'Razgovor u svlačionici' (maleni ples), u kojem glumi I.J. Chan, Sarah Thorne, Kristin Wagner (također koreograf). Foto Christopher Huang. Plesni kompleks, Cambridge, Massachusetts.
Subota, 11. veljače 2017.
Nešto što je uistinu lijepo u plesnoj umjetnosti jest da to ne mora biti jedno. Mogućnosti stila, broja plesača, produkcijskih elemenata, koncepta i tako dalje su beskrajne. Ipak, postavljanje određenih ograničenja i pozivanje umjetnika da daju svoj rad koji se pridržava tih ograničenja, može potaknuti dijalog - jednostavno sličnostima i razlikama onoga što odvojeni plesači stvaraju kad im se daju te granice. Plesni kompleks Sitna i kratka okupio je ove ponude različitih plesača u plesnoj večeri koja izaziva razmišljanja, a ujedno i sasvim zabavna.
Prvi čin od 10 plesova odigrao se na sceni od četiri do četiri stope - dakle 'sićušni' plesovi. Ovaj je koncept adaptiran od koreografa Mikea Barbera, kojemu je Plesni kompleks na taj način pripisao priznanje u programu. Drugi se čin odigrao u izvedbenom prostoru Plesnog kompleksa koji je ujedno i studio i ponudio je skupinu kraćih pojedinačnih djela. Činilo se kao da svi ti komadi mogu biti razvijeni u dulja djela vlastitog ugleda - dakle, za usporedbu, 'kratki' plesovi.
suvremene cipele
‘Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet’, koreografiju Claire Johannes i Jordan Jamil Ahmed. Fotografija ljubaznošću Plesnog kompleksa.
Umjesto nečega što je visoko povišeno nad razumijevanjem prosječnog gledatelja, očito je cilj bio predstaviti nešto u čemu svatko može uživati. Peter DiMuro, izvršni direktor Plesnog kompleksa, rekao je da ovom emisijom „želimo predstaviti plesove kakve biste mogli raditi u svojoj kuhinji. Plešete li u svojoj kuhinji? Znam da znam! ' Također je podijelio uvjerenje da ples nije nešto visoko iznad prosječne osobe i da prostor za izvedbe ne mora biti toliko sakrosantan. 'Idi po piće u bar!' zaigrano je nagovarao.
Prvi 'majušni' ples bio je komad pod nazivom 'tap' Palačinka , u koreografiji Shaine Schwartz, a plesali su ona i Sarah Paul Migliozzi. Moglo bi se to percipirati kao par domaćica koje se odluče malo zabaviti, malo se zafrkavati, dok pripremaju palačinke za obitelj svakog starog vikenda ujutro. Nosili su haljine, ali one živopisnih boja. Kosa im je bila vezana, ali u zabavnim stilovima. Njihovi su zvukovi bili čisti i ponosni, nudeći intrigantne sinkopacije glazbe. Neprestano su pronalazili nove međusobne prostorne odnose - kako prema leđima, tako i prema jednoj strani, ili prema publici ili okrenuti u različitim smjerovima. To je dodalo osjećaj novih mogućnosti, onih vrlo prisutnih čak i na pozornici četiri po četiri.
Samo diši započela je s koreografkinjom Heather Brown koja je objasnila da je partitura snimanje daha i zatražila od publike da zatvore oči na izdah i otvore ih na udah. Ovo je bio intrigantan način oblikovanja vizualne percepcije plesnog djela kod publike, poput filmskog urednika koji reže i spaja različite scene. U određenim se trenucima promjena s udaha na izdah dogodila prilično brzo, što je nekim članovima publike moglo otežati praćenje učinka - i u tome potencijalno potkopati taj efekt. Ipak, okvir je potaknuo znatiželju u tom trenutku otvaranja očiju, gledanja solo plesačice (Christine Chen) u novom pozicioniranju i razmišljanja: 'Hm, pitam se kako je dospjela tamo?' Takve spletke mogu otvoriti značajna pitanja o stvaranju plesa, kao i o odnosu plesača i publike.
Razgovor u svlačionici predstavili su skupini od tri plesačice (koreografkinja Kristin Wagner, I.J. Chan i Sarah Thorne) baterijske svjetiljke u raznim dijelovima njihovih jedinica kože. Glasovni rezultat uključivao je Stephena Hawkinga i muškarca koji su razgovarali o različitim načinima na koje žene moraju djelovati i biti kako bi bile 'seksi'. Šokantno, čovjek je rekao - bez ikakve stanke ili, naizgled, srama - da 'ako se žalite da' volite da me muškarci mogu vidjeti zbog onoga što je iznutra ', gubite vrijeme'. Plesači su se kretali kao lutke kojima upravlja vanjska sila, a opet oni koji oživljavaju i žele autonomiju. Ali vanjska sila neprestano ih je svladavala. Da bi završili komad, plesači su se na pola skinuli kako bi otkrili crne sportske grudnjake i snažnim pogledima gledali u publiku. Činilo se da pozivaju u pomoć ovdje i sada, ali istovremeno nas i izazivaju da budemo dio dugoročne promjene koja će ih osloboditi.
sarah urie posao
Drugi čin ponudio je sličnu intrigantnu raznolikost. Alexandra Nunweiler u Žao mi je što sam propustio vaš poziv (i kao plesač i kao koreograf) dao je snažnu izjavu o kakofoniji komunikacije koja nas okružuje u svakodnevnom životu. Glasovni zapis poruka iz liječničkih ordinacija, članova obitelji i prijatelja okružio ju je u svemiru kad se počela pomicati - bliže, a ponekad i dalje od svog telefona. Podigla je kako bi rekla, 'Halo?', Da bi s druge strane imala samo tišinu - propuštene poruke, neuspjela komunikacija. Snagom i gracioznošću plesala je različite verzije iste fraze kroz različite faze ovog prepirkanog vremena svojim telefonom, s učinkovitim izmjenama poput sinkopacija glavnog ritma. Taj se ciklus propuštene komunikacije nastavio.
‘Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet’, koreografiju Claire Johannes i Jordan Jamil Ahmed. Fotografija ljubaznošću Plesnog kompleksa.
U konačnici, bila je u potpunosti omotana telefonskim kablovima i pokrivačima za glavu, ali ipak je otplesala svoju glavnu frazu, iako s puno manje slobode. Ovo je dalo jasnu izjavu o tome kako nas ta kakofonija može ograničiti. Uspjela ga je premjestiti niz nogu i otresti. Možemo prijeći to ograničenje, činilo se da je ta akcija rekla. Ipak, da bi završila s dijelom, ponovno je podigla slušalicu i rekla: 'Halo?', Bez odgovora. Ciklus se nastavio.
reuben siva djevojka
Ostali značajni komadi u ovom odjeljku uključuju Margot Parsons Prekrivanje , baletni komad s radosnom kvalitetom i upotrebom prostora i završni komad, Tko smo mi?' Gdje se nalazimo? , u kojem je plesačica / koreografkinja Betsy Miller dala snažne izjave o našoj trenutnoj političkoj klimi pokretom, humorom i ostalim elementima izgovorene riječi.
Sitna i kratka u Plesnom kompleksu ponudio je mnogo više djela vrijednih spomena i istrage, više od jedne kritike može biti od koristi u raspravi. Emisija je pojačala istinu da zvjezdani plesači i koreografi žive i rade izvan plesnih meka New Yorka i Los Angelesa, te da su u određenim ograničenim okvirima zrele mnoge mogućnosti za pronalazak. Možemo plesati zajedno, a možemo plesati i sami u svojim dnevnim boravcima. Plesati možemo u malim prostorima, a i u velikim, dulje i kraće razdoblje. Za sebe, za one koje volimo i za svoj svijet, zaplešimo sve.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
