferska i emocionalna težina. Intrigantan trio odjeljak slijedio je ovaj duet, donoseći osjećaj mentalne snage 'moćne igre'. U jednom je trenutku plesačica stala nogom na leđa drugog plesača, koji je bio preklopljen naprijed zaobljene kralježnice. Dok je slagala kralježnicu, plesač s nogom na leđima rastao je sve više i više. Kako je došlo do mjere njezine stabilnosti i fleksibilnosti, spustila je to stopalo dolje i zauzela snažno drugo mjesto.
U drugom su trenutku dvije plesačice prisilile treću plesačicu nogom na crvenu točku, a ona nije mogla skinuti tu nogu s nje. Njezino je kretanje ovdje izazvalo pronalazak izražaja i širenje usred suženja. Dogodili su se i drugi dijelovi grupe, s dodatnim crvenim odjevnim predmetima - različite varijacije prsluka i košulja. Individualnost ovih odjevnih komada bila je osvježavajuća, s obzirom na opći nedostatak individualizacije zasebnih plesača u radu.
ben cook Billy Elliot
Ipak, jedna plesačica nikada nije odjenula crveni odjevni predmet. U jednom su se trenutku svi ostali plesači okupili oko nje - ne doimajući se nasilno, ali sigurno osjećajući se ugroženo. Ovaj trenutak govorio je o izolaciji i postajanju prijetećom za većinsku skupinu, svojstvenu iskustvu autsajdera. Ubrzo su došli impresivniji, upečatljiviji jedinstveni odjeljci - opet, natjeravši me da poželim još ove virtuoznosti u radu. Nijansirana gesta naišla je na snagu u rečenici savijanja u pločicu i guranja dlanova naprijed.
Jennifer Roberts (solistica) usred tvrtke. Fotografija Nicole Tomaselli.
Pad i oporavak s početka vratili su se pokretima poput arabeske koja se konzolno kretala naprijed dok nije izišla iz ravnoteže, da bi se potom vratila u ravnotežu dok su plesači klizili u odmorište.
Ova se akcija završila dok su se plesači okupljali na pozornici udesno, oko oblika petougla, koji se ponovno pojavio, ogrnut crnom tkaninom. Plesači su posegnuli da izađu s plavim trakama. Počelo je malo akcije, a onda su se svjetla ugasila. Ostalo mi je mnogo pitanja i želio sam vrijeme u radu s plesačima koji nose ove trake kako bih potencijalno mogao odgovoriti na ta pitanja.
Možda je cilj ovdje bio osjećaj kontinuiteta, da će se takva akcija nastaviti u ovoj skupini plesača - ma tko oni bili ili što god mogli predstavljati. Kao i u ostatku rada, možda bi se dijelovi pristupa mogli preispitati, ali ipak - sve u svemu - estetika i velike ideje u igri ostavile su me zaintrigirane. Imao sam pitanja, a ne propisane odgovore. Umjetnost sposobna da ostavi publiku u tom stanju tjera nas da i dalje sami tražimo odgovore, a život postaje sve intrigantniji.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
