Green Space, Queens, NY.
8. veljače 2020.
Ponekad umjetnost u usporedbi s drugom umjetnošću može otkriti što je sve ta umjetnost zapravo kontrast, može naglasiti i podvući. To mi je palo na pamet nakon što sam pogledao podijeljeni račun Annalee Traylor Dance i Project 44. Iako su oba djela spadala u postmoderni umjetnički idiom, pristupi i kvalitete unutar dva djela su se razišli. Za mene su ti kontrasti prije bili intrigantni i osvjetljavajući, a ne neskladni. Podsjetilo me koliko valjanih putova putujem unutar plesne umjetnosti.
naomi lowde bio
Program otvoren sa Trči Dječak Trči , smjela i jasna proširena metafora u pokretu. Gierre J. Godley, redatelj Projekta 44, izveo je i koreografirao djelo. Nosio je jednostavnu bijelu košulju i tamnije kratke hlače, uklopljene u rezervnu estetiku - slabo osvjetljenje, atmosferski, ali rezervni rezultat (Gil Scott Heron). S druge strane pozornice zasjala je lampica. Godley je trčao na mjestu, ponekad usporavajući, ali ubrzo se opet brzo krećući. Tekstovi partiture govorili su o frazama kao što su 'dati im priliku za novac', naglašavajući mjesto kretanja na našem jeziku. Također sam razmišljao da nastavim trčati u životu, da bih se morao neumorno truditi samo da bih preživio u ovoj kulturnoj klimi. Tekstovi pjesama također su ukazivali na rasne razlike i podsjetio sam se na to kako je to stanje neprestanog trčanja tim više slučaj s ljudima u boji i ostalim sustavno potlačenim narodima.
Drugi dio donio je više tehničkih pokreta i gesta, u i iznad poda. Godley je pružao sigurnu stabilnost, neuglednu kvalitetu čak i dok se kretao s tehničkim zapovjedništvom i nijansom. Za kraj je ugasio lampu i svjetla pozornice. Ova je akcija nagovijestila samoodređenje - bez obzira na to kako je morao nastaviti trčati, neke su temeljne stvari ostale pod njegovim nadzorom. Ovaj se kreativni izbor za kraj također osjećao zadovoljavajuće cjelovito, paket je uredno zamotan i vezan.
Nakon toga došao je Traylor’s sjaj. Tri su se žene kretale pomalo robotski, gotovo poput lutki - ali ipak s uglađenošću u prijelazima, čuvajući je da bude neprivlačno kruta. Gesta se fluidno uklopila s kodificiranijim pokretom kako bih me zaintrigirao i zadovoljio. Pitala sam se jesu li to žene koje pokušavaju otkloniti ono što ih drži u kvaliteti poput lutke - misterij koji me privukao. Ušla su dva muškarca i uslijedile su mogućnosti za inventivno partnerstvo.
Pokret lokomotive doveo je plesače kroz razne geometrijske formacije i pokretne slike kroz svemir - ta kruta nelagoda i skladna fluidnost i dalje se miješaju. Prikazao je sustav tih ljudi zajedno u suživotu, kao muškarci i žene - mikrokozmos svijeta. Feministička poruka sigurno je bila ovdje za razlučivanje, ali bila je suptilna i nijansirana. Te su kvalitete u suprotnosti s otvorenijim porukama prethodnog djela, koje je također koristilo atmosferske i tehničke efekte više od kretanja i inscenacije kako bi govorilo značenje. Niti jedan pristup nije bio pogrešan ili ispravan, definitivno više ili manje učinkovit - oni su jednostavno bili drugačiji.
Traylor’s bulevar došao neposredno prije stanke i pokazao mnoge iste osobine. Bio je prilično klasičan u kretanju, a inovativan i odvažan u ostalim estetskim elementima, prostor između tih elemenata veći je nego u sjaj . Crni kostimi elegantnih krojeva donijeli su čist moderan osjećaj. Slaba rasvjeta u jednostavnim sivim i žutim bojama dodala je onu čistu modernu estetiku.
Kreativno partnerstvo, poput onog prethodnog djela, zapelo mi je za oko i progovorilo o vezama i podjelama između pokretača. Penchee je imao partnera plesačice koji je brzo vrtio njezinu produženu nogu u malom krugu. Tada je uspon i savijanje donio pokret u nove planove i kvalitete. Ovo partnerstvo, kao i kretanje i izlazak iz različitih formacija, stvorilo je napetost, ali i magnetizam između ljudi na sceni - kakav može biti u životu. Takva napetost i magnetizam jasni su na 'blvd', javnim prostorima u kojima se igraju privatne priče. Završetak je učvrstio ovaj osjećaj, kao nezaboravnu konačnu sliku - zagrljaj unatoč očitoj uznemirenosti.
lazyron studios age
Nakon što je došao prekid Prije nego što progovorite iz Flavijena Esmieua, a izveli su ga Godley, Alex Clauss i Peter Cheng. Program je podijelio kako je djelo 'djelomično razvijeno kroz In Good Company, Project 44's Emerging Choreographer Initiative'. Razni solo i dueti nudili su pokrete dovoljno inventivne, kazališne i gestualne da mogu izgraditi jasne likove. Nosili su jedinstvene kostime, uličnu odjeću, naizgled barem djelomice odabranu da prikaže i prihvati individualnost.
Osvjetljenje je bilo slabo, sjenovito i tajanstveno. Izvorni rezultat, ATMO od Giulio Donat i Simone Donati, pomogao je izgraditi ovu sjenovitu, tajanstvenu atmosferu - pomalo atonalnu, pretraživačku i slojevitu. Pokret je spojio suvremeni i hip-hop rječnik, opet sve izgrađujući individualnost karaktera. Kroz razmake, formacije i kvalitete, Esmieu je nadoknadio i uskladio ova tri pojedinačna lika na načine koji su govorili da se zajedno okupljaju i razdvajaju kao ljudi u prostoru.
Kao i kod uvodnog djela, estetski i kinestetički, osjećao se drugačije od Traylorovih djela. Oboje su bili jaki i uvjerljivi na svoj način. Sve je to naglasilo kako postoji mnogo jasnih, valjanih cesta kojima se putuje u dubokoj šumi plesne umjetnosti - terena koji tek treba otkriti.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
