Plesni kolektiv Alive. Foto Olivia Moon Photography. Postoji samo nešto u vezi s plesom u sjaju svjetla pozornice, davanjem sve od sebe publici s nečim na čemu ste vrijedno radili (tjednima, mjesecima ili čak godinama). Proces dolaska tamo, razvijanja djela plesne umjetnosti s ljudima koji postaju poput obitelji, može biti jednako poseban. Za mlade i mlade odrasle, plesni studiji, škole i drugi izvanškolski programi mogu ponuditi ove prostore. Za odrasle, nakon napuštanja visokog obrazovanja, većina mogućnosti za izvedbu pruža se u profesionalnom području - to jest u onome u kojem se plaća nastup. Amaterske prilike (što znači da se ne plaća, ne kao bilo koji pokazatelj sposobnosti) čine se previše rijetkim.
Nozama Dance Collective. Foto Mickey West Photography.
Ipak prostori koji nude ove mogućnosti istinski utječu na život plesača, članova publike i oni u lokalnim zajednicama .Dance Informarazgovara s tri plesna profesionalca koji nude takve prostore - Gracie Novikoff, umjetnička direktorica Nozama Dance Collective (Boston, MA) Brenna Banister, umjetnička direktorica Alive Dance Collective (također Boston, MA) Kat Wildish, redateljicar međunarodno domaćin ballet radionice i plesni intenziv za odrasle koji kulminiraju predstavama (kao i prave vitrine NYC-a za male tvrtke i plesače svihdobi).
Novikoff kaže da njezina tvrtka 'stvara i izvodi posao koji se odnosi na žensko iskustvo u određenom sociopolitičkom kontekstu', kao i 'otkriva osnaženu ženu koja ne zna uvijek da je tamo'. Novikoff vjeruje da prilikom predstavljanja rada na kontroverznim temama plesači nastupaju sa 'sirovim osjećajima koji nadahnjuju ljude na odnos i otvaraju dijalog' o dotičnom pitanju. 'Cilj nam je ples učiniti dostupnim, čak i uzbudljivim, ljudima koji obično ne vide ples', objašnjava ona. Kao metoda povratne informacije prema ovom cilju, tvrtka prikuplja - i zatim primjenjuje - povratne informacije od kartica koje publika ispunjava na nastupima.
Uz to, oba dijela ove misije posebno su važna za žene koje plešu u njezinu društvu - vani radeći na raznim poljima ili u školi, istovremeno baveći se umjetničkim djelima na tim iskustvima. U ovom umjetničkom stvaralaštvu vode razgovore o tome kako je biti žena na mjestima na kojima se igra njihov život. Sve vrijeme Novikoff radi na ovoj kreaciji zajedno sa svojim stalnim poslom - kao i većina žena u tvrtki (neke imaju više poslova i / ili također idu u školu).
Tvrdi da nikada nije mislila da će tvrtka biti nešto više od 'dopunskog drugog posla kojim se ja bavim'. Novikoff dodaje da može vidjeti kako njezin kreativni rad s tvrtkom poboljšava njezin rad kao pedijatrijske medicinske sestre i obrnuto. 'Međusobno se hrane!' tvrdi ona. Sličan je, koliko ona vidi, s plesačima u tvrtki i poslom koji rade izvan tvrtke.
Zbog zahtjeva za punim radnim vremenom (ponekad i plus) posla i / ili škole, a da ne spominjemo tipične obiteljske i osobne obveze, Novikoff vježba fleksibilnost, strpljenje i razumijevanje s prepunim rasporedima svojih plesača i slučajevima preseljenja ili putovanja. Primjerice, plesači su joj rekli da im stvarno treba 'noć mentalnog zdravlja' i ne mogu doći na probu. Objašnjava kako dok god su plesači jasni i otvoreni s njom, ona želi da rade ono što trebaju u tim situacijama.
Plesni kolektiv Alive. Foto Olivia Moon Photography.
plesna destinacija
Imala je i druge plesače koji su putovali u Boston iz New Yorka kako bi vježbali određenim vikendima i nastupali. Drugi je dio godine proveo u Chicagu. Objašnjava kako video koreografije, koji plesači na drugim lokacijama mogu samostalno naučiti, može biti od velike pomoći u ovakvim situacijama. 'Nikad ne želim čuti da jedan od mojih plesača kaže da nemaju vremena za sudjelovanje, pa činimo sve što možemo kako bi to uspjelo za sve njih', tvrdi ona.
Banister također naglašava kako njezini plesači dolaze iz svih različitih područja - od stomatologije preko obrazovanja do sestrinstva - i na taj način donose sve vrste perspektiva u kreativni rad.
Donose i svakakve druge veze. Prvo na predstave dovode prijatelje i kolege u svojim zasebnim profesionalnim sferama, a od toga stvaraju nove ljubitelje plesa. 'Čuo sam kako ljudi na izložbama govore stvari poput:' Nikad prije nisam bio na plesnom showu, ali to je bilo tako cool 'i' Tako mi je drago što sam me pozvao. Jedva čekam da se vratim! ’” Objašnjava Banister.
Drugo, oni povezuju lokalne organizacije za koje Alive Dance Collective ima suradnju prikupljali sredstva na njihovim izložbama - uključujući Art Relief (web mjesto za zajedničku umjetničku terapiju u Watertownu, MA) i You Care, We Care (neprofitna organizacija za djecu u međunarodnoj potrebi). 'Doista smo imali sreće što smo imali podršku iz različitih baza iz kojih smo se mogli povući', kaže Banister.
Surađivati sa zauzetim profesionalcima nije uvijek lako, objašnjava ona. Baš kao i Novikoff, ona, kao i svi u tvrtki, moraju imati puno fleksibilnosti i prilagodljivosti. Primjerice, postoje razdoblja kad se određeni plesači jednostavno previše događaju da bi bili dio tvrtke. Tvrtka se kreće od šest do 10 plesača. Ponekad se stvari jednostavno pojave u životima ljudi.
Slijedom toga, mora se dogoditi dobar dio ponovnog snimanja, ponekad u zadnji trenutak. Ograda također mora biti fleksibilna kad su komadi spremni. Plesači rade na određenim komadima kako bi ih predstavili, a ako plesači kažu da nisu spremni za njihovo izvođenje, tada će se predstaviti sljedeći put kad nastupe. 'Ozbiljno se bavimo onim što radimo', tvrdi Banister, 'ali nismo profesionalci i ovo radimo iz užitka.'
Nozama Dance Collective. Foto Mickey West Photography.
Banister priznaje još nešto značajno što je vidjela sa svojom tvrtkom i sobom - sa starenjem, produbljivanjem umjetnosti, čak iako fizička virtuoznost može nestati. “Svi kažemo da sada bolje razumijemo svoje tijelo nego u srednjoj školi. Možda sam imala veću fleksibilnost i mogla bih raditi više pirueta, ali bolja sam plesačica [sada] jer znam kako se služiti tehnikom koju imam “, kaže ona. Poput Novikoffa, Banister je namjerno nastojao da se plesači osjećaju dobrodošlo i njegovano u društvu. 'Mogućnost udubljivanja u osobni materijal važan je dio naše grupe, pa se zaista trudimo učiniti ga sigurnim prostorom koji podržava', dijeli ona.
Divlje , bivša plesačica baleta i američkog baletnog kazališta u New Yorku, predaje više od 40 godina.Raspravlja o drugim jedinstvenim aspektima podučavanja odraslih amaterskih plesača. Na primjer,mozak odraslih nije u potpunosti razvijen do oko 25. godine, pa se način na koji odrasli uče tehniku i koreografiju razlikuje od načina na koji to čine mladi (djeca, tinejdžeri i mladi odrasli). 'To ja radim, tako učim', tvrdi ona. Banister također podučava ples i potvrđuje tu razliku između rada s odraslima i rada s mladima.
Kat Wildish predaje balet za odrasle. Foto Kyle Froman.
Wildish je razvila nastavni plan za ovu vrstu nastave koji nudi u New Yorku, oko SAD-a i na međunarodnom nivou - u Italiji, Brazilu i Španjolskoj, da nabrojimo samo neke. Uz tehniku i prisutnost na sceni, nastavni plan uključuje i uvjete koji su odraslima često potrebni kako bi plesali u svom najboljem izdanju, posebno u srži i rukama. Izvodeći ovu nastavu, ona izaziva svoje učenike. Wildish vjeruje da je poučavanje plesa za odrasle prečesto „priglupo“, što „nije zabavno“ iskusiti ako ste student. 'Odrasla osobaučenicima ne trebaju dječji koraci ', kaže ona. “Mogu naučiti nekoliko brojanja od osam. Možda naprave neke pogreške, ali to mogu! ' Prestaje nazivati svoj kurikulum metodologijom, jer nije toliko formalizirana kao RAD ili SAB metodologija.
Uz otvorenu nastavu i sveučilišnu nastavu, Wildish ovu nastavu najčešće nudi u jednotjednim radionicama koje kulminiraju izvedbama. Te su predstave započele u podrumu Broadway Dance Centra, a od tada su se, između ostalih, održavale u kazalištu Danny Kaye i kazalištu Salvatore Capezio u Peridanceu. Bilo je malo početnog straha od njezinih odraslih studenata amatera koji su nastupali na tako velikim profesionalnim prostorima. Ipak je Wildish vjerovao u svoje učenike i u njezinu viziju i uvjeravao odgovorne.
john karna age
Čini se da je vjerovanje u plesače i viziju točno za sve tri vođe izvođačkih umjetnosti. Znaju da odrasli amaterski plesači mogu puno toga ponuditi i zaslužuju priliku nastupiti jednako kao što to čine mladi i profesionalci. Potrebna je samo ustrajnost, kreativnost s resursima i prilagodljivost. S obzirom na ovu ponudu, odrasli amaterski plesači mogu zasjati do posljednjih mjesta u kući i šire.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
