Hee Seo u filmu 'Vrtno plavo' Jessice Lang. Fotografija Rosalie O’Connor. Kazalište David H. Koch, New York, NY.
23. listopada 2019.
srpasti ples
Kretanje, ljubav, jelo, spavanje - postoje postupci koji su uvijek bili temeljni za ljudsko biće. Međutim, svi ih radimo na različite načine i to kroz vjekove. Ples - visceralni, narativni ili ne-narativni, beskrajno estetski prilagodljiv - može staviti ogledalo na ova iskustva kako bismo se mogli odmaknuti i uistinu ih vidjeti. Američko baletno kazalište (ABT) predstavilo je u ovom programu djela tri različita koreografa, koja pokazuju različita gledišta na one temeljne aspekte čovjekovanja, s različitih mjesta na ljudskoj vremenskoj traci, a sve u pokretu. Rezultat je bio estetski i konceptualno značajan, podsticajan na razmišljanje i ugodan.
James B. Whiteside's Nova američka ljubav bio pun radosti, razigranosti i estetske harmonije. Whiteside je glavni čovjek ABT-a koji počinje graditi koreografski portfelj i jedinstveni glas. Djelo je premijerno prikazano na festivalu plesa Vail 2019 (Vail, CO). U njegovu je senzibilitetu bilo nešto sasvim moderno, ali i nešto sasvim klasično. Ravnoteža između njih dvoje govorila je o kretanju naprijed u svijetu, ali i zadržavanju temeljnih istina svijeta i nas samih u njemu (pojedinačno i u međusobnim odnosima).
ABT u ‘New American Romanceu’ Jamesa Whitesidea. Fotografija Rosalie O’Connor.
Zastor se podigao, a paleta boja lavande i plave boje odmah me natjerala da se osjećam mirnije i kontemplativnije. Skupina je rasla dok su plesači trčali na pozornicu, sve dok nisu pogodili formaciju s plesačima okrenutim naprijed i pažljivo gledajući prema naprijed. Podigli su ruke na peto mjesto - jednostavno, jasno, odlučno. Skupina se raspustila, pas de deux je zauzeo središnje mjesto. Odigrao se lijep sklad glazbe i pokreta, poput gracioznog pružanja prednje noge naprijed u liftu dok se glazbena nota upravo tako raspetljala.
Daljnji odjeljci bi dolazili i odlazili, ponekad mi se čini da su to učinili malo brzo, a ponekad zadržavanje u odjeljku za malo duže može dopustiti njegovoj energiji da se izgradi i da ga publika upozna i malo više uživa u njemu. Ipak, ovo brzo prebacivanje također je pomoglo izgraditi temu i energiju ilustriranja mladih, nemirnih i živahnih. Divan kanon u bijelom obliku i kontrast razina za poboljšanje tog dinamičnog osjećaja.
Jedna nezaboravna trojka balerina posebno je nudila ove elemente, s poluokretom - noga ispružena za 45 stupnjeva prema gore i naprijed - koju su trojica plesala u tri odvojena brojanja, a kasnije i ugodna poza za nekoliko brojanja s njima na niskoj, srednjoj, i visoke razine. Gesta je dodatno donijela osjećaj jedinstva balerinama koje su se držale za ruke dok su izvodile niske pique arabeske i zajedno prekrižile zapešća držeći ruke u petom uvisu.
Također su se u različitim točkama gradila različita raspoloženja, od kvaliteta glazbe, pokreta i teatralnosti plesača. Solo balerine ponudio je malo više hrabrosti i drskosti nego što je to rad ranije ponudio. Trio s dva plesača i jednom balerinom bio je mekši i nešto kontemplativniji. Tri plesača izašla su na pozornicu kako bi pokazala svoju bravuru i snažno samopouzdanje. Sva ta različita raspoloženja i gledišta stvorila su prozor na različite načine na koje ljudi mogu biti u sebi i zajedno, krećući se u svemiru. Na kraju, veća grupa okupila se u kružnom obliku, dočaravajući nesmetano funkcioniranje skladnog sustava, čak i sa svim tim odvojenim individualnim i kolektivnim načinima postojanja - prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Sve je to izgledalo nadajući i uzdižući.
Djelo Jessice Lang, Vrtno plava , slijedi. Na mnogo se načina - estetski, energetski, konceptualno - osjećao poput slike Salvadora Dalija oživljene u plesu. Dio ABT-ovog Ženskog Potez ment, program za njegovanje koreografa u nastajanju, djelo je premijerno prikazano 19. listopada 2018. Ono što mi je prvo prilijepilo bili su duguljasti oblici koji su se odmarali na pozornici, kao i leteći iznad glave (scenografija Sarah Crowner). Nešto o ovima govorilo mi je o satovima koji se tope u Dalijevom ikoničkom djelu. Pozadina u zelenoj, plavoj i bijeloj boji govorila mi je o prirodi.
Plesači su nosili jedinice svih boja, pomažući u stvaranju višestrane palete boja, duga koja je plesala po pozornici u većim skupinskim dijelovima s plesačima raširenim po njoj. Lokomotirali su kroz prostor hodajući različitim brzinama. Tada su se počeli kretati s više tehničke stilizacije - u klasičnom rječniku pokreta, ali s otopljenim, 'ooyey-gnjecav' pomak kroz trup podsjeća na suvremeniji idiom pokreta.
Gledajući ovaj pokret, razmišljao sam o krivolinijskim potezima na suvremenim slikama. Oblici izvan centra donijeli su intrigantnu asimetriju. Istezanje ruku i nogu na primamljive načine pogađa glazbene naglaske. Oružje je udarilo na pola puta, pa sve do gore, zajedno s glazbenim notama. Plesač okreće svog sjedećeg partnera, podignutih nožnih prstiju, dok je svirala dulja nota.
Bilo da su svi jednoglasno ili u manjim skupinama, plesači su scensku sliku održavali na dinamičan način.
Dio ove dinamične akcije bio je i način na koji su plesači povremeno premještali te duguljaste postavljene komade, stvarajući novi scenografski dizajn - i u njemu novi vizualni i energični osjećaj. Drugi dio dinamične akcije ovdje je bio kako će se mijenjati vrijeme i kvaliteta zajedno s tonalnim i vremenskim pomacima u glazbi.
Unutar tih pomaka plesači su počeli poprimati osobnosti i postajati vlastiti likovi. Počeli su se odigravati mali kazališni trenuci. Jedan od ovih plesača nosio je bijelu kao i druge boje, što mi je signaliziralo integraciju osobina ovih drugih likova. Iako su trenuci napetosti doveli do toga, kraj je donio sklad i jedinstvo unutar grupe - integracija ovog lika odigrala se u vremenu i prostoru. Estetske i energetske i estetske paralele s Dalijevim radom vezale su to djelo za modernu eru nakon svjetskih ratova, no njegovi aspekti nesumnjivo su bili bezvremenski. Ta privremeno specifična, a opet fluidna kvaliteta čini mi se kvalitetom velike umjetničke specifičnosti, čini je stvarnom, a fluidnost čini da se osjeća univerzalnije primjenjivom.
Gemma Bond's Vrijeme koje je postojalo vratio nas je u srednji vijek, ali ako bismo ga gledali kroz moderno obojene naočale. Kostimi su bili u zemljanim tonovima, u srednjovjekovnom stilu, ali sa suvremenim dodirima. Osvjetljenje je imalo zemljani ton koji se podudarao, poput svjetla kasnog popodneva u jesen. Rezultat Benjamina Brittena odjeknuo je ritmovima i tonovima koje povezujemo sa srednjovjekovnim vremenima, poput harmonije čembala - a opet modernizam proviren u određenim atonalnim fleksijama i sličnim suvremenijim elementima.
Cassandra Trenary i Cory Stearns u filmu Gemme Bond 'A Time There Was'. Fotografija Rosalie O’Connor.
Kao i u prethodna dva rada, pomaci u energetskim i estetskim kvalitetama oblikovali su atmosferu i raspoloženje - jasnoćom i intrigom. Primjerice, dramatično potpuno otvoreno otvaranje otopilo se u nešto mekše poput osjećaja za slijed manjih grupa. Likovi su se počeli razvijati kroz kazališne trenutke, također kao u prethodnom radu. Gesta je pomogla stvoriti ove trenutke, dok su tehnički „veliki“ i tradicionalniji pokreti - poput ekspanzivnih dizala koji se glatko kotrljaju u pod ili slijetanja u lijepo podignutu arabesku - održavali dinamičnu energiju i vizualne spletke.
Ipak, smatrao sam da ovo djelo rezonuje sa mnom manje od prethodna dva djela. Možda je vremenska specifičnost zapravo umanjila moje iskustvo s tim, što je neobično, možda je moj um uživao popunjavati prazna mjesta, a ne davao cjelovit tekst. Zanimljivo je da se činilo da Bondov kraj nudi vrijeme za takvo razmišljanje o nečijoj osobnoj interpretaciji plesača, jedan po jedan, ali pozornica je ostala osvijetljena i zastor je pao.
Čime bi se moji umovi u tom trenutku punili u pozornici, obojeni našom perspektivom o onome što se tamo upravo dogodilo? Kako bi se te perspektive mogle povezati s onim što zamišljamo o likovima koje smo upravo upoznali, a koliko sa nama samima - i zajedničkim osobinama između njih dvoje? Ples u prostoru, u vremenu - prošlosti, sadašnjosti i budućnosti - može nas dovesti do takvog promišljanja, često upravo o stvarima koje nas čine ljudima. ABT-ov program večeras ovu je istinu učinio neporecivom.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
