Zajednički prostor Plesnog centra Mark Morris. Foto Beowulf Sheehan. Postati cijenjeni, poznati i financijski stabilni koreograf nije nimalo lak put. Ogromni izazovi na tom putu su brojni - financijski kapital, pronalaženje zajednice, pročišćavanje nečijeg autentičnog kreativnog glasa i jednostavno materijali poput kvalitetnih snimaka vašeg rada i prikladnog prostora za probe. Bez koreografi u nastajanju podržani, uzimajući u obzir ove izazove, mogu li ikad nastati „nastali“ ili „razvijeni“ koreografi? Kako izgleda ples kao oblik umjetnosti ako ne? Za one koji vole i cijene sve ono što plesna umjetnost jest, to je zabrinjavajuće pitanje.
Srećom, određeni plesni umjetnici i entuzijasti prepoznaju o čemu je ovdje riječ i tako su razvili programe za rješavanje - na konkretne, djelotvorne načine - prepreka s kojima se suočavaju novi koreografi. Dance Informaha pobliže je proučio ove specifične izazove i način na koji je određeni program radio na rješavanju problema, razgovarajući s direktorima tih programa. Sve ove inicijative imaju malo različite pristupe prema sveobuhvatnom cilju njegovanja koreografa u nastajanju, ali ipak svi imaju važan zajednički sastojak - svi grade zajednicu oko rada ovih nadobudnih. Uostalom, baš kao što je potrebno selo da bi se odgojilo dijete, tako treba i selo da bi se uzgajalo umjetnika.
# 1. Kvalitetni materijali za prijavu na mnogo više: Festival mladog koreografa
Kao 19-godišnja plesna umjetnica, Emily Bufferd primjećivala je nešto što ju je uznemirilo, činilo se da voditelji, kustosi, recenzenti grantova i drugi suci odbijaju mlađi, manje afirmirani koreografi , ne zbog nedostatka kvalitete u njihovom radu, već zato što nisu imali kvalitetne snimke (profesionalno osvijetljene, kostimirane i dizajnirane zvukom, umjesto u ležernoj probi). Kvalitetne promotivne fotografije činile su se sličnom preprekom. Umjesto da samo oplakuje ovo stanje, ona je poduzela nešto da učini po tom pitanju. Šansa da predstave rad na sceni mogla bi omogućiti nekolicini takvih nadolazećih plesača da dobiju visokokvalitetnu, profesionalnu fotografiju i video svog rada.
'Ništa se nije promijenilo' Miyah Henderson na Festivalu mladih koreografa. Foto Jaqlin Medlock.
ljetna pozornica u New Yorku
Tako je rođen Festival mladog koreografa (YCF). Budući sudionici prijavljuju se putem interneta, a panel odabire one koji će predstaviti rad na festivalu. Bufferd, direktorica i osnivačica YCF-a, izražava uvjerenje u važnost svih koreografa da se njihov rad ocjenjuje prema ključnim prilikama na 'jednakim uvjetima'. Dakle, 'YCF prijave uzimaju u obzir samo kvalitetu koreografskog sadržaja, a ne i kvalitetu samog videa', objašnjava ona. Misija festivala evoluirala je tako da uključuje obrazovne inicijative za odabrane sudionike i širu zajednicu, primjerice kroz program mentorstva (s najmanje osam dodirnih točaka između sudionika festivala i koreografskog mentora). U budućnosti, Bufferd se nada da će razviti ove inicijative za obrazovno programiranje. Također se nada da će imati više noćenja u renomiranom kazalištu poput The Joyce.
Impresivno, dok se radilo na svojih 11thgodišnji festival, YCF je predstavio preko 150 koreografa. Bufferd vjeruje da je vidjeti ove umjetnike kako rade na terenu godinama kasnije 'dokaz koncepta'. Kao još konkretniji dokaz o ispunjenoj misiji, sudionici YCF-a „nastavili su koreografije za televiziju, film, Broadway, umjetnike snimanja, međunarodno poznate koncertne kuće i za to osvojili neke vrlo prestižne nagrade (Princess Grace, Društvo redatelja i koreografa, Nagrade Lucille Lortel i više) “, dijeli Bufferd.
Točnije, festival je u koncertnom formatu (kako bi pružio tu priliku za visokokvalitetni video i fotografije koreografskog rada sudionika). Noć prije konačnog prikazivanja, uslijedit će razgovor s panelom profesionalnih djelatnika. Bufferd te panel rasprave opisuje kao izuzetno zanimljive. 'YCF ne služi samo kao obrazovni program i prezentacija za mnoge od ovih mladih umjetnika, već i kao platforma za izgradnju karijere, gdje ih promoviramo i pomažemo mnogim od njih da svoje ime dobiju na vidjelo', tvrdi ona. 'YCF je moguć jer su ljudi u plesu velikodušni i žele vidjeti kako drugi uspijevaju, a nadam se da će YCF nastaviti tom putanjom pomaganja što većem broju.'
# 2. Prostor za probe i povratne informacije: Mark Morris Dance Center’s SharedSpace
Administratori Plesnog centra Mark Morris primijetili su da nije bilo puno križanja između profesionalnih plesača koji su pohađali nastavu i onih koji su koristili prostor za probe, i željeli su nešto poduzeti u vezi s tim. Također su vidjeli kako subvencionirani prostor za probe često dolazi iz predstojećeg nastupa, zaključavajući one koji nisu izlazili iz ovog bitnog sastojka stvaranja posla (s obzirom na financijski izazovi koreografa u nastajanju). Osmislili su program za rješavanje obje te stvari - SharedSpace, sezonu prilika za izvedbu sa sudionicima koji također imaju pravo na jeftini prostor za probe u Plesnom centru Mark Morris.
Zajednički prostor Plesnog centra Mark Morris. Foto Beowulf Sheehan.
Jessica Pearson, voditeljica programa za odrasle u Plesnom centru Mark Morris, opisuje kako je ovdje na raspolaganju još jedna važna prednost - prilika za primanje povratnih informacija o svom radu. Naglašava kako mogućnosti izvedbe mogu biti 'skupe, konkurentne i usredotočene samo na jedan žanr plesa'. To može biti problematično jer su povratne informacije koje dolaze iz takvih prilika 'bitan dio koreografskog procesa', tvrdi Pearson, a povratne informacije onih izvan nečije 'izravne mreže' još su vrijednije. Publika SharedSpace uglavnom su neplesači i nisu upoznati s koncertnim plesnim konvencijama.
Ovi članovi publike 'dolaze iz različitih sredina i iskustava i mogu gledati rad koreografa bez znanja o njihovim mislima, procesu ili obrascima', objašnjava Pearson. Često se ustručavaju dati povratne informacije, ali ugodna atmosfera i povratne informacije od ostalih poput njih nazočni ih otvaraju da predugo podijele svoja iskustva o radu, dijeli Pearson. „Ovo se iskustvo razlikuje od sobe pune plesača koji razgovaraju o plesu. Povremeno, koreografi izražavaju da je ovo jedinstveno okruženje posebno korisno ”, dodaje ona.
Pearson objašnjava kako potencijalni sudionici predaju prijavu za opis svog rada i zašto traže povratne informacije, bez videozapisa. Mogu se prijaviti za jedan ili više datuma u sezoni prikazivanja SharedSpacea ovdje . Lutrijom je odabrano pet koreografa za svaki SharedSpace događaj. Plesni centar Mark Morris angažira različitog voditelja za svako prikazivanje. Ova osoba 'vodi raspravu postavljanjem parametara za razgovor, postavljanjem pitanja grupi i dijeljenjem vlastitih povratnih informacija' i 'odgovorna je za angažiranje svih, uključujući umjetnike koji vježbaju i članove publike potpuno nove u plesu', objašnjava Pearson. Ovaj voditelj susreće sudionike programa na dan događaja, kada svi uključeni imaju pristup prostoru za probe.
Pearson ove predstave karakterizira kao stilski raznolike, s mnogo različitih plesnih stilova. Ona također opisuje upotrebu glazbe uživo u tim događajima, što proizlazi iz vrijednosti Plesnog centra vrijednosti žive glazbe koja je bitna za ples.
Uz mogućnosti za nove koreografe i za širu javnost da se bliže bave plesnom umjetnošću, program se također poklapa s uvjerenjem Marka Morrisa da je 'ples za svakoga'. Također primjećuje koliko se sudionika naknadno prijavljuje za program kako bi dobilo povratne informacije o istom djelu koje se razvija ili novom djelu, jer im je to iskustvo bilo toliko dragocjeno. Ubuduće se nada da će vidjeti kako će program cvjetati i širiti se (na primjer nudeći izvedbu i povratne informacije za tinejdžerske koreografe).
# 3. Vidjeti svoj rad i vidjeti ga na sceni: Dixon Place’s Pod Izloženo
Kad je plesni kustos i entuzijast Doug Post iz NYC-a preuzeo uzde programa Under Exposed Dixon Placea, bilo je pomalo ugodno iznenađenje za njega kada mu je ponuđena uloga. Bio je pretplatnik i čest član publike u sezoni događanja. Kao kustos, vidi dobar dio posla u gradu, svjedoči i bilježi koreografe čiji ga rad pogađa, pokreće, tjera na razmišljanje. Ako se takav umjetnik uklopi u misiju Under Exposeda 'usredotočiti se na nove, nadolazeće koreografe suvremenog plesa koji usavršavaju / definiraju svoje prepoznatljive stilove', Post će ih pozvati da nastupe. Objašnjava da je većina ovih umjetnika sa sjedištem u New Yorku, ali povremeno će pozvati umjetnika iz druge regije ili čak druge zemlje. Ostali se prijavljuju putem interneta.
Jamal Jackson Dance Company u Dixon Place’s Under Exposed.
„Pokušavamo pružiti izloženost ljudima tek započeli svoju koreografsku karijeru - u prvoj, drugoj ili trećoj godini - i oni koji su iz bilo kojeg razloga imali problema s prodorom na druga mjesta ', dijeli Post. 'Uvijek postoje noviji umjetnici koji mogu iskoristiti ekspoziciju, nikad ne nedostaje ljudi koji bi se predstavili u programu', dodaje. Izloženost voditeljima, kustosima i slično, kao i široj javnosti, ovdje je jedna važna prednost. Ipak je također ključno na putu koreografa vidjeti njihov rad na sceni, s punim produkcijskim vrijednostima. 'U studiju možete učiniti samo toliko toga - vidjeti nešto što ste napravili predstavljeno na sceni sasvim je druga priča', potvrđuje Post.
Drugi dio dobivanja djela na sceni je prilika da ga se pregleda. Post kaže da recenzent koji dolazi na jednu od ovih emisija nije toliko uobičajen i da ih ne poziva. Povremeno će umjetnik koji prezentira moći pozvati recenzenta da dođe, a u tim slučajevima Post ankete onih koji predstavljaju ako je prihvatljivo da recenzent dođe radovi koji su predstavljeni u seriji često su u tijeku, pa bi neki umjetnici radije da ih recenzent ne vidi u toj fazi stvaranja.
Što se tiče praktičnosti, može biti pomalo logističko miješanje da se pozvani koreografi smjeste u večeri u sezoni programa kada budu dostupni. Post dijeli da ne priprema djela za određenu temu s obzirom na izazove s dostupnošću. Ponekad se radovi u noćnoj emisiji dobro uklope kao tema, a u drugima su 'na cijeloj karti', kaže - što na svoj način može biti intrigantno i upečatljivo. Post ima nekoliko ideja za tematske kustose za nadolazeće sezone, poput istaknuća afroameričkih koreografa za Mjesec povijesti crnaca i retrospektive programa 2021., 10thgodišnjica post kustosa Under Exposed.
Na pitanje što se može dogoditi s umjetnicima nakon predstavljanja djela u seriji Under Exposed, Post tvrdi da ovdje nema ničega transakcijskog, ali da se uzbudljive stvari događaju za neke koji su to učinili. 'Nikad ne znate kada se može zapaliti iskra, a stvari umjetniku jednostavno mogu poletjeti', potvrđuje on.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
