NYCB Digitalna proljetna sezona: Predstava se mora nastaviti

Ožujka, travnja i svibnja 2020.
Online (YouTube i Facebook, do www.nycballet.com )

Nekako je upadljivo pomisliti kako se godine planiranja mogu promijeniti u trenutku, jednom teškom i službenom odlukom. Glavne plesne tvrtke širom zemlje doživjele su ovu nadrealnu dinamiku kada su pozvale da otkažu proljetne sezone zbog COVID-19. New York City Ballet (NYCB), kao i mnoge druge tvrtke, osigurao je da se predstava nastavi - ne onako kako je to obično bilo, kao što je bilo pažljivo programirano puno prije nego što se zastor trebao podići, ali u nekom obliku ipak.

Tvrtka je prebacila sezonu na svoje web mjesto, besplatno za sve koji mogu uživati ​​dva do tri dana svaki tjedan. Iako je tvrtka zatražila donacije kako bi nadoknadila financijski gubitak zbog otkaza sezone, svi su mogli uživati ​​u ovim izvedbama besplatno - u vrijeme kada toliko ljudi žudi za vezom i katarzom koju umjetnost može ponuditi. Kustos je također bio svrhovit, nudeći kontekst i znanje o radovima. To može biti snažno javno obrazovanje oko plesa.

Christophera Wheeldona Liturgija je 'eksperiment u oblikovanju zvuka', objasnili su bilješke u programu web stranice. Uz 'duhovnost života u glazbi', djelo je izraslo iz partnerstva Wendy Whelan, Jocka Sota i Wheeldona u studiju. Od prvih nota djela, glazba je puna energije, brzine i drame. Svjetla su se upalila na Whelanu, a Soto je bio iza nje. Kako se počinju kretati, njihovi su oblici kutni, ali zatim se razbijaju u mekše oblike. Kreću se sigurno, ali fluidno poput ptica.

U središtu pozornosti, par se kreće tradicionalnijim pas de deux oblicima, ali i upečatljivim, inovativnim slikama. Građa je oko njega nakon što se digla iz iluzije sjedala. S jednom rukom na njegovom ramenu, njegova glava prati njezin put. Njihova je veza kinestetička, prostorna i glazbena. Njihova se brzina ubrzava, jer brzina u glazbi usklađuje kvalitete glazbe i pokreta, u pokretu nastaje rezonancija koja odgovara održivosti glazbe, a note se obavijaju oko nota koje ih slijede. Soto je siguran, postojan, precizan i uvijek tu za svog partnera.

Whelanova je zgrada, kao što mnogi znaju, jedinstvenog i upečatljivog okusa. Umjetnost njezine muzikalnosti i kvaliteta pokreta poboljšava sposobnost njezinih dugih udova, kontrolu i izvanrednu podatnost. Pusti je da je glazba i koreografija oblikuju poput gline, a opet toliko žive i inteligentno usklađene. Pred kraj djela par se vraća oblicima početka. Glazba vodi njihove jasne oblike dok svjetla ne nestanu i zastor se ne spusti. Oni žive u glazbi i pokretu, spajanju koje postaje vlastita liturgija.

Lauren Lovette i Tyler Angle u filmu „Vrtuljak (ples)' Christophera Wheeldona. Fotografija Rosalie O’Connor.

U Wheeldonovoj Karusel , kreativna domišljatost klasičnu hirovitost pretvara u nešto doista nezaboravno. Za početak rada pojavljuju se reflektori koji prikazuju razne likove. Ključni među njima su mlada djevojka koja prolazi i muškarac koji je promatra. S blagim nelagodom u glazbi koja signalizira nagovještavanje, naslućuje se da će ovdje biti pripovijesti. Svjetla se podižu kako bi prikazala plesače iz korpusa kako kruže oko dva glavna lika. Glazba poprima puno radosniji osjećaj, poklapajući se jarkim i radosnim bojama diljem pozornice. Kvaliteta pokreta je ekspanzivna i svijetla. Prelaskom u kvartet, dva para partnera, mogući su novi putovi kretanja s novim brojem plesača.

Sljedeći odjeljak za muškarce ima osjećaj hrabrosti. S velikim trupom plesača koji se protežu pozornicom, snaga i finoća ispunjavaju zrak. Žene plešu i nastaje mekši osjećaj. Kroz cijelu scenu slika je aktivna i puna, ali ne i kaotična. Energija se potpuno mijenja pas de deuxom tog istog muškarca i žene. Nosi žutu haljinu, običnu, ali elegantnu, s mašnom u kosi. U njezinom se karakteru nalazi kvaliteta radosti i nevinosti, uključujući njezin mekan i neugledan - ali osiguran - stil kretanja. Romantična kvaliteta koja nam je pri ruci implicira da se mnogo toga dogodilo otkad smo ih zadnji put vidjeli.

Nježnost je u zraku sve dok muškarac bravado ne iskorači, ali on je povuče natrag. Pokret dobiva sve širu kvalitetu s porastom drame u glazbi. Djelo ima spektar kvaliteta za uživanje publike. Par pleše tradicionalni rječnik pas de deux s individualiziranim fleksijama koji grade karakter i dodaju dramu. Korpus se vraća u valcer i partner. Veliki, zabavni i pučki pokreti - poput balerina koje se vrte okolo - omaž su sjajnom, kampirajućem osjećaju karnevala.

Palicama, kako bi stvorili prikaz vrtuljka, oni kruže. Ovo je inventivan način utjelovljenja vrteške. Glavni muški lik pokušava doći do svog ženskog kolege. Ona je iznutra, a on izvana, a on pokušava doći do nje. Na kraju se okupe, ali onda ona potrči. Trči za njom. Ovaj završetak osnažuje je da ima mogućnost izbora, a također daje osjećaj da će se priča nastaviti. Kao što vrijedi za općenito djelo, klasična priča imala je jedinstvene i modernizirane izbore - nudeći nešto utješno u poznavanju, ali i nešto za zaintrigiranje ili čak izazivanje.

Posljednji vikend digitalne proljetne sezone imao je 21^svstoljeća koreografi. Lako Justina Pecka omaž je Jeromeu Robbinsu, objašnjava koreograf u uvodnom videu. S osjećajem modernizacije Fancy Free , to je dramatizirani klasični balet s modernim fleksijama i prstohvatom stava. Scenska slika je uvjerljiva, ali ponekad je mogla iskoristiti veći dio pozornice za vizualnu jasnoću. Kostimi odjeljaka svijetlih boja ne čitaju mi ​​se kao autentični, zašto ne i malo stilizirana ulična odjeća? S druge strane, njegova paleta boja - koja se podudara s pozadinom - nekako je primamljiva i umirujuća. Plesači stručno donose lagan, uglađen i čvrst tehnički posao. Nezaboravni motivi uključuju val i pogled prema publici u dugoj arabeski i složeni rad nogu koji vodi u nogu ispruženu u stranu - dugu i nisku.

Indiana Woodward u filmu Pam Tanowitz 'Bartók Ballet'. Foto Erin Baiano.

sponzorstvo za ples

Slijedi ona Pam Tanowitz Balet Bartók. Dolazi odmah zamahujući uznemirenim polu-nadrealizmom, plesači udarajući u nekonvencionalne oblike dok gudački instrumenti pjevaju prilično brzo i pomalo atonalno. Zlatni triko poravnava se s čistim, poliranim završetkom pokreta. Iako mi se brzi prelasci s klasičnog na moderni, u kvaliteti kretanja i obliku, ponekad čine neskladnima, čisto veličanstvo onoga što plesači rade sa svojim tijelima - kontrola, finoća, inovativnost oblika i kvalitete - pomaže mi prevladati to za manje od djelića sekunde. Sama njegova domišljatost je upečatljiva i pamtljiva. U ovom odlomku završetak doprinosi jezivom mehaniziranom osjećaju - u savršenoj dijagonalnoj liniji plesači padaju na tlo istovremeno i u istom obliku.

Gianne Riassen Skladateljev praznik nudi glatku i divnu kombinaciju modernog i klasičnog, elegantnog i vedrog, dramatičnog i fokusiranog na pokrete. Pripovijest nije jasna, ali ono što je jasno jest osobnost i autentična humanost - s malim gestama posezanja, pogleda i pogleda, privlačenja prema i u stranu. Ti trenuci žive u harmoniji s pokretima koji mogu strahopoštovati i potaknuti okrete, višestruko se, noge se visoko podižu, a kontrola (bez ukočenosti) zauzima središnje mjesto. Formacije čine jasnu scensku sliku i podupiru energiju trenutka. Crno-bijeli kostimi, pomalo neopisivi u kroju i stilu, zapravo opipljuju osjećaj da li tu ima trunke punka? Žive li punk i glamur jedni uz druge? Sve je dobro konstruirano, ali to pitanje ostaje za članove publike. Uz plesnu umjetnost, to uistinu može biti uzbudljiv dio.

Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.

preporučeno za tebe

• Ubija li COVID umjetnost? Dio I: Tvrtke u nastajanju
• Stagestep lansira sredstvo za čišćenje u jednom koraku za vaš studio
• Vail Dance Festival vraća se osobno za sezonu 2021