Američko plesno kazalište Alvin Ailey. Foto Andrew Eccles. New York City Center, New York, NY.
6. prosinca 2019.
Sofisticirana, promišljena plesna umjetnost - i programiranje njenog predstavljanja - može u samo jednoj plesnoj noći članove publike provesti kroz različita raspoloženja, atmosfere, pa čak i svjetove. Jesenski program američkog plesnog kazališta Alvin Ailey u New York City Centeru, trostruki račun, bio je takva plesna umjetnost i programiranje. Kroz adekvatnu koreografiju, koncept i dizajn podcrtao je kako društvo - a posebno afroamerička kultura i povijest, drži i slavlje i žalovanje, radost i rezonancije traume. U samo kratka dva sata plesne umjetnosti osjećao sam se revitalizirano, rastuženo, zaintrigirano, očarano i još mnogo toga.
bruklinski fakultetski ples
Prvo djelo, Alvina Alieya Noćno stvorenje (1974), osjećao se kao izigrana verzija holivudskog 'baleta iz snova' (iz njegovih starih 'zlatnih dana'). Rječnik pokreta kretao se od baletnog do klasičnog jazza do modernog plesa dvadesetog stoljeća. Izliječili su se određeni trenuci, poput produbljivanja u sloj ili protezanje kroz nogu. Ostali su iskakali, poput ruku koje dolaze do bokova i artikuliranja bokova. Mali baletni skokovi i skokovi dodali su organizirano klasično kadriranje cijeloj akciji. Također se čulo konstantno brujanje visoke energije i akcije - brzo se mijenjajuće formacije, prebacivanje u prebacivanje, mijenjanje brzine kretanja. Rezultat ovih komponenata bila je mnogostrukost koja me povukla unutra. Međutim, ponekad sam htjela vidjeti da se neki trenuci više zadržavaju - da uistinu poprimim njihov okus i osjećaj.
S druge strane, način na koji su se grupe mijenjale i mijenjale zaintrigirao me na konceptualnoj razini, činilo se kao da rad usmjerava različite skupine unutar veće skupine okupljene za noćnu zabavu (jer će me naslov, jazz glazba i elegancija kostima voditi misliti). Unutar većeg društvenog okruženja postoje mnogi manji društveni susreti koji se odigravaju - šale, drame, koketiranje itd. Kako je zanimljivo i ugodno vidjeti ovo odigrano u koreografiji!
Kostimi su bili bijelo-plavi, njihovi šljokice također blistavo svijetli i daleki (rekreirala ih je Barbara Forbes). Rezultat Dukea Ellingtona imao je blistavu i živahnu kvalitetu koja je podržavala tu kvalitetu u ostatku djela. Klasični jazz elementi također su dodali dirljiv nostalgičan osjećaj. Sve se to osjećalo radosno i živo. Djelo me podsjetilo da čak i u zabrinjavajućim vremenima, prošlim i sadašnjim, umjetnost kao katarza i skretanje ima svoje iskreno, važno mjesto i svrhu. Može osvijetliti svjetlost kroz tamu i podsjetiti nas na čudo te svjetlosti.
Slijedeći Noćno stvorenje bio je duet Roberta Battlea Ona (2008., premijera Ailey 2016.). Renaldo Maurice i Chalvar Monteiro plesali su djelo s vještinom i radošću. Rad je izložio mnoge elemente koreografskog glasa umjetničkog voditelja - poput brzog pokreta i usklađivanja gesta s glazbenim ritmovima - a također je ponudio novo raspoloženje i atmosferu.
Dvojica muškaraca kretala su se zajedno s raznolikim tonovima glasa Elle Fitzgerald, pjevajući refrene i druge dijelove s potpisom klasičnih pjesama. U padovima, treninzima i nizovima Fitzgeraldovih neusporedivih vokalizacija, partneri u duetu pronašli su jedinstvene geste, izmjene klasične tehnike i vremena. Njihova kestenjasta i crna odijela, blistava i oštra, dodala su daljnju eleganciju svemu ovome (dizajnirao Jon Taylor) - na što se u potpunosti uskladila šik prisutnost plesača.
Pitao sam se hoće li malo manje jednoglasno mijenjati rad dalje što su se duetski partneri uglavnom sinhronizirali za veći dio posla. Bio je jedan primamljiv, nezaboravan trenutak kad se jedan ples nagnuo bliže drugome, malo se odvojio u svemiru, a drugi se nagnuo - malo 'hajke', ako želite i igrajući se s 'negativnim prostorom' (prostorni i energično carstvo na sceni u kojem plesači nisu). Kasnije sam ovdje provjerio vlastitu reakciju pitajući se je li to teoretskiji akademski odgovor od mog autentičnog iskustva u radu. Zapravo, posao me privukao i nasmijao - ponekad i nasmijao.
Kratkoća djela također je osvježavala. Kako se završavalo, pomislio sam u sebi 'taman toliko'. Također vrlo energične kvalitete, djelo je uistinu upakiralo i ostavilo dojam. Za kraj, plesači su zapljuskivali u obliku slova 'x' na sceni, mirno ležeći dok je glazba na trenutak svirala prije nego što je utihnula. Ovaj je izbor dodao drugačiju kvalitetu vremena. Također sam se nasmijao vidjevši ovo ekstremno utjelovljenje njihove iscrpljenosti (što bi, ako bi bilo autentično, bilo razumljivo - činilo se da je za izvođenje posla potrebno puno fizičke, mentalne i duhovne energije).
Zatim je došao Donald Byrd's Greenwood (2019.), dovodeći nas u potpuno drugačiji svijet, atmosferu i raspoloženje. Od početka rada, popratni efekti dima i zelene rasvjete donijeli su osjećaj nečega što nije sasvim u redu. Crveno osvjetljenje na ostalim točkama donijelo je osjećaj intenziteta (osvjetljenje Jacka Mehlera). Skupina je nosila pomalo staromodnu odjeću (naizgled iz 1920-ih) i plesali zajedno u harmoniji - uz nadu, ali oprezni, prostrani, a ponekad se kretali suzdržanije. Ubrzo je kazalištem odjeknuo ženski vrisak. Zatim su ušli likovi u Chromeu (kostimi Doris Black). Te su se figure pomicale u redovima i uskoro zloslutno bliske onima koji su zajedno plesali u harmoniji. Bio je jeziv osjećaj rutinizacije i sukladnosti, a zatim i nešto parazitsko, u načinu na koji su se kretali.
Partitura također postaje atonalna i slutnja (glazba Emmanuel Witzthum). Činilo se jasnim da ove kromirane figure nisu tu da bi im pomogle - zapravo, činilo se da im je cilj naštetiti tim likovima svakodnevnih ljudi. Promarširali su kroz otvor u pozadini. Plesač 'svakodnevnih ljudi' tada je trčao na mjestu, izazivajući osjećaj naprezanja, a nigdje nije stigao - ili možda bježao od prijeteće sile, ali nigdje brzo. U različitim varijacijama, s različitim produženim ili skraćenim diskretnim dijelovima i proširenim temama pokreta, ovaj se slijed ponovio. Ovo je ponavljanje donijelo osjećaj da se otprilike isto događa iznova i iznova - povijest se možda i ne ponavlja, ali sigurno se rimuje.
hodanje s traneom
Duet koji je prešao iz strastvenog u prezirni doveo me u svijet ovih plesača - stvarne ljude s radostima i tugama, čak i osim iskorištavanja i ugnjetavanja koje su ove kromirane figure s prekidima donosile. Sjetio sam se programske rasprave o Greenwoodu kao 'Black Wall Streetu' - sve dok bijela ogorčenost afroameričke izvrsnosti i iskra međurasnog susreta dvoje tinejdžera nisu doveli do doslovnog masakra u utrci u Greenwoodu. Srce mi se utonulo i um se vratio u povremene meditacije o bijeloj privilegiji sebe i svojih najmilijih. Više nego mentalno, zaista osjetio ove teme - u moje kosti i duboko u moju dušu.
Razmišljao sam o moći umjetnosti da nas natjera više nego što mislimo, već da istinski osjećamo. Također sam smatrao izvanrednim to odmah nakon radosnog i živahnog Noćno stvorenje i Ona , vrlo različit rad doveo me do ovog reflektirajućeg mjesta. Umjetnost nam može pokazati najbolje, ali i najniže točke. Može ilustrirati naše najviše radosti i naše najdublje tuge. Razmišljao sam o toj dinamici i na razini zajednice - a posebno unutar afroameričke zajednice. Uz sve što je njihova zajednica morala prevladati, crnački umjetnici nesumnjivo su bili lideri u nacionalnoj i međunarodnoj umjetnosti i kulturi - a Američko plesno kazalište Alvin Ailey prednjači u tom vodstvu. Brava i iskrena zahvalnost ovim umjetnicima na vodstvu.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
