Autor Chelsea Thomas iz Dance Informa .
Na Nacionalni dan plesa prošlog mjeseca, Dance Informa sjeo je s plesačem i koreografom Ryanom Kasprzakom ispred Kongresnog centra Long Beach, gdje su tisuće plesača pohađale nastavu na jednotjednom plesnom festivalu DancerPalooza. Kasprzak, izvođač na Broadwayu sa sjedištem u New Yorku, plesni kapetan i rezidentni koreograf, bio je u Kaliforniji i predavao u intenzivnom glazbenom kazalištu DancerPalooza 'Marquee'.
Usred prometnog pješačenja i povremenih zvukova bičevanja motocikla u sunčano subotnje jutro, Kasprzak je sjedio na klupi u parku i podijelio kako je počeo plesati, koji su najvažniji dijelovi njegove karijere do sada i savjeti za ambiciozne plesače koji žele napraviti to u industriji. Nakon što je tek nedavno u Njemačkoj završio nastup kao klaun koji pleše iz slavine - iskustvo koje je opisao kao 'ostvarenje sna' - otkrio je i što slijedi ...
Ryan, kako si počeo plesati? Čuo sam da je to povezano s bacanjem novčića ?!
“Počeo sam plesati oko 12. ili 13. godine nakon što se moja obitelj tek preselila u predgrađe Chicaga. Odrastao sam baveći se mnogim sportovima - uglavnom bejzbolom i nogometom - ali moju mamu je stvarno zanimalo da se bavim kazalištem. U to su vrijeme Michael Jackson i MC Hammer također bili najcool ljudi na planeti, pa sam se i ja bavio njihovim stilom.
Tako je jedan dan nakon što mi je mama govorila da bih trebala mjesecima isprobati ples, pronašla besplatan tečaj uličnog plesa za dječake i rekla mi je da bih ga trebala isprobati. Isprva sam oklijevao i rekao: 'Ah, ne. To je u redu. ’Ali ona je mudro rekla:‘ Pa, bacimo novčić. Ako dođe do glave, ići ćete na nastavu, a ako dođe do repa, nikad više nećemo o tome govoriti. ’Pojavila se glava i tako sam otišao u razred. Učiteljica je bila nevjerojatna i vidjela je nešto u meni pa me zapravo stipendirala. Tada sam počeo uzimati tap, jazz, balet i sve ostalo ... Tako je sve počelo ... Bacanje novčića nekako mi je promijenilo život. '
Sjećate li se ključnog trenutka kada ste se zaljubili u tap?
“Prvi put sam vidio kako bih rekao da je pravi ples u tapanju. Išao sam u 7. razred i išao na predstavu u centru Detroita pod nazivom Gala kazališta Paradise. Moja učiteljica, Jennifer Miller, pozvala je mene i mamu da odemo pogledati predstavu i stvarno sam prvi put vidjela pravilno papkanje.
Buster Brown bio je u toj emisiji, kao i Diane Walker i Van Porter. Bila su to kultna kopita, a s obzirom na to da je bilo prije YouTubea ili bilo čega od toga, nikad prije nisam vidio nešto slično. Nakon predstave doveli su sve na scenu da zaglave i bio sam zapanjen jer je to bilo nešto drugačije, poput glazbe, što nikada prije nisam shvatio.
Tada sam godinu ili dvije kasnije imao još jedan nezaboravan trenutak na prvom putovanju u New York. Donesite 'da Noise, dovedite' da Funk tek se otvorio i vidio sam to tri puta tijekom putovanja. Poslije sam zaista bio pod utjecajem stila ritam tapkanja. Nastavio sam studirati kod Savion Glover i to je stvarno promijenilo moju perspektivu o tapkanju. '
Ryan Kasprzak. Foto Matthew Murphy.
Pa kad ste se doista počeli fokusirati na ples?
“Počeo sam trenirati ulični ples (žargon za hip-hop iz 90-ih), a zatim sam se stvarno počeo baviti jazzom i tapkanjem. Kad sam stigao u srednju školu i počeo to ozbiljnije shvaćati, odlučio sam se baviti baletom i proći neki temeljni trening. Pa sam sve to proučio u studiju.
Tada sam u srednjoj školi otišao u program nazvan Broadway Theatre Project na Floridi koji je osnovala Ann Reinking ... Tamo sam se zainteresirao za kazališni ples i stil Fosse. Imao sam sreću učiti s Gwen Verdon prije nego što je ona preminula i Ben Vereen.
Između toga, išao bih na mnoge slavne festivale poput Chicago Human Rhythm Project ili St. Louis Tap Festival. Tu su se često susretali svjetovi kazališta i plesa. I to je nekako moja specijalnost od tada. '
Jeste li ikad razmišljali o prestanku plesa i samo o fokusiranju na kazalište?
“U srednjoj školi malo sam izgorio i neko me vrijeme zapravo nije zanimao ples. Dakle, kad sam išao na koledž Marymount Manhattan, bavio sam se glumačkim fakultetom, čak ni u glazbenom kazalištu.
Dok sam bio tamo, upao sam u projekt fizičkog kazališta gdje sam naučio rad pod maskama, lutkarstvo, improvizaciju, korištenje instrumenata, mimiku i suzuki rad. Tada sam počeo učiti o ovim drugim fizičkim oblicima pripovijedanja i kad sam to kombinirao sa mojim plesnim iskustvom, prirodno su se spojili. Shvatio sam da još uvijek mogu biti vrlo specifičan u svom pripovijedanju, a da još uvijek mogu plesati. '
Što biste smatrali svojim 'velikim prekidom'?
“Moj prvi profesionalni posao izvan škole bio je National Tour for Bilo je . Bilo je nevjerojatno! Samo šest dana nakon diplome i radio sam na tome Bilo je ! Bilo je nevjerojatno jer smo bili non-stop, stalno smo radili jednu noć, spavali u autobusu i radili dvije predstave dnevno. Jednu godinu smo obilazili države, a drugu godinu Europu. Osam smo tjedana svirali u Parizu s Benom Vereenom kao glavnim direktorom. Bilo je doista nevjerojatno!
jennifer syme prometna nesreća
Bilo je nevjerojatno plesati te korake, izvoditi taj stil i raditi taj materijal. Sad se osvrćući na to, zapanjen sam jer samo dodatno cijenim povijesni značaj koraka i predstave ... Osjećam se privilegiranim nositi ovu fizičku povijest u svom tijelu. Uistinu informira sve što radim.
I mnogi ljudi s kojima sam surađivao na toj turneji i dalje su mi neki od najbližih prijatelja! Ricky Hinds, koji također predaje ovaj tjedan, i ja smo zapravo bili na toj turneji zajedno. Ja sam imala 22, a on 21. To je bio naš prvi profesionalni nastup, a evo nas 12 godina kasnije kako zajedno predajemo u DancerPalooza! Lud!'
To je tako uredno! A nakon toga bilo je kad ste isprobali Dakle ti misliš da znaš plesati zar ne?
'Da! Dakle ti misliš da znaš plesati je bilo tako fascinantno iskustvo jer je takav drugačiji svijet. Doista sam imao sreće jer sam morao otići isprobati se s bratom, koji također pleše, i morali smo doživjeti ovo vezivanje. '
Koji su bili neki od vrhunaca vaše dosadašnje karijere?
Ryan Kasprzak. Foto Duane McKee.
' Billy Elliot bilo je odlično! Na tome sam radio dvije godine kao plesni kapetan, a kasnije kao pridruženi rezidentni koreograf. Zaista sam uživao u tome jer sam uvijek želio zaprljati ruke u velikoj emisiji i shvatiti krv i utrobu koja je potrebna za vođenje velike brodvejske proizvodnje i mehaniku onoga što je potrebno da se to nastavi. Osim toga koliko je predstava teška za ples, kad ste dio kreativnog tima, uvijek ulažete i trenirate nove mlade dečke. A to je veliki izazov! Imao sam malo iskustva koje mi je moglo pomoći ovdje od kada sam bio kapetan plesa već drugu godinu Bilo je turneju, ali sveukupno je bilo zaista drugačije zbog koliko je predstava ogromna. Logistika održavanja svih onih plesača - četiri glavna baletna dječaka, dva dječaka koji igraju njegova prijatelja, 10 baletnih djevojaka i cijeli ansambl - bila je teška! Ali puno sam narasla.
Zatim Razbiti bilo je i nevjerojatno! Polazak na posao na televiziji sasvim je drugo iskustvo. Brzina je toliko brža. Svoju skriptu ne dobivate tek devet dana prije nego što uopće snimite. Tada se vaša glazba obično bira tek tri dana prije snimanja. Dakle, to je bilo drugačije. Suradnja s glavnim koreografom Joshuom Bergasseom bila je prekrasna. Jedan je od najsjajnijih i najtalentiranijih koreografa. To mi je iskustvo posebno učinio prekrasnim. Bila je to divlja vožnja! [ Smijeh .] '
Jeste li radili na Razbiti promijeniti način koreografije?
'Da! Snimanje za televiziju toliko je različito, znaš? Za ples posebno imate ove ogromne koreografske brojeve koji izgledaju potpuno drugačije od majušnog okvira. Doista je promijenilo moje razmišljanje o koreografiji. To je bilo cool jer mislim da to iskustvo svi ne dolaze iz New Yorka i Broadwaya! '
Na čemu sada radiš?
„Surađujem s ovom tvrtkom u New Yorku pod nazivom Parallel Exit, tvrtkom za fizičku komediju koja radi puno staromodnih vodvilja, slapstick komedije i plesnih tapkanja. Imamo ovu estradu koju smo radili u New Yorku i cijeloj zemlji Izlazna pozornica lijevo i ta je emisija bila uparena s ovom njemačkom voditeljicom estrade pod nazivom GPO, koja ima šest različitih mjesta širom Njemačke.
Tako je naša trupa ove godine otišla tamo odraditi ovu humorističnu i glazbenu estradu, a voditelj je dodao u cirkuskim predstavama. Počelo je u siječnju, a predstavlja se u četveromjesečnim krajevima. Traje do kraja ljeta 2015. godine, igrajući ukupno šest različitih gradova u Njemačkoj. Bio sam tamo prvi put početkom ove godine, nastupajući na sjeverozapadu.
Također sam upravo završio rad na dva nova cjelovečernja mjuzikla koja su predstavljena na New York Musical Festivalu. To je bilo stvarno zabavno.
Ryan Kasprzak pleše na otvorenom. Foto Jordan Steele.
Uskoro se vraćam u New York. Radim radionicu nove emisije pod nazivom Podijum da Andy Blankenbuehler režira i koreografira. Tada se vjenčavam u listopadu i nedugo zatim putujem u Afriku na dva tjedna na medeni mjesec.
scott kluth neto vrijednost
U novoj godini režirat ću i koreografirati Jednom madrac na mojoj alma mater, Marymount Manhattan College. Zaista se tome radujem. Stavit ću 1920-te, vodvilj. To će se otvoriti u ožujku. '
Vau! Čestitamo! Osvrćući se na svoju karijeru, tko su vam bili / bili neki uzor? Ko vas najviše nadahnjuje?
“Definitivno Gregory Hines. Kad sam bio mlad, dobio sam priliku raditi s njim i to je kao da radim s Michaelom Jordanom iz tapka. Prvi put sam ga upoznao u klasi koju je vodio. Na kraju sata vodio je sekciju improvizacije. Sljedeće što znam je da sam na podu improvizirajući s Gregoryem Hinesom, od prstiju do pete. Trgujemo osmice. Bilo je fantastično. I od tada, uvijek je bio tako topao prema meni, godinama i godinama nakon toga ... Znao je da je moj idol i mislim da je to preuzeo, shvaćajući važnost toga da budem uzor. '
Sad ste netko na koga se drugi ugledaju! Sad znajući sve što radite iz svoje karijere, što biste savjetovali onima koji pokušavaju probiti se u tu industriju?
“Rekao bih da je najveće što bilo tko može postići, ne samo kao plesačica, već kao osoba, znati tko ste i biti ugodan u tome. I to nije lako učiniti, ali je toliko važno. Morate imati vjere u sebe i vjerovati da će doći dan kada će netko tražiti točno onog tko ste. Morate sebi vjerovati.
Za mene sada znam da sam nizak, otkačen i ćelav plesač u tapkanju. I moram vjerovati da na dan kad netko traži kratkog, neobičnog momka koji pleše tapkajući, ja sam njihov tip. Riječ je o vjerovanju u to i tko ste. Oslobađa vas kao plesača jer više ne pokušavate stati u svaku kutiju. Samo ste spremni uklopiti se u svoju kutiju.
Sad, ne kažem da se ne biste trebali tjerati do granica onoga što možete biti. Ali ono što kažem je da biste se trebali pouzdati u to da je dovoljno tko ste.
To je tanka crta. Fleksibilnost je, prema definiciji, spremnost na promjene, kako bi bile prilagodljive. Dakle, to sigurno morate biti. Ali trebali biste se moći pogurati bez gubljenja srži onoga što jeste. Dugoročno gledano, to je ono što vas ističe. '
Za više informacija o Ryanu Kasprzaku, idite na www.ryankasprzak.com .
Fotografija (gore): Ryan Kasprzak. Foto Duane McKee.
preporučeno za tebe
