NYU Skirball centar za scenske umjetnosti, NY
12. siječnja 2014
Napisala Tara Sheena.
biografija prvaka Gowera
Udruženje izvođača scenskih umjetnosti (APAP) svakog siječnja tvrdi za svoj hrabri monopol nad svijetom nastupa u New Yorku. Bez obzira na to je li emisija isključivo vezana uz APAP ili ne, samo pojačana svijest znači neprekidno, potpuno prikazivanje najboljih plesnih izvedbi u protekloj godini. To također znači bez obzira jeste li izvođač ili nužni izvođač, neće vam biti dosadno. Jedno od tih prikazivanja održano je u Skirball centru NYU-a kao dio Dance Gotham serija, koju je predstavio FOCUS Dance. FOCUS je inicijativa posvećena predstavljanju djela američkih koreografa u zemlji i inozemstvu. Prisustvovao sam izvedbi u nedjelju, 12. siječnja, na kojoj su prikazana djela Davida Dorfman Dancea, Gregoryja Dolbashiana (za Hubbard Street 2), Plesnog kazališta Dušana Tyneka i LeeSaar The Company (Lee Sher i Saar Harrari).
'Lijevo, natrag ... uzvratni dodir', govorio je u mikrofon koreograf-izvođač David Dorfman. Njegov jezik poučavanja - za primatelja uputa koje ne možemo vidjeti - pretočio se u sjećanje dok je nastavio: 'Moj je otac otišao ... vratio se.' Dođi i opet se vrati je plesno djelo koje je vrlo nostalgično, a istovremeno se suočava sa smrtnošću. Nisam vidio mnogo koreografa koji su u stanju tako snažno spojiti vrlo osobne narative s nemoguće visceralnim pokretima, ali Dorfmanov stil izgrađen je na način da su obje sile podjednako moćne. Pripovjedač je, čak i ako priče ponekad mogu doći na komadiće. Zapravo se cjelokupno djelo sastojalo od međusobno povezanih odjeljaka. Poplava pokreta naglo je zahvatila pozornicu ograničavajućih koraka, visokih udaraca i beskrajnih okretaja i radila na tome da isprekida Dorfmanovo pripovijedanje. Ples je presjekao prostor poput silovitog mlaza vode - koncentriran i kinetičan. Jednako hrapav bend, prepričavajući rock and roll marke Smoke i Patti Smith, nadopunio je ovaj uzlet. Nije iznenađujuće što se komad usporio - gotovo se zamarajući - dok nam je izvođačica Jenna Riegel u nježnom monologu objasnila naš 'ljubavni izračun', a između Dorfmana i njegove trupe bila je prijateljska igra praćenja vođe. Ovaj je odlomak izvučen iz cjelovitog djela koje je prošlog listopada premijerno izvedeno na Glazbenoj akademiji u Brooklynu, kao njegova duža verzija pogodio sve emocionalne vrhunce i padove, ali svejedno me ostavio da želim još. Dorfmanov povratak mislima o smrtnosti zatvorio je posao telefonskim pozivom svojoj supruzi, kolegici koreografkinji Lisi Race, gdje je obećao da će 'očistiti moj nered'. Nedovršeni posao i predstojeći istek ostavili su mi dojam da me ovaj posao uvijek može ostaviti u želji za još.
Tamo gdje me Dorfmanov rad ostavio da želim više, Gregory Dolbashian možda mi je ponudio previše. Za Kožom mojih zuba uzbudljivi pokretači ulice Hubbard 2 stvorili su neprestano pulsiranje akcije koja se stršila u i izvan prostora. Dvostruko udruživanje lako je bilo središnje mjesto ove akcije, s naglaskom na hvatanju vrata i povezivanju glave i ruku. Ako to zvuči opasno, trebalo bi. Izvođači su se neprestano šibali u niske šarke i visoke ekstenzije nogu, zaustavljajući se kako bi spalili otisak svoje tjelesnosti u vaše budno oko. Kako se komad nastavljao, činilo se da su izvođači izgrađivali agresiju koja je osjećala pomalo zabludu na tinejdžerski način. Bilo da je bilo previše izvedbeno ili nešto usmjerenije, tjelesnost Dolbashianova proračunato rizičnog pokreta ljubazno je zasjenila svaku performativnu distrakciju. Rad je imao zaobilazni stav da je Dolbashian napravio svoju individualnu primjenu i, iako je ponekad mogo pregust za moj ukus, ne možete poreći da je bilo koji izvođač koji se pokušava nositi s njegovim dinamičnim pokretima potpuno očaravajući za gledanje.
gloatl
Dušana Tyneka Prozirni zidovi impresivan je u svojoj zabrinutosti za formalno kretanje i jednako formalni sastav. Strukturiranje djela poput ovog slično je stvaranju vlastitog labirintnog labirinta i pokušaju kretanja kroz njega - namjerno u svojoj složenosti, a organizirano u svojoj strukturi. Uz pomoć rasvjetnog dizajna Rodericka Murraya, najzanimljiviji dio ove strukture bila je crna praznina postavljena na periferiji gore. Plesači su neprestano skakali, vrtili se i strelice ulazili i izlazili iz ovog pocrnjelog područja, stvarajući efekt da se pozornica proteže kilometrima iznad onoga što smo mogli vidjeti ispred sebe. Ova crna praznina nikada nije usporavala niti zaustavljala Tynekovo kretanje. Svaki je izvođač imao namjerni napad koji je neprestano kretanje činio još dinamičnijim, pogotovo kada je postavljen protiv središnjeg dueta (prekrasna Ann Chiaverini i Tim Ward). Duet nam je omogućio da se usredotočimo protiv naleta akcije, djelujući kao stup stabilnosti protiv kaosa. Međutim, čak se i snaga ovog kiparskog dueta na kraju usisala u prazninu - hoćemo li se izgubiti ili nastaviti dalje, možda nikada nećemo znati.
Završni rad, Prinčevi krokodil , bio je iz neustrašivog izraelskog dvojca Lee Sher i Saar Harari, ili LeeSaar. Noseći crno-bijele trikoe s dugim rukavima, sedam izvođača bile su dijelom femme bot, dijelom ingénue. Počevši od uzbudljivog solo-a Hsin-Yi Hsianga, vidjeli smo preslatke granice svijeta u koji ćemo uskoro ući. Ispružila se u velikom zijevanju samo da bi se povukla u niski utonuli čučanj kompaktnom snagom. Ne znam kako netko može utjeloviti toliko ekstrema odjednom. Pokreti zdjelicom omogućili su visokim nogama izbacivanje iz bokova i motiv potiskivanja koji kao da zrači iznutra prema van. Sve je to sadržavalo i vrlo sugestivan element, a izvođači su neprestano gledali koketnim pogledom. Moj omiljeni dio djela bilo je ono što smatram 'dekonstruiranom plesnom zabavom', gdje su svi izvođači bili skupljeni na sceni donoseći usporenu, fragmentiranu izvedbu onoga što biste pronašli na plesnom podiju na vjenčanju člana obitelji. Bilo je neugodno i razdvojeno, ali istodobno i potpuno zamamno.
Fotografija (gore): David Dorfman Dance Compan. Foto Adam Campos
preporučeno za tebe
