Recenzije | Travanj 2024

Balet iz San Francisca u filmu 'Orašar' Helgija Tomassona. Foto Erik Tomasson.

27. studenog - 31. prosinca 2020.
Dostupno putem sfballet.org .

slučaj oštra visina

Glazba bubri. Rhinestones blistaju. Blistavi snijeg pada preko reflektora. Miris cvijeća za plesače je u zraku. Osjećamo mušicu jer se sva čarolija spaja i postaje više od zbroja njezinih dijelova. Sezona je Orašara. Kao što mnogi baletari sada objavljuju na društvenim mrežama i razgovaraju s prijateljima, Orašar ove godine izgleda drugačije Kroz mrežne prezentacije sigurno kreiranih verzija ili prethodno snimljenih programa, ta će senzorna magija ove godine biti manje sveobuhvatna.

Balet iz San Francisca u filmu ‘Orašar’ Helgija Tomassona. Foto Erik Tomasson.

Svijetla je strana što plesne tvrtke dokazuju kreativnost i otpornost donoseći magiju Orašar živjeti ove godine u nekom obliku ili obliku, za uživanje publike svih dobnih skupina. San Francisco Ballet jedna je od takvih tvrtki koja nudi svoju 2007. godinu Orašar program putem internetskog portala putem njegove web stranice. Program koji je prvi put stvoren i predstavljen mnogo prije nego što je COVID udario, demonstrirao je domišljatost na svoje načine - dakle, prikladan program za ovo vrijeme i u ovom mediju. Čak i preko zaslona, donio je blagdansku čaroliju koja može stvoriti istinsku radost - nešto što toliko ljudi trenutno može koristiti.

Kao što se često događa u Orašar , ekstra dramatični procvat u početku doveo je do Party Scene, postavljajući kontekst za scenu koja dolazi. Ova je verzija, međutim, imala više od mnogih drugih verzija - poput Drosselmeyera koji je prodavao igračke iz svoje trgovine i rukovao osobama djeteta i njezine majke, kao i drvo i darove koji su se donosili u kuću Clarine obitelji. Dok su se gosti prijavljivali na Party Scene, primijetio sam da se čini da je Clara (Elizabeth Powell) mlada tinejdžerka (13-14). Tijekom cijelog prizora promatrao sam njezino rašireno djetinjstvo i odraslost, što je uobičajeno u toj dobi - poput druženja s mlađom djecom i uživanja u igračkama, ali i plesanja s odraslima. Za mene je ovo doba odjeknulo pričom bolje od nje kao mlađeg djeteta, kako je prikazuju neke verzije.

Također sam primijetio kako glazba nije bila točno usklađena s koreografijom i narativom i plesom isto kao što je to u mnogim verzijama. Primjerice, tipična glazba Harlequina imala je druženja na zabavi i Drosselmeyerov plan na djelu. Umjesto da plešu sa svojim lutkama uz glazbu koju obično čine, mlade djevojke sjedile su i čudile se Clara's Nutcrackeru. Kasnije je bio dodatni ples starijih osoba, naizgled ples djedova i baka. Uvijek uživam u ovim suptilnim promjenama Orašar , kao što je to ista priča kao i svaka baletna družina - i tvrtke moraju biti namjerne u tome da je svake godine na neki način osvježe i da se tako razlikuju od 'čopora'.

Harlequin i Kissey Doll uvijek su intrigantni likovi zbog svojih vrlo jedinstvenih tjelesnosti, a balet iz San Francisca itekako se ovdje isporučuje. Harlequin je plesao s dodirima suvremene estetike, poput oslobađanja kralježnice i rječnika pokreta na podu, što mu je dalo klaunsku misterioznost. Kissey Doll imala je genijalnu robotsku kvalitetu - širokih očiju, odskočne kvalitete i uglatih gesta. Vratili su se kasnije kad je Drosselmeyer (Damian Smith) postavio čaroliju priče dok je Clara spavala, nailazeći kao ikone svog zanata.

Klarin znatiželjni ujak bio je eksplicitnije uzrok čarolije u verziji San Francisco Ballet-a. Na primjer, učinio je da drvo i sadašnje kutije postanu ogromne (scenski dizajn Michael Yeargan), a također je oživio Orašara - dok ga je Clara gledala (što je jedinstveno i u ovoj verziji). Kasnije, nakon što je Orašar ubijen u bitci, Drosselmeyer ga je uskrsnuo kao Klarin princ (Davit Karapetyan). Nakon toga, bljesak streama od njega (vjerojatno) doveo je do Snježne scene.

Yuan Yuan Tan u ‘Orašaru’ Helgija Tomassona. Foto Erik Tomasson.

Kostimiranje, od dizajnera Martina Pakledinaza, također je bio istaknuti element programa od zastrašujućih zuba i kandži Pacova kralja do krunastih krunica snježnih plesača (izgledajući kao ledenice), bio je uistinu uzbudljiv i nezaboravan. Nakon što sam primijetio prekrasne snježne kostime, pozornost mi je privukla upečatljiv ples. Bez obzira na to koliko puta vidim scenu snijega, oduševljen sam izdržljivošću i šarenilom plesača u plesu nevjerojatno izazovne koreografije (s sintetičkim snijegom koji im pada u oči i prekrivajući pozornicu do kraja, u mnogim verzijama, ni manje ni više!) .

Program baleta u San Franciscu nije bio iznimka, a raznovrsna upotreba velikog scenskog prostora tvrtke iako su dobro izrađene formacije i obrasci prometa dodatno se istaknula. Količina sintetičkog snijega koji se spuštao prema kraju scene također je bila otprilike takva da dizajneri na razini mećave nisu ništa sputavali! U posljednjem partnerskom zavoju gotovo sam se zapitao kako Snježna kraljica (Yuan Yuan Tan) može uočiti!

Čin II otvoren s Anđelima, plesali su učenici baletne škole San Francisco - lijepa dodatna prilika za nadarene studente da plešu na velikoj sceni, kao i da dodaju neke dodatne živopisne boje u estetske zelenice, crvene, ružičaste i zelene limete u programu kostimiranje je napravilo zalazak sunca na pozornici. Ova živost stvorila je pozornicu (doslovno i metaforički) za ples Sugarplum Fairy (Vanessa Zahorian) - elegantne i kraljevske voditeljice ceremonija dok su je plesači koji su predstavljali sve različite zemlje slijedili na pozornici. Drosselmeyer, uvijek čarobni poticatelj, pozdravio ju je i stao u blizini, budno pazeći.

Zatim su došle varijacije Zemlja slatkiša. Veliki obožavatelji crnaca i čipki pali su prije kulise u španjolskoj varijaciji. Povrh toga, ovdje su i kupci nastavili izvlačiti sve stanice. Crna čipka, crveni cumberbuns, crveni ukosnici i crni šeširi stvorili su skladan španjolski izgled. Plesači su donijeli energiju i predanost da se tome podudaraju. Lampa na paru stajala je kao postavljeni komad za Arabian. U pernatim turbanima s draguljima, plesali su, a zatim trljajući janje izvodili svoju također turbaniranu balerinu.

Kinezi su imali šest plesača koji su izrađivali zmaja-zmije, kako se to vidjelo u kineskim novim godinama, i solista koji je skakao visoko i brzo. S ovim varijacijama imao sam blage zabrinutosti zbog kulturnog redukcionizma, ali - nedvojbeno - to bi moglo biti uglavnom neizbježno bez preispitivanja strukture Orašar sebe. Inače su kreativno i jedinstveno dizajnirani. Francuska varijacija donijela je streamere, tri balerine u kostimima u stilu kabarea, na vrhovima prstiju, okrećući se i udarajući visoko dok su ih vrtjeli.

Ruski Trepak je, kao i uvijek, bio visoko virtuozna zabava. Prije nego što su se duboko savili i visoko letjeli, trojica su plesača iskočila iz oblika jaja sa slikama ruskog grada ispred - jedinstveni kulturološki dodir za ovu varijaciju. Majka Ginger i njezine poliginele slijedile su je sa više zabave, ovog puta preslatke. Još učenika baletne škole San Francisca s petom u trokutastim šeširima i velikim točkicama. Divovska suknja majke Ginger (Louis Schilling) oponašala je višedijelni cirkuski šator. Medvjed Orašar (Matthew Stewart) pojavio se u ovoj varijaciji, umjesto na party sceni za ovu. Ovaj se izbor smatrao prikladnim, s obzirom na mladenačku prirodu varijacije.

Balet iz San Francisca u filmu ‘Orašar’ Helgija Tomassona. Foto Erik Tomasson.

Potom je nastupio valcer cvijeća, još jedna scena koja me uvijek oduševljava. Formacije su bile manje raširene i vizualno jasne u ovom dijelu nego u Snježnoj sceni. Doduše, izazov je da to ne bude slučaj kada pokušavate stvoriti scenske slike živog cvijeća! Učinci kao što su krugovi plesača koji se preklapaju i izlaze (poput zatvaranja i otvaranja cvijeta) i nakupine plesača preko pozornice (poput nakupina cvijeća u vrtu ili vani u divljini) postigli su to uvjerljivo i nezaboravno.

Prije posljednjih varijacija, Sugarplum Fairy dala je Clari krunu. Dvije pomoćnice zatvorile su vrata škrinje u kojoj se ona presvukla, izronivši nekoliko trenutaka kasnije u čajastoj zlatnoj tuti. Činilo se da ovaj izbor ima više smisla od plesa Sugarpluma s Nutcracker Princeom, kao što se to događa u nekim inačicama za Codu (u drugima Sugarplum pleše s sasvim drugim likom, njezinim kavalirom) - u smislu naracije i karaktera. Maria Kotchetkova otplesala je ove posljednje varijacije s mladenačkom radošću i, bez obzira na to, upadljivom tehničkom naredbom. Karapetyan je također plesao s laganom radošću kroz izazovne višestruke zavoje i složene skokove.

Kraj, sa svim različitim varijacijama koji imaju još jedan trenutak u središtu pozornosti, uvijek je živahan. Lijepo je u svakoj varijaciji imati još jedan okus jedinstvenog rječnika pokreta. Nakon toga, u ovom su programu svi oni plesači na pozornici (iz svih inačica čina) kružili oko Clare, natrag na njezinom kauču. Pronašao ju je reflektor (osvjetljenje Jamesa F. Ingallsa), a Drosselmeyer je natjerao sve plesače da se povuku s pozornice. Postavljeni komadi vrtjeli su se i pomicali dok nismo ponovno vidjeli Clarin dom. Orašar je ležao pokraj nje. Kad se probudila, nije djelovala uzrujano što se činilo da je sve to bio san. Zapravo se činila ushićenom što se to uopće ikad dogodilo.

Majka ju je pozvala u krevet s vrha stubišta, veselo mašući. Clara je potrčala natrag stubama, široko se osmjehnula i oči su zaiskrile. Dobar san je i dalje dobar san čak i ako se vratimo u stvarnost. Doza radosti i normalnosti u ovom izazovnom vremenu, čak i ako se nakon što se vratimo tim izazovima, može nam pružiti osmijeh i svjetlost u očima za kojima možemo žudjeti u ovom trenutku.

Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.