Camille A. Brown i plesačice Beatrice Capote i Fana Fraser. Foto Christopher Duggan. Camille A. Brown ikona je plesnog svijeta u usponu. Upotreba geste i teatralnosti, spajanje različitih stilskih utjecaja i jedinstvena vrsta virtuoznosti čine njezin rad nečim od čega treba istinski zabilježiti. Kao crnka, koja se u svom radu također poziva na afroameričku kulturnu baštinu i sociopolitička pitanja, ona predstavlja vrste umjetnika koje bi polje moglo njegovati i više ih izlagati uz veće napore na predstavljanju i raznolikosti.Brown oporavlja kulturni narativ afroameričkog identiteta, hrabrim radom koji se uključuje i u priče predaka i u suvremenu kulturu kako bi zabilježio niz duboko osobnih iskustava.
Camille A. Brown. Foto Whitney Browne.
Četverostruka je dobitnica nagrade Princess Grace, stipendistica zaklade Ford Art of Change, dobitnica nagrade Jacob’s Pillow Dance Award, dobitnica stipendije Guggenheim i stipendistica TED-a. Institucije koje su naručile njezin rad uključuju Američko plesno kazalište Alvin Ailey, kazališta Broadway i druge istaknute institucije. Osnivačica je i umjetnička voditeljica Camille A. Brown and Dancers, kroz koju stvara i prezentira djela usklađena sa 'njezina je pokretačka strast osnažiti crna tijela da svojim pokretima i dijalogom govore svoju priču koristeći svoj jezik (e). Ovdje,Dance Informarazgovara s Brownom o njezinim alatima za izradu plesa, njezinu radu na osnaživanju umjetnika i mladih s plesom, gdje plesni svijet stoji u pogledu različitosti i uključivanja različitih identiteta, i još mnogo toga.
Velik dio vašeg rada nudi snažne komentare na izazovna, osjetljiva sociopolitička pitanja, ali ujedno donosi toliko radosti. Koje vas mjesto vidi iz radosti u teškoj, značajnoj suvremenoj umjetnosti i društvenom diskursu?
„Radost, bol, tuga, ljubav, nada, vjera i iscrpljenost dio su posla. Bez radosti nedostaje nam cjelovita slika čovječanstva. Moramo imati radosti da bismo nastavili ići naprijed. '
nutcracker newport mansion
Gesta i teatralnost također su istaknuti u vašem radu. Što smatrate da ti elementi donose u vaš rad? Zašto bi vam mogli biti posebno uvjerljivi i značajni?
Camille A. Brown & Dancers u filmu 'Mr. TOL E. RAncE - # 4 ’. Foto Christopher Duggan.
„Rječnik gestova tako je bogat i gust. To je dio individualnog načina komunikacije ljudi i poseban je i ukorijenjen u povijesti. Svi mi imamo gestualne informacije koje žive u našim tijelima. Kad se služim tim jezikom, to je priopćavanje pristupačnosti plesa svakodnevnim ljudima. U gestovnom rječniku također ima toliko značenja da u nekim slučajevima može biti daleko snažniji od ‘velikog’ plesnog pokreta. Udarac, pucanje prstom, klimanje glavom, ruka na boku i vratu svi su kulturni jezik i svaki od njih može imati nekoliko značenja. Dakle, ne samo da govorim drugi jezik, to je i kodirani, dimenzionalni jezik. Teatralnost sve to podiže na drugu razinu, na drugo područje. Postavlja geste u prostor koji ih premješta pored svakodnevnog u umjetničku leću. '
Molimo vas da razgovarate s istim u vezi sa stilskom mnogostrukošću u svom radu, kako okupljate elemente iz mnogih različitih rječnika pokreta kako biste napravili nešto jedinstveno po svom (također, čudesno, tako da je kodificirani rječnik daleko manje očit i naizgled važan od konačni proizvod kretanja)?
scenski pad
“Puno vam hvala što ste to vidjeli! Rifiram na svemu, od gužve, brzog koraka u Chicagu i lindy hopa do tapkanja, afričkog, jazza i hip hopa. Sve me to nadahnjuje. Uvijek se pobrinem da to nije prisvajanje ovih oblika, već riff. Svoj rad nazivam jambalaya!
Za mene je to slušanje. Postavljanje stepenica dolazi kad se prepustim organskom procesu. Na primjer, jezik prvog odjeljka za CRNA DJEVOJKA: Lingvistička igra kombinacija je plesa Juba, afroameričkog društvenog plesa, dvostrukog nizozemskog i također je inspiriran tapkanjem. Htio sam tijelom stvoriti glazbeni zapis crnkinje. '
SVAKO TIJELO SE POKRETE čini se značajnim, snažnim programom u životu mnogih mladih i umjetnika. Kako je nastao program? Što u kombinaciji svega ostalog što radite, što znači za vas?
Camille A. Brown. Foto Whitney Browne.
“Svatko ima različite oblike moći. Pokret je bio način na koji sam pronašao svoj identitet. Uvijek sam imala mali glas, a otkad su me zadirkivali u djetinjstvu, javno je govorenje postalo strah. Ples i pokret bili su način da to prođem.Želim dati do znanja svima i svakom tijelu da je kretanje put do togakomunicirati. To je oblik samoizražavanja i šansa da tijelo upotrijebimo za stvaranje vlastitih pripovijesti. '
Čini se kao da je današnji plesni svijet - baš kao i veći svijet u kojem prebiva - postigao napredak u pitanjima rasne pravde i reprezentacije, ali ima daleko, daleko do kraja. Koje istaknute točke pokazuju i udaljenost koju smo prešli i koliko još moramo prijeći?
“Način na koji se žene doživljavaju još se uvijek razlikuje od muškaraca. Ako ste žena koja zna što želi i koja je izravna, jasna i nepristojna, u nekim se slučajevima smatrate 'teškom'. Muškarci se potiču da govore svoje mišljenje i plješće im se zbog povjerenja.
Još uvijek postoji neravnoteža u pogledu mogućnosti koje se pružaju muškarcima i koje su teže za žene. Ideja da radimo dvostruko više od crne ženke još je uvijek živa i prisutna. Ponekad je frustrirajuće - znati da igralište nije izravnano - ali da bih ga pozitivno okrenuo, vjerujem da me moja iskustva čine mudrijima i snažnijima. Rastem, a to je ono što je važno. '
nona gaye neto vrijednost
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
