Poznat u svijetu po radu nominiranom za Emmy s Madonnom, Alex Magno visoko je cijenjen međunarodni redatelj i koreograf za scenu i ekrane. Njegov raznoliki životopis uključuje djela za Madonnu, Yannija, Britney Spears, pariški Lido, Ballet Hispanico, Ringling Brothers i nagrade Oskar, da nabrojimo nekoliko, kao i vlastitu vrlo hvaljenu plesnu tvrtku Sa strašću .
Alex je uzeo vremena da podijeli svoju jedinstvenu priču s Dance Informa.
Ispričajte nam o svom odgoju u Brazilu i utjecaju koji je na vas imao kao plesača i koreografa.
Moje je odrastanje apsolutno utjecalo na vrstu plesača i koreografa kakav sam danas. Kao Brazilac, improvizacija je dio vašeg DNK, ukorijenjena je u kulturi, glazbi i načinu života, a ja nisam iznimka od tog pravila.
Odrastao sam u gradiću zvanom Vila Kenned izvan Rio De Janeira, i u ranoj fazi svog života naučio sam kako njegovati maštu, improvizirati (u životu i plesu) i stvoriti svoj vlastiti svijet u kojem je sve bilo moguće , iako je svijet izvan mene imao beskonačne prepreke. Sjećam se da smo se svake nedjelje okupljali s cijelom obitelji i okupljali se u velikom krugu za improviziranu glazbu i plesni džem, dok je cijela obitelj svirala ritmove na onome što je bilo okolo što bi se moglo koristiti kao instrument. Tu sam naučio ne samo ritam, već i kako improvizirati, slušati glazbu i pustiti da me pokreće.
Nisam odrastao na podukama plesa, ali jesam radio Capoeiru i dva različita stila karatea. U tinejdžerskim godinama tad sam okupio plesnu skupinu pod nazivom 'Old Jazz' i išli smo u različite noćne klubove i nastupali. Sastavio bih rutinu na koju je utjecalo gledanje različitih plesnih videa i filmova. Tako sam zapravo počeo koreografirati prije nego što sam počeo trenirati kao profesionalni plesač. Na kraju su me otkrili u jednom od tih klubova i dobili stipendiju za početak treninga.
Kako ste došli do LA-a?
U LA sam stigao 1986. nakon pobjede na natjecanju koreografa u Brazilu (sponzorirao Paramount Pictures) u kojem je nagrada bila putovanje u LA sa svim plaćenim troškovima za jedan tjedan.
nachmo
Bilo mi je vrlo nestvarno jer su limuzinu čekali s vozačem koji je držao znak s mojim prezimenom. Ovo je bilo daleko od surove stvarnosti života u Brazilu u to vrijeme.
Na kraju sam ostao i dobio stipendiju u jednom od najboljih plesnih studija u SAD-u u to vrijeme - Plesna akademija Dupree . Tamo sam, između ostalih, išao na satove s nevjerojatnim učiteljima plesa kao što su Doug Caldwell, Hama, Jackie Sleight, Randy Allaire, Rosemary Randy, Tony Cappola, Melinda Cordell i Vicktor Manoel.
U svijetu ste poznati po svom Emmy nominiranom djelu za Madonnu. Ispričajte nam o svojim iskustvima s njom.
Radio sam s Madonnom na dvije svjetske turneje. Prva turneja bila je Tour of Girlie Show - turneja koja se ticala inscenacije, koreografije, kostima i rasvjete. Bila je to jedna od rijetkih Madonnina turneja koja se u velikoj mjeri oslanjala na kazalište, a koreografija je podjednako svjetlo dijelila i sa samom Madonnom.
Prvo što mi je Madonna rekla nakon što sam na njenoj audiciji kao koreograf za nju bilo, bilo je: „Alex, samo da znaš, svakoj svojoj pjesmi pristupam s karakternog stajališta. Trebam te da to ne shvaćaš osobno ako mi se neki korak ne sviđa ili ako te izazivam da mi kažeš razlog zašto koreografiraš ovaj ili onaj korak ... Bit će ti dobro dok budeš držao te vodiče crte ”.
Srećom za mene, to je bio način na koji sam nekad radio, na vrlo teatralan način. Svi su moji pokreti proizašli iz lika.
Iza mene je zanimljiva priča koja drugi put surađuje s njom. Nekoliko mjeseci prije Utopljena svjetska turneja pokrećući produkciju, bilo je vijesti da će Madonna ponovno biti na turneji, ali nisam imao informacije o tome tko će biti njezin sljedeći kreativni tim. Tako sam Madonninu menadžeru predao cjelovit koncept turneje, zajedno s mojim novim koreografskim kolutom. Slučajno se dogodilo da je neki koncept koji sam joj poslao bio vrlo sličan smjeru u kojem su razmišljali Madonna i njezin redatelj Jamie. Ta sinergija bila je ono zbog čega sam drugi put imala svirku i na kraju nominaciju za Emmy. Ova turneja bila je savršen balans glazbe, kazališta i hi-tech produkcije. Bila je to jedna od najizazovnijih turneja, jer sam morao koreografirati sve različite plesne stilove, od borilačkih vještina, do tanga, flamenka, suvremenog itd.
Madonna je umjetnica koja je vrlo inteligentna, duboko u skladu sa sobom i uvijek vjerna onome što je pokreće. Ne opravdava se za svoje motivacije i uvjerenja. Kao umjetniku nadahnjujuće je što možete stvarati uz nekoga tako odvažnog i neustrašivog. Druga sjajna stvar kod Madonne je ta što je uvijek jasna - voli je ili je mrzi. To ponekad može biti oštro, ali na kraju uvijek znate da je ona uistinu zadovoljna konačnim proizvodom. Gurat će dok ne bude savršeno.
Kako je bilo biti nominiran za Emmyja?
Biti nominiran za Emmyja, jer radim ono što volim, bila mi je apsolutna čast. The Utopljena svjetska turneja zapravo bila jedina Madonnina turneja koja je prepoznata s tom čašću.
Često vas nazivaju „pripovjedačem priča“ što se tiče vašeg posla. Zašto mislite da je to tako?
Budući da istražujem kretanje sa stajališta lika, iz stvarnih emocija s kojima se svi možemo povezati. Ples je umjetnost koja može biti i apstraktna i komunikativna, ali da bi bio učinkovit, mora izazvati emocije.
spencer sutherland age
Većina mog rada ima univerzalne teme koje prelaze granice, jezik, dob, kulturu i spol, ali kada ih primijenite na određeno okruženje postaju mnogo opipljiviji i emocionalno učinkovitiji. Cijenim ples koji govori o ljepoti pokreta, ali za mene su koraci sekundarni u odnosu na osjećaje.
U svakom djelu koje radim pokušavam oživjeti sve glazbene boje pokretom, pokazujući neizgovorenu pjesmu pjesme i ulazeći u srž same glazbe. Ideja je da se glazba vizualno prevodi kroz svaki pokret tijela.
Strastveni ste pedagog plesa, osim što ste nagrađivani koreograf. Zašto ste toliko strastveni u poučavanju?
Jer održava plamen plesa na životu. Imao sam nevjerojatne učitelje koji su me nadahnuli da budem ono što sam danas, pa smatram da je to dio mog posla da to prenesem dalje. To je i ono što me umjetnički održava na životu. To je moja „kreativna radionica“ u kojoj stvaram dvorce od „kartanja“, to je mjesto na kojem vidim kako se stvara magija. Učim od svojih učenika, oni me uče kako da postanem bolji učitelj, koreograf i redatelj.
Što je sljedeće za vas?
Trenutno režiram, koreografiram i produciram Benise’s Španjolska gitara svjetska turneja. Također sam u razvoju za novu plesnu multimedijsku emisiju u kojoj glumi glumica / plesačica Jenna Elfman, kao i za snimanje serije plesnih kratkih filmova.
Alexa Magna zastupa The Movement / A Dance Management Company
www.MovementMGMT.com
preporučeno za tebe
