Camille A. Brown & Dancers u filmu 'Mr. TOL E. RancE '. Foto Christopher Duggan. Kazalište Joyce, New York, NY.
10. studenog 2019.
Može biti doista upečatljivo sjediti i razmišljati o tome kako se razvijala američka 'pop' kultura. Zanimljivo je da je toliko toga proizašlo iz tradicije raseljenih kroz afričku dijasporu. Potresno, to su bili isti oni ljudi koje je američka kultura potiskivala, ugnjetavala i dehumanizirala. Ono što je također zapanjujuće jest koliko radosti, zahvalnosti i ljubavi leže u tim kulturnim proizvodima - od plesa do glazbe do poezije do vizualne umjetnosti - čak i suočeni s takvom podjarmljenošću (i borbama koje su rezultirale).
Kroz pokret, glazbu, kazališne vinjete i projekcijski dizajn, Camille A. Brown & Dancers ' Gosp. TOL E. RancE ponudio ovu vrstu svjetla i radosti, ako je u drugim vremenima osvjetljavao teže istine rasne povijesti ove zemlje. Osjećao se poput dijela ode za 20thstoljeća 'crna' kultura, a također i uzbudljiva izjava o grijesima američke prošlosti (i, istina, sadašnjosti) s obzirom na rasu.
Živahnost je bila prisutna i jasna od otvaranja emisije. Plesači su se zajedno kretali u velikoj grupi gradeći osjećaj zajedništva. Nosili su fedore, staromodne tenisice i hlače s tregerima - stvarajući cool urkle vibraciju (ne-štrebersku verziju voljenog Svježi princ od Bel-Aira lik, reći ćemo). Pratio ih je živući glasovir (Scott Patterson, također skladatelj). Ubrzo su se okupili u polukrugu, a plesač u sredini pokazivao je svoje 'poteze' grupi (stvarajući neku vrstu 'kifere', uobičajene u svijetu hip hop plesa).
Jedan je učinio 'crva', drugi je preskočio nogu, dok ga je drugi držao (impresivan trik 'b-boy' / 'b-girl'), a drugi je zglobno zglobio i gestikulirao - glatki, fluidni oblik ' animacija ”plesna forma. Mnogo se toga činilo poput vođene improvizacije, pristupa koji - kada se izvede kako treba - može ponuditi pojašnjavajuću strukturu, a istovremeno dopušta plesačima da se kreću na načine koji su njima najprirodniji (a time su i najjači ples).
Ubrzo se govor pridružio pokretu i glazbi kako bi donio još više radosti i zabave. Plesači su brojali '5,6,7,8!' i rekao stvari poput 'Pojedi to!' i 'Aleluja!' Iz publike sam mogao čuti pljesak i smijeh. Ulazile su manje skupine koje su izvodile (naizgled) postavljenu koreografiju koja je demonstrirala Brownov jedinstveno uvjerljiv i ugodan rječnik pokreta. Na primjer, trio je izvodio živahni rad nogama, a zatim pomicao torzo naprijed-natrag - dvije plesačice kretale su se u suprotnom smjeru. Ovaj je pokret bio zadovoljavajući i nezaboravan i svojom energetskom kvalitetom i estetikom.
john hilinski neto vrijednost
Još jedan ključni element djela - njegova estetika, pristup, značenje - ubrzo je stigao na poster za ikoničnu predstavu Različiti potezi ispunio pozadinu. Prije ovoga došla je fraza 'I zajedno ćemo biti dobro', zbog čega sam disala dublje i smješkala se. Osjećao se smirujuće i umirujuće. Ubrzo je došao Amos i Andy poster, a nakon toga i Jeffersonovi . Plakat za Svježi princ Bel-Aira ispunio je pozadinu sljedeći, a plesači su repali klasični rap lika Willa Smitha.
Kasnije tijekom rada, dvije plesačice neprestano su se pitale: 'Wa'chu talkin '' bout, Willis?' u različitim intonacijama, vraćajući nas u Različiti potezi . Publika (uključujući i mene) smijala se tim referencama i njihovoj isporuci. U moje vlastito životno iskustvo (kronološki gledano sredinom tisućljetne generacije), poster za Crna.ish ispunio pozornicu. Ubrzo, element poštovanja 20thstoljeća 'crna' kultura bila mi je dovoljno jasna. Osjećao se poput fascinantne retrospektive, one koju sam sa zadovoljstvom doživio.
Iako je veći dio pokreta - i cjelokupne atmosfere - bio prilično energičan, sporiji trenuci pružali su mirniji, kontemplativniji osjećaj. Pitao sam se hoće li više takvih dijelova ranije u djelu donijeti veću emocionalnu i atmosfersku ravnotežu. Ipak, ako je Brown išao za tim više živahnim, optimističnim ozračjem, možda ta ravnoteža nije bio cilj (legitimno, valjano).
ty Pennington visina
Jedan od onih sporijih dijelova došao je nakon dijela posebno visokoenergetskog pokreta (koljena koja se podižu do prsa i okreću se prema podu s ponovnim dizanjem prema gore). Svjetla izblijedjela u plavoj i glasovirska glazba usporila, note se produžavale i spuštale. Solist se kretao s istim osjećajem kontemplacije, istražujući mogućnosti nijanse pokreta unutar pojedinih udova. Podigla je ruke u stranu i premjestila se kroz njih na druge dijelove tijela, kružeći zglobovima i talasajući se laktovima u ramena i trup. Ovaj se pokret osjećao promišljeno i autentično.
Ovaj je odjeljak došao prije nego što se crvena zavjesa spustila na pozadinu, podsjećajući na klasične crtiće (ono čega se sjećam iz djetinjstva, iza Bugs Bunnyja koji je govorio 'Guup, guup guup, to su svi ljudi!'). Gospodin Jefferson izbacio je glavu nasmijavajući publiku. 'Čin II - Promijeni šalu, pomakni jaram' pojavio se na pozadini u kurzivnom pisanju. Promatrajući bliže program, Brown je uvrstio citat koji je povezan s naslovom ovog čina. Ukazalo je na marginalizaciju i ovisnost o moćnijima.
Čitajući ovo, rastužio sam se i obeshrabrio kad sam pomislio da se afroamerička kultura prisvaja i prečesto je 'kundak šale', da tako kažem, dok (uglavnom) moćni bijelci u 20thstoljeću zabava je profitirala povećanjem novca i moći. Osobito kao onaj koji je ubrao blagodati bijelih privilegija (i nastavit će to činiti), ljudima poput mene važno je biti navođen na razmišljanje o tim povijesnim nepravdama. Tada možemo biti bolji saveznici u borbi za uklanjanje načina na koji se oni nastavljaju očitovati i naštetiti marginaliziranim u sadašnjosti i budućnosti.
Sama Brown stupila je na scenu nakon ovog prelaska u drugi čin. Publika je pljeskala vidjevši je. Zamamna sinkopa kretala se ravno kroz njezine zglobove, muzikalnost koja je bila žilava, ali precizna. Odavala je mirno samopouzdanje, činilo se da nema što dokazati. Ubrzo su joj se pridružili i drugi plesači, koji su nosili bijele rukavice i energično gestikulirali. Ovaj izbor odnosio se na prikaze pop kulture u bojama medija. Nelagoda u pokretu i cjelokupnoj atmosferi ukazivala je na bol iza njih, koji ponekad potječe iz tih prikaza.
Igrokaz je sljedeći stupio na scenu (koristeći naslov za koji ja kao bijelac ne osjećam da znam pisati, samo ću reći). Komično, oštro, smisleno, zrcalilo je problematične načine na koje su obojene osobe predstavljene u medijima. Kroz to su plesači i dizajn (poput svijetle pozadine i upotrebe žutih papira kao rekvizita) bili živahni i samopouzdani. Ipak, izgovorene riječi bile su osuđujuće i zastrašujuće.
Uslijedio je sporiji, reflektivniji dio, solist se kretao s težinom i uznemirenošću. Iza njega je bila projekcija plesača koji je sličio njemu, odjeven slično i slično se kretao, ali vremena i kvalitete su se razlikovale. Postojao je razmak između onoga što se dogodilo ispred nas, u tijelu i onoga što se dogodilo na ekranu. Činilo se da taj prostor izaziva sukob za osobu koja postoji i kreće se u stvarnom vremenu. Brown i plesači u rukavicama ubrzo su se vratili, pojavljujući se iza kulisa dok se dizao. Patterson je na klaviru odsvirao 'What a Wonderful World' Louisa Armstronga. Iako su se plesači kretali istim intenzitetom, pjesma je odražavala novu smirenost i kontemplativnost.
Jedan po jedan, plesači su padali na zemlju, ostavljajući Browna da stoji. Zastor je pao. Ostao mi je osjećaj tajne i neizvjesnosti u pogledu budućnosti. Posao koji je završio s tom pjesmom koja puni nade također je ostavio dojam na mene. Pjevala sam ga u sebi dok sam izlazila iz kazališta. Suočavajući se s ugnjetavanjem i njegovim trajnim učincima, bila je radost i milost. To je dubok ishod koji mogu prikazati vješto izrađene, vješto prezentirane plesne umjetnosti.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
