VLA Dance's 'pijesak'. Foto Olivia Moon Photography. Galerija Fountain Street, Boston, Massachusetts.
27. travnja 2019.
Ključni aspekt plesne umjetnosti jest da se ona odvija u prostoru koji je dio konteksta i često postaje dio značenja. Namjenski ili ne od strane plesača, više ili manje djelotvorno od plesača, članovi publike crtaju asocijacije od onoga što vide vlastitim životom - do sjećanja, znanja i sirovih osjećaja. Imao sam sve te složene, široke pojmove u mislima nakon gledanja VLA Dance-a Pijesak zajedno s, nasuprot tome, potresnom specifičnošću djela.
‘Pijesak’ VLA Dancea. Foto Olivia Moon Photography.
Izvedeno je u bostonskoj galeriji Fountain Street, nudeći nekonvencionalnu i intrigantnu kulisu za kretanje, zvuk i čitanje poezije uživo. Ova kvaliteta, zajedno s inventivnošću i jasnoćom pokreta, bili su mi prilično upečatljivi s obzirom da je tvrtka stara tek nekoliko mjeseci (VLA Dance osnovan je u siječnju 2019.). Cilj mu je „osnažiti umjetnike i članove publike kroz interdisciplinarnu umjetnost i fizički zahtjevan ples“, (program). VLA Dance zamisao je umjetničke direktorice Victorije Lynn Awkward (dakle, VLA), koja je također koreografirala rad u suradnji s plesačima.
Lincoln Center serija: balet iz San Francisca Romeo & Juliet
Plesači su počeli u stražnjem dijelu galerije, nasuprot publici, u nakupinama. Pjesnikinja Tatiana Isabel čitala je naglas svoje djelo. Tekst je opisao vodu i pijesak i kako njihove osobine imaju odjeka u našem životu. Bilo je osjećaja prisutnosti u vlastitom trenutku kroz vrijeme, sjećajući se predaka koji su došli prije. Plesači su jednoglasno počeli kliziti u jednu stranu, a zatim pogledati prema gore i pogledati bistri i namjerni, kao da promatraju prekrasnu pticu kako leti iznad njih. Posvuda su bile slike koje prizivaju vodu ili - manje otvorene, a ipak povezane s temom - apstrakcije svojom gustoćom i kvalitetom protoka.
blackstone intervju
Jessy Zizzo otrgla se od grupe solo pokretom brže i naglašenije od onoga što je ostatak grupe nastavio plesati. Iako se kretala brzinom i oštrinom, postojala je nekako elastična, žilava kvaliteta koja me držala nesigurnom. Glazba se prebacila, s LSP-ovih 'Teebsa' na njihov 'While You Doooo', a plesači su se raširili po svemiru. Njihovo me kretanje podsjetilo na talasate valove i plimu koja se kretala i izlazila, njihovi kralješci se talasali i kretali se ritmički.
Rezultat je podržao ovaj osjećaj vlastitim osjećajem poput valova, u ritmu i tonu. Kostimi haljine-ležerne ljetne odjeće također su me natjerali na razmišljanje o ljetu na plaži. Svaki je plesač nosio nešto drugačije, ističući svoju individualnost. Također je upečatljiv način na koji je Awkward strukturirao pokretače u svemiru. Primjerice, dva su se plesača kretala brže i oštrije od jednog sporog, otopljenog pokreta s druge strane prostora (odvojen središnjim zidom) stvorili su jasan kontrast - omogućujući da kvalitete u svakoj od njih više odjekuju.
Solo, dueti i trojci izbijali su iz odjeljaka koji su se poklapali - ponekad se događalo istovremeno s tim dijelovima, ponekad sami. Sljedeći koji se najviše pamtio bio je solo Mitzi Eppley. Kretala se tajanstveno, izgrađeno iz skupa mnogih malih nijansi, zbog čega je bilo teško odvratiti pogled. Jednostavno je bilo toliko toga za otkriti.
U više jedinstvenih odjeljaka, fraze su poprimile nove okuse i novu smjelost. Laktovi su doveli do pada prema podu, a zatim su se podigli s rukama izduženim u stranu i nogama u baletnoj petoj poziciji. Slijedilo je inventivno partnerstvo kruženja plesačice u zraku, ponovljeno dva puta. Plesači su nekako riješili fiziku tako da se dizanje i pomicanje stotinjak kilograma u zraku činilo nemoguće bez napora - baš kao što se može osjetiti kretanje tijela kroz vodu tijekom plivanja. Baš poput plivanja i kretanja vodnih tijela, i kretanje u cjelini imalo je ravnomjernu kružnost koja je bila i mentalno poticajna i vizualno ugodna.
‘Pijesak’ VLA Dancea. Foto Olivia Moon Photography.
Neugodna je sama plesala solo pred kraj prvog čina. Pogled je pokrenuo istraživanje mogućnosti njezine kralježnice. U nekoliko je navrata izvela virtuozan trenutak 'vau' - padajući skroz na leđa od stajanja, podignutih peta i nikada se ne dodirujući, dok su noge u nekom trenutku u zraku glatko zakrivljene u 'z' oblik sjedenja. Vodeći u stanku, Michayla Kelly povukla je svoj solo, a zatim je pokazala i članovima publike da dođu pogledati slike u galeriji. Ovo je bio gladak način da se završi taj čin, kao i da se članove publike potakne na uživanje u umjetnosti koju je prostor mogao ponuditi.
Drugi je čin na sličan način bio sastav solo, dueta i trija iz i u jedinstvene odjeljke. Pojedini motivi pokreta postali su češći i jasniji - na primjer, hodanje rukama od prstiju kroz dlan do zapešća. Partnerstvo, poput trenutka povlačenja unatrag i pomaganja prema naprijed, dalje je razvijalo ideju podrške i jedinstva - ali one koja je istovremeno postojala unutar individualnosti.
muž Maria Taylor
Isabel se vratila čitati svoju poeziju prema drugoj polovici drugog čina, a novi, inventivni pokret nastajao je sve do kraja.
mjere Sandre Smith
Jedna posebno pamtljiva fraza bila je tendu koja se brzo i oštro vratila u arabesku, koja se istopila u poluokret i završila u dubokom, širokom sloju. Sve se zaokružilo pred kraj, plesači su kliznuli jednom nogom u stranu, a zatim su pogledavali gore-dolje dok je Isabel čitala - riječi su se ponavljale, ali i nadograđivale na njenoj tematskoj snazi. Njezin je tekst govorio o ukorjenjivanju u sebi, zemlji i onima koji su prije došli čak i dok je pronalazio lagan tok poput plime i oseke. Na kraju su se pomaknuli dalje jedni od drugih u svemiru kako bi pronašli neki pojedinačni pokret, a zatim su se svi zajedno poklonili.
Sve u svemu, Pijesak je bio inventivan, poticajan na razmišljanja i vizualno zvjezdani - i impresivan poput plodova tako mlade tvrtke. Naglašavalo je kako stavljanje djela u određeni kontekst i mjesto treba obaviti pažljivo, ali kad uspije, to može biti doista čarobno.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
