Amy Foley 'Čekanje'. Foto Mickey West Photography. Sveučilišno plesno kazalište u Bostonu, Boston, Massachusetts.
25. siječnja 2020.
Koncept - plesnu umjetnost može izdvojiti iz pokreta, učiniti je relevantnom i učiniti je doista 'pogodnom za dom' kod članova publike. Malden, Onstage Dance Company sa sjedištem u MA, gostoljubiv dom zauzetih profesionalaca koji žele nastaviti plesati i nakon studijskih i fakultetskih plesnih dana, uvijek predstavlja dobro odrađene i zabavne predstave. Ipak, u izvedbi tvrtke 18. sezone, prisutnost posebno potresnih i nezaboravnih koncepata prilijepila mi je. Podsjetio me koliko moćan inventivni ili smisleni koncept, iseljen predano i pažljivo, uistinu može biti.
Već prvi komad, Michelle Block's Naopako , započeo je ovaj trend sofisticiranih, ugodnih koncepata. Plesači su počeli u silueti, osvijetljeni odostraga, u dva reda. Svjetla su se pojavila kako bi otkrila mnogo više boja, zelenih i ljubičastih haljina s paletom boja za osvjetljenje koje se podudaraju.
Block je pozvao ove dvije grupe boja na estetski intrigantne načine, kao što je udruživanje jednog plesača u jednoj boji i drugog plesača u drugom, preplitanje i izmjenjivanje plesača u dvije boje i njihovo razdvajanje na stranama pozornice. To je bio neimenovan, ali jasno vidljiv koncept unutar djela. Zapravo je imenovan drugi, u naslovu plesači su fizički okrenuli sebe i jedni druge u partnerstvu. Oba su koncepta uvjerljivo izigrala dualnost - gore ili dolje, jednu ili drugu boju.
Iako su ove binarne datoteke bile jasne, ono što me također pobudilo zanimali su prostori i vremena u kojima smo vidjeli nijanse sive između dva kraja spektra - na pola prema naopako, tijelo paralelno s podom ili kad su se boje miješale unutar grupa. Plesači su sve to izveli predano i tehnički zapovijedajući. Vizualno i mentalno bilo je toliko toga za žvakati. Kratko od toga, bilo je jednostavno uživati.
Tereze Fardelle Izgubljen na moru došao sljedeći. Donijela je drugačiji osjećaj - tamniji, tajanstveniji, reflektirajući. Klavirska partitura sa zamamnim vokalima počela je usađivati ovu atmosferu, a prljavo bijele haljine - pružajući osjećaj praznine - gradile su je dalje. Osvjetljenje je bilo slabo, ali je postajalo sve jače kako je komad napredovao. Slično tome, pokret je malo ubrzao i postajao lakši u energiji kako je komad nastavio. Mali skokovi i veći skokovi dodali su osjećaj leta ovom povećanju energije.
Još jedan razvoj događaja su plesači koji ulaze u crnim haljinama - donoseći kontrast dvije odvojene skupine, kao što je to imao Blockov komad. U ovom je djelu ovaj izbor poslužio za pojačavanje osjećaja traženja, traženja suprotnosti, nečega izvan poznatog. Ovome se dodavalo često prebacivanje na druge razine u prostoru i mjesta u svemiru (prostor pozornice koji jest). Iz načina na koji su plesači povezivali - kruženje, saginjanje, približavanje, ali onda sigurno odlazak - pomislio sam na ovo „izgubljeno na moru“ kao na odvajanje od istinske ljudske povezanosti, izgubljeno u uzburkanom moru života.
Bila bi potrebna jasnost i namjera u pokretu da pokret potakne takvu interpretaciju, a izvođači isporučeni. Baletno-lirski stil dodao je gracioznost i formalizam koji su ublažili rub svega ovoga. Za kraj, plesači su zastali i činilo se da se, po prvi puta, istinski vide. Jesu li pronađeni? To bi bilo da članovi publike sami odluče. To je prekrasna stvar za koju umjetnost može zadržati prostor.
zašto je David Muir oženjen
Završio je čin Jennifer Kuhnberg Angel uz krila . Svaki njegov dio unaprijedio je koncept anđela vodilja u našem životu. Za početak je pozornica bila osvjetljena pozadinom da bi se stvorio efekt siluete. Užice za odjeću prekrivene bijelom odjećom stvarale su slike anđeoskih krila, a plesači su oblikovali stol ispod. Svjetla su se pojavila kako bi otkrila plesače potpuno osvijetljene, u kostimima koji su graciozno tekali i bili bijeli. Osvjetljenje je stvaralo sjene s eteričnim osjećajem. Kako je komad napredovao, osjećaj harmonije postajao je jasan - čak i kroz razne formacije i načine plesača koji su međusobno povezani (u topovima, složno, u vlastitom pokretu).
Partnerstvo, u ublaženoj i objavljenoj suvremenoj kvaliteti, donijelo je osjećaj podrške. Plesači su se prebacili preko kuka partnera kako bi sletjeli u duboke, prizemljene iskorake ili kako bi svoj zamah preokrenuli u zaokret. Na pozornici se događalo dosta aktivnosti, ali sve je to bilo vizualno visoko organizirano - kako bi bilo dostupno, uvjerljivo i ugodno. Te su se osobine nastavile do kraja - plesači su stvorili tablu različitih nivoa i oblika, oblika krila osvijetljenog iza njih. Sigurno je u svemu tome bilo nešto onostrano i veličanstveno, nešto zbog čega sam se osjećao smirenije i mirnije samo od toga što sam to proživio.
Willow Gertz Konačna ruža otvorio drugi čin. Krivudave slike povezane natrag na cvijeće, a crveno / ružičasta shema boja učinila je to sve jasnijom. Snažni pokreti s jasnom gracioznošću oponašali su ljepotu ruže koja unatoč tome ima zaštitne bodlje elemente poput motiva kružnog kraka koji je donio mekoću, a oštro geometrijske formacije donijele su snagu. Plesači su se povezali u obliku lanca, zmijući se preko pozornice, ali zatim su se preselili u dijagonalu. Držali su se za leđa, hodajući svezani, dok se nisu kretali u topljenju. Plesači su jasno i uvjerljivo prenijeli ove kvalitete. Ovaj kontrast snage i mekoće, amblematičan za ružu - u rječniku pokreta, kvaliteti pokreta i formacijama - oživio je intrigantan koncept i jednostavno ugodan grumen plesne umjetnosti.
Kasnije je u Zakonu stiglo još jedno djelo iz Kuhnberga, Igra opstanka . Divlja atmosfera i sva opasna nervoza u njoj bila je jasna i intrigantna od samog početka djela. Plesači su oblikovali linije, a zatim plesali u njima, velikim štapovima dodajući element uzemljenja kao i slušno sidro (složno su lupali rekvizitima na pozornici, privlačeći pozornost i pridonoseći atmosferi). Divljina se vidjela u zelenoj i žutoj rasvjeti, nazubljenim krojevima kostima u sličnim bojama i hrapavim pokretima.
Tekst pjesme 'igra preživljavanja' odzvanjao je kazalištem i sve mi se skupilo. Različite skupine njih kretale su se na način da me propituje tko je lovac, a tko plijen - kružeći, nasrćući, uranjajući gore i dolje. Kuhnbergov rječnik pokreta postao je jednako odvažan i uporan poput divljine kojom je portretirala plesače kliznuo je na jedan bok, prebacio se preko ramena drugih plesača i preskočio ostale plesače koji su ležali na pozornici.
Kraj me zarobio najviše od svega, međutim plesači su udarali palicama u savršenom jednoglasju i svjetla su se ugasila - primamljiv poziv da se zapitamo što bi moglo uslijediti dalje, izvan granica djela u zamišljenom svijetu koji je sagradila, i jednostavno istinito privući k sebi. Pametna izgradnja koncepta kroz djelo plesne umjetnosti može imati takav učinak, a Onstage Dance Company tamo ga je pohvalno predstavio u svojoj izvedbi 18. sezone.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
