Klasik koji izbija iz klasičnog kalupa: Coppélia iz Bostonskog baleta

Misa Kuranaga i Bostonski balet u Georgeu Balanchineu Misa Kuranaga i Bostonski balet u Coppéliji Georgea Balanchinea, zahvaljujući The George Balanchine Trust. Foto Liza Voll, ljubaznošću Boston Ballet-a.

Bostonska operna kuća, Boston, MA.
21. ožujka 2019.



Kad pomislite na klasični balet s pričom, što vam padne na pamet? Vile, prinčevi i princeze? Neuzvraćena ili na neki drugi način problematična romantična ljubav, a ponekad to nekako rezultira sretnim krajem? Ili nešto drugo? Što se osjeća tako svježe i uvjerljivo Coppélia je način na koji se izbija iz normi klasičnog baleta - poput nekonvencionalnih likova, humora i zabave -, zadržavajući pritom velik dio zajedničke strukture, tema i estetike klasičnog baleta. Sam pokret ostaje unutar klasičnog baletnog idioma, dodajući pritom inventivne dodire koji se osjećaju ispred svog vremena.



Bostonski balet u Georgeu Balanchineu

Bostonski balet u filmu 'Coppélia' Georgea Balanchinea, zahvaljujući fotografiji The George Balanchine Trust Lize Voll, ljubaznošću Bostonskog baleta.

Boston Ballet je sve ovo pružio s kreativnom zapovijedom i promišljenošću u nedavnom ponovnom prikazivanju klasike. Sve je počelo skokovitom, radosnom uvertirom (glazba Leo Delibes). Zavjesa se podigla na skromnom, staromodnom gradu - ne razmetljiv, ali ponosan (dok se mnoge postavke klasičnog baleta mogu osjećati prilično raskošno - scenski dizajn Roberta O’Hearna i Benjamina J. Phillipsa). Muškarac, Frantz (Derek Dunn) pokucao je na vrata i krenuo dalje kad nitko nije odgovorio. Tada je izašla mlada žena, Swanhilda (Misa Kuranaga) - koja se kretala s kvalitetom mlade, nevine školarke, ali vrlo sofisticirane i zrele za mlade godine. Gestikulirala je prekriženim zapešćima, prstom preko usana i pokazujući kao da ogovara i da je skromna. Ova gesta stvorila je temelje za zabavu, humor i povezanost koji se vide u radu u cjelini.

Kuranaga’sloptaimao svojstvo u spuštanju poput lista koji je padao na zemlju u oštri jesenski dan - mekan, ali kontroliran. U lijepom balansu dizanja i uzemljenja, linije su joj bile zamamne. Dunn je pružio lakoću, ali ujedno i snagu, počevši graditi Frantza kao komičnog, ljubaznog lika koji temelji na dobroti. Ubrzo im se pridružila veća skupina muškaraca i žena. Svi su plesali u krugovima i izvan njih - odvojeni po spolovima, udružujući se, u trojke i druge varijacije.



Srca i škrinje podignute su ponosno, dok su stopala bila lagana, ali sigurna. Klasični idiom za plesne dvorane imao je narodski osjećaj zahvaljujući mekoj kvaliteti tijela, kao i inventivnom procvatu u port de bras i radu na nogama. Uslijedilo je još pantomime, donijevši daljnji humor i zabavu. Swanhilda je oponašala pokrete slične lutkama, govoreći svojim prijateljima (i ostalim građanima) o lutki dr. Coppeliusa (kako je program opisao).

Swanhildini prijatelji imali su kostime lijepo obojenih boja, s nijansama ljubičaste, ružičaste i crvene boje koje su se slijevale jedna u drugu poput akvarela. Swanhildina bijela i plava haljina podržavala je osjećaj da je nevina i slatka (kostimografija Kenneth Busbin). Neki su se stanovnici razišli, a Dunn i Kuranaga zaplesali su nježno, srdačnonijedna. Baletni korpus plesao je iza njih i ulijevao maštovite pokrete koji nisu tipični za konvencionalneBaletska trupavokabular. To je uključivalo ruke koje poput oštrica vjetrovine prolaze kroz svemir - kao i uspon i pad koji oponašaju kružni uspon i pad onih oštrica koje se vrte. Swanhilda je izašla, kojeg je Frantz gotovo slijedio, ali umjesto toga h je ostao i plesao solo kružeći i dostižući kvalitete. Uhvaćen je, ali i posegnuo za ljubavlju prema njoj.

Korpus, Swanhildini prijatelji, prišli su i otplesali dio svjetlosti i dizali male skokove (mali Allegro), slatka poput karamele. Vratila se plesati vlastiti staccato, moćan solo. Pokret se udaljavao od središnje linije tijela, uvjerljivo nekonvencionalan u klasičnom baletu - poput napuštanja trupa u stranu, započinjući pokretom kao da joj nešto prolijeva s vrha glave.



Još jedan grupni dio Swanhildinih prijatelja imao je ponderiraniju kvalitetu, prenoseći zgradu drame koja je bila u blizini. Da bi okončala čin, Swanhilda je pronašla ključ trgovine dr. Coppeliusa (drugo objašnjenje iz programa) i formirala liniju sa svojim prijateljima, svi se držeći za ruke. Otišli su, a Frantz - s ljestvama - slijedio. Smjestio ga je uz zgradu, počeo se penjati i svjetla su se ugasila.

Početak drugog čina nastavio se od kraja prvog, Swanhilda i njezini prijatelji hodaju polako, u redu, držeći se za ruke, sada u radnji dr. Coppeliusa. Poput grada vani, uređen je ponizno, ali ponosno - u jednostavnim bojama i dizajnom smješteno je mnogo različitih alata i sitnica. Postupno smo vidjeli kako se Frantz penjao ljestvama u trgovinu. Ovaj je čin u cjelini imao manje plesa i više teatralnosti. Glumačka postava pokazala se vještom u izgradnji uvjerljivih likova kao i kod virtuoznog plesa. I ovim su činom pružili toliko humora, zabave i osvježavajuće inventivnog pokreta. Kad se Swanhilda pažljivo privukla bliže tajanstvenom ormaru u kutu, njezini su prijatelji čučali i stiskali se od straha. Publika se smijala malim duhovitim dodirima poput ovih.

Na kraju je ušla u ormar, dopuštajući točku radnje kada je zamijenila lutku dr. Coppeliusa, Coppélia. Možda su stvoreni metež i smetnja koji su omogućili ovaj prijenos i rasplet buduće radnje, bile lutke u sjedećem položaju (uloge koje su igrale plesačice). Činilo se da bi kad god bi se dr. Coppelius (Paul Craig) približio razumijevanju onoga što se događa, pomicali ruke u brzim, ponavljanim obrascima dok bi cimbale padale.


tap fest

Međutim, dr. Coppelius je Frantza otkrio dovoljno brzo i dao mu da popije napitak za spavanje. Kao što je objašnjeno u sinopsisu programa, vjerovao je da bi od Frantza mogao izvući život potreban da oživi Coppéliju, za koju 'misli da je kći'. Pitao sam se koliko bih razumio ovu radnju bez sinopsisa programa, ali možda zato i postoji. Postoje složenosti u baletima priča poput ovog koji se možda ne mogu prenijeti u pokretu - barem onog što nije pretjerano doslovno i složeno do točke nerazumljivosti.

Derek Dunn i Bostonski balet u Georgeu Balanchineu

Derek Dunn i Bostonski balet u filmu 'Coppélia' Georgea Balanchinea, zahvaljujući fotografiji The George Balanchine Trust Lize Voll, ljubaznošću Bostonskog baleta.

Na kraju je Coppelius pronašao Swanhildu, prerušenu u njegovu Coppéliju. Plesala je škotski, a zatim španjolski kulturni ples (oblici u kojima se Kuranaga doimao jednako kao kod kuće kao i u klasičnom plesu), prije nego što je dr. Coppelius otkrio da ona ipak nije njegova lutka. Srušio se u očaju. Učinilo mi se da ova radnja zahtijeva malo suspenzije nevjerice, čini se pomalo nevjerojatnim da bi mlada žena u gradu izgledala dovoljno poput lutke ovog čarobnjaka / proizvođača igračaka da je ne bi prepoznao kao svoju lutku. Možda su one vrste stvari koje se mogu dogoditi samo u maštarijama i bajkama, budući da su u baletima klasične priče dio njihove čarolije.

Treći čin, koji je prikazivao vjenčanje Swanhilde i Frantza, bio je posvećen radosti, ljubavi i lakoći. Komplet je bio očaravajući - veliko gornje cvijeće i lukovi u pastelnim bojama, s osjećajem rokokoa, a opet manje razmetljivim. Grupne sekcije - s građanima, prijateljima Swanhilde i drugima - imale su primamljive oblike i promjene formacija, pojačavajući osjećaj harmonije u radosnom danu vjenčanja. Tri solo - Dawn (Maria Baranova), Molitva (Rachele Buriasi) i Spinner (Maria Alvarez) predstavile su različitu jasnu i intrigantnu kvalitetu.

Na klasičnoj strani stvari, završetak čina (i baleta) bio jenijednaod Swanhilde i Frantza, a nakon njih po dva solo nastupa - klasikarep. U ovom je odjeljku Kuranga pružila zaigranu kvalitetu prožimanjem potcjenjivanja u njezinu snažniju virtuoznost. Dunn je pokazivao dinamičnu, impresivnu prisutnost u skokovima, zavojima i još mnogo toga. Sve je završilo sjajnom, nezaboravnom tablicom svih ličnosti koje su bile na djelu.

Napuštajući kazalište, nakon što sam se pridružio oduševljenom pljesku, razmišljao sam o tome kako je koreografija George Balanchine, a Alexandra Danilova adaptacija djela Mariusa Petipe iz 1884. Možda je ova suradnja kroz vijekove bila savršeni spoj klasicizma i modernizma, uz dobre količine zabave , humor, ljubav i lakoća uskovitlali su se. Kakvo oduševljenje!

Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.

preporučeno za tebe

Popularni Postovi