Kazalište Nederlands Dans u filmu 'Nestala vrata' Gabriele Carrizo. New York City Center, New York, NY.
6. ožujka 2020.
Pod vodstvom redatelja / kućnog koreografa Paula Lightfoota i umjetničkog savjetnika / kućnog koreografa Sola Leóna, kazalište Nederlands Dans proslavilo je 60thgodišnjica kao tvrtka od 4. do 7. ožujka u New York City Centeru, nastupajući u prepunoj kući. Program je trajao gotovo tri sata s dva prekida, a sastojao se od američkih premijera tri relativno dugačka djela: Nestala vrata (2013), koreografiju Gabriela Carrizo Šetaj demona (2018), koreografiju Marco Goecke i Zatvori oko (2016), koreografiju León i Lightfoot.
Nestala vrata otvorio emisiju snažnom umjetničkom vitalnošću i eksperimentalnom koreografijom za koju se ostatak večeri pokazao nesposobnim. Komad započinje nečim što izgleda kao završetak: mrtva žena raširena na podu, a zatim pokušaj čišćenja i resetiranja. Humor brzo nadvlada gravitaciju onoga što je prije moralo proći kad se nezgrapni ručnik hrva s prikladnim muškarcem koji ga drži i on se počinje vrtjeti izvan kontrole vrteći se na koljenu brzinom olimpijskog klizača na ledu.
Uđite u sobaricu s naslonjačem, dovršavajući gotovo monokromni set sivih vrata, prozora i zidnih zidova koje je slomio samo žuti abažur koji podsjeća na jeziv hotel. Popraćen zloslutnim zvukom zvuka, set se domišljato koristi u cijelom komadu koji plesači odsijevaju kroz zamagljeni prozor dok se scene odvijaju, pohlepni prsti proviruju kroz dovratnike, a naziruće sjene boje zidove. Snažno industrijsko svjetlo na kotačima također dolazi i odlazi sa seta, privlačeći i zasljepljujući plesače i publiku, a povremeno svojim zvukom ulijeva zvučni signal.
Komični naglasci u velikoj mjeri ovise o lakim stvarima koje čine teškim: svjetlo je otežano, svakodnevno ponovno izumljeno. Čini se da jedan plesač ne može skinuti kaput, a između njega i neposlušne odjeće stvara se duga borba. Još jedna plesačica ne može hodati u štiklama, a publika se napola naježi, a napola se nasmije, dok opet i opet zakotrlja gležnjeve, prevrćući se prema muškarcu koji je vodi raširenih ruku poput roditelja koji dijete uči hodati ili plivati.
Ostali komični trenuci uključuju plesače koje vrata vrata nokautiraju dok se otvaraju, iznenadni nalet vjetra koji pomeće zgužvane papire po sceni i zamalo otpuhuje glumačku postavu, te posebno razuzdanu iluziju u kojoj ženska plesačica kontrolira škripavi otvor i zatvaranje raznih vrata nogom na petu, koja je okomito ispružena dok sjedi u naslonjaču.
Najsmješnije i najimpresivnije su vinjete u kojima se set trese, a plesači točno reagiraju i na ritam i na intenzitet podrhtavanja, što je u početku uzrokovano prepucavanjem tvrdoglavog ključa. Kako gube kontrolu, čini se da se set potresa od vlastitog ploda. Tijekom jedne takve vinjete, shakeovi prelaze u dijalog s kockicama: 'm-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r'.
jedući ples
Uprkos svom humoru, Nestala vrata je sigurno mračan i emocionalno nabijen komad. Od silovitog dueta s mužjakom koji hvata ženku za međunožje, stvarajući sablasni obris falusa ispod tečne haljine čaja i kontrolirajući je poput lutke, do zvuka prijetećeg smijeha i plača osvijetljenog do fizički nasilnog finala u kojem set se počinje samouništavati kao što to čine odnosi između plesača, Carrizo očito traži nešto mnogo više od trivijalnog smijeha i kričavog nasilja. Opisujući svoj rad, kaže: „Stalno pokušavam tražiti nove perspektive kako bih paralelni mentalni svijet učinio vidljivim svijet u kojem hiper individualni strahovi, ugnjetavanje, maštarije i misaone konstrukcije likova i umjetnika prelaze u redoviti društveni odnos . '
Kad komad završi povratkom na početnu sliku, suočavamo se s neizbježnim pitanjem: je li ovo ciklus? I dalje, što će biti drugačije sljedeći put? Koji je kumulativni učinak sve ove štete? Dok razmišljamo o ovim egzistencijalnim pitanjima, pokretni reflektor privlači svakog plesača nespremnog za lukove, jednog po jednog, a privremeno nas smiruje divno odugovlačenje svijeta s kojim se tek počinjemo hvatati u koštac.
Kazalište Nederlands Dans u filmu 'Šetnja demona' Marca Goeckea.
Sljedeća u programu bila je Goeckeova Šetaj demona , koji je koristio glazbu raznih umjetnika i sadržavao je široke vokale Antonyja i Johnsonovih. Iako su i glazba i pokret mogli djelovati samostalno, činilo se da se baš ne uklapaju. Generička tečna ljubavna pjesma suprotstavila se munjevitom, neljudskom pokretu na način koji se činio nenamjernim i neučinkovitim neskladnim.
Dim dimno napušta scenu na početku djela, a rječnik pokreta Mach Five odmah se uspostavlja i ostaje izuzetno dosljedan u cijelom tijelu. Zamislite oštre britke geste kao tanke igle. Sada obrišite sve odjeke i udare. Zamijenite ga geometrijom, rukama s noževima i kandžama i zgrčenim licima i zarezanim stavovima, iskrivljenim formacijama okrenutim prema naprijed i unisonizmom. Čak se i dah sinkronizira.
Tome dodajte i znakovito šaputanje, vriske na stranim jezicima, razmjenu vike i (nažalost) nasumične zagrljaje i spastične hinjene poljupce. 'Sav život i ljubav su hvala, zdravo i zbogom ... Sve je novo', ili barem tako kažu plesači. Bacimo pogled i na nejasnu figuru - muškarca u odijelu gorile? - puzanje u pozadini. Sam demon? Kako se ovaj simbol i ovaj jezik uklapaju u ostatak ovog neusklađenog svijeta? Dato nam je nekoliko tragova, prepuštenih vlastitim zaključcima.
Vojska plesača je nesumnjivo impresivna, a zajedno s pružanjem tjelesnih dokaza o težini brzine - brzine snage da pretekne originalnost pokreta, da čak i najosnovnija koreografija izgleda zanimljivo (iako velika većina Goeckeove koreografije nikako nije osnovni) - oni su najbolja stvar u komadu. Unatoč zapanjujućoj vještini plesača i nemogućem omjeru kretanja u sekundi koji oni lako mogu održati, publika je odahnula s olakšanjem kad je komad, koji je znatno nadmašio dobrodošlicu, napokon završio.
Kazalište Nederlands Dans u Sol Leonu i ‘Zatvoreno oko’ Paula Lightfoota.
Posljednji komad, Zatvori oko , dovršio je silaznu spiralu programa. Očito vođen citatom, 'Zatvorio sam oči da bih vidio', francuskog vizualnog umjetnika Paula Gaugina i vođen pitanjima o prirodi perceptivnih i emocionalnih ograničenja (dvosmisleno formulirano u programu kako bi senzacija i osjećaji lažno izgledali kao da se međusobno isključuju) , Komad Leóna i Lightfoota ispao je kao besmislena trapa monotone virtuoznosti. 'Simbolična značenja dinamične upotrebe crne i bijele boje, odgovarajuće svjetlo i sjena' izgledala su uvelike poput nemotivirane tehničke koreografije postavljene na pametnom setu s lijepim plesačima i sjajnim dizajnerom svjetla.
Komad započinje mjesecom projiciranim na tamni set koji se usredotočuje na vrata s kojih plesači u formalnoj odjeći s rodom dolaze i odlaze. Koreografija se u velikoj mjeri oslanja na partnerstvo, a prvenstveno se sastoji od širokog, zamašnog pokreta - oštrog kontrasta iz prethodnog djela - od kojeg tehnički elementi redovito naginju glavu, ponekad neprimjetno, drugi put neharmonično, gotovo uvijek sa sumnjivim umjetničkim značajem. Motiv koji se najviše pamti zapamtio je po svojoj drskosti: točka, ponekad popraćena usklikom: 'Eto!' Kliširani rječnik jedan je od istaknutih podviga, usporenog hodanja i igranja sjena, a među plesačima je malo ili nimalo kemije.
Prema redatelju Lightfootu, objedinjujući element programa City Center bio je fokus na plesu kao umjetnosti izvan zabave: 'U svim dijelovima postoje dublje poetske poruke.' Za program koji to tvrdi, izvan genija Nestala vrata , sve mi se činilo prilično zabavnom teškom. Otišao sam s neodoljivim osjećajem da je sve to bio samo ples. Ponuda za nastavak popunjavanja mjesta. Bio bih sretan da mi se pokaže da nisam u pravu.
Napisao Charly Santagado iz Ples informira.
