LADP-ovi Aaron Carr, Morgan Lugo i Robbie Moore u filmu 'Harbour Me' Sibi Larbi Cherkaoui. Foto Laurent Philippe. Boch Center, Boston, Massachusetts.
20. svibnja 2017.
Ples je, očito dovoljno, oblik umjetnosti utemeljen u pokretu. Ipak, ako je kretanje konstantno, je li to doista pokret ili samo norma - što je uvijek jest, bilo je i bit će? Drugim riječima, kretanje znači više kad doživimo drugi kraj spektra - mirnoću. U možda većem i metaforičnijem smislu, pokret u plesu može biti hvatanje za dokazivanje, postizanje i prenošenje. Mirno stanje može biti dopuštanje nečemu da bude ono što jest i što mora govoriti samo za sebe.
Skup ova tri djela iz L.A. Dance Project-a, prikazan u Bostonu kroz Celebrity Series i trenutno na turneji po cijeloj zemlji, pokazuje ovu dinamiku. Neka od ovih djela grade emocionalni sadržaj, kao i prikazuju ljepotu u pokretu ljudskog tijela, ugrađujući trenutke tišine. Kroz takve trenutke vidimo razine veće sofisticiranosti. Neka od ovih djela počivaju na umjetnosti i istini koja jesu, dok neka nastoje stvoriti i prenijeti određenu poruku.
LADP u filmu 'Harbor Me' Sibi Larbi Cherkaoui. Foto Rose Eichenbaum.
Prvo djelo, Sibi Larbi Cherkaoui Pristani me, više je od prvih, s hrabrošću da riskira, a naizgled prihvaća ono što komad može ponuditi kao dovoljno. Komad se otvara svjetlošću koja se ulijeva s visoke desne strane pozornice, blokirana kao da je, hladno, kroz zatvorske rešetke. Počinje solo glatkog, žilavog pokreta. Sjene doprinose spletkama lijepog istraživanja suptilnih mogućnosti kretanja. Pridružuje se još jedan plesač, pa treći. Izlaze dva plesača i započinje solo mišićavije i atletske kvalitete.
molly ackermann crosby
Dalje kroz ovaj dio, ovo se trostruko strukturiranje nastavlja. Više dueta moglo bi ponuditi dragocjena koreografska istraživanja, jer neparna i parna grupiranja mogu imati značajne razlike. Međutim, ono što stupa na scenu upečatljivo je i smisleno. Shema tamnih boja (osvjetljenje i kostimiranje Fabianija Picciolija) nastavlja dodavati zasjenjenost i oblikovanje svjetlosti koja može oduzimati dah. Određeni trenuci partnerstva također su nezaboravni i inovativni - poput dijeljenja težine tako da se tri plesača čine kao jedno tijelo, a tri ruke koje plivaju pod tri različita kuta pametno probijaju rupe u optičkoj iluziji.
Programska napomena implicira da članak ima za cilj ilustrirati izazove i unutarnji svijet izbjeglica, kao i cjelokupnu situaciju njihove države u svijetu - što je svakako relevantan i pravodoban fokus u 2017. Bukvalna tama djela, kao i koreografsko strukturiranje zajedničke težine i dijelova razdvajanja dokazuju da čak i bez potpunog osvjetljenja drugog, i dalje možemo pružiti podršku. Naše sličnosti mogu nadvladati tamu koja bi mogla naglasiti naše razlike.
Sljedeći komad, Justina Pecka Balade o ubojstvu , također ima za cilj prikazati određenu situaciju i temu (ako ne i otvorenu poruku). Međutim, to čini eksplicitnije, na primjer s programskom bilješkom koja objašnjava postanak djela i kulturnu pozadinu u njegovu korijenu. Tvrdi se da je u središtu masovnih pucnjava u Americi kultura zasnovana na nasilju, koja datira još iz narodnih pjesama o ubojstvu.
L.A. Plesni projekt u Justin Pecku 'Murder Ballades'. Foto Laurent Philippe.
Kostimi su svakodnevne američke odjeće, a čini se da neki od vaših tipičnih tinejdžera (poput kratkih suknji i odrezanih rukava) upućuju na školska snimanja. Česti odjeljci o unisonu također odražavaju tinejdžersku želju da se uklope u grupu. Neki dijelovi koreografije imaju zrake agresije, dok se čini da drugi pokazuju potporu. U tim implikacijama, komad je manje uspješan u prenošenju svoje istine nego što je prvi put izgledao da znači manje dok izravno govori više.
Djelo ipak nudi trenutke lijepog i dobro razrađenog kretanja. U jednoj frazi, na primjer, jedan se plesač naginje drugom. Plesač koji prima potporu podiže savijeno stopalo na 45 stupnjeva, a ono koje mu daje spoj u suprotnu nogu. Ova fraza poprima malo drugačije odsjeke kroz sljedeća ponavljanja. Pokret je također najznačajniji kada poprimi osjećaj održanja, tijesnog istezanja. Plesači se doista obvezuju na takve osobine pokreta zbog kojih koreografija traži.
Djelo ima sirovinu daljnjeg potencijala, sjajnog kandidata za radnu trgovinu i druge procese dorade. U stvarnosti, to je u određenoj mjeri točno za bilo koje umjetničko djelo. Treće i posljednje djelo, Na drugoj strani , umjetničkog direktora Benjamina Millepieda, čini se da je i dalje u tom procesu. Rizikujući pojednostavljenu redukciju, impresionistička je slika oživjela u pokretu. Geometrijski osjećaj kroz formacije i fraze podrazumijeva prirodni poredak - svojstven mnogim impresionističkim subjektima.
Istodobna nepredvidivost, međutim, podrazumijeva da nikada ne možemo istinski znati kako će se nešto odvijati svojim tokom - „s one strane“ sadašnje svijesti. Baš poput impresionističkih slika, jasnoća strukture koegzistira s intrigantnom kvalitativnom nejasnoćom - kao i kod pomaka perspektive, postoji još što za vidjeti i shvatiti. Iza svega stoji svijetla pozadina neoimpresionističkog slikarstva umjetnika Marka Bradforda. Svijetle boje u kostimima (kostimograf Alessandro Sartori) odgovaraju ovoj vizualnoj energiji.
LADP u Benjaminu Millepiedu ‘S one strane’. Foto Laurent Philippe.
Plesači u ovom djelu također daju punu energiju i zapovijed pokretom. Jedan želi da dva solo - jedan od plesača u crvenoj i drugi u sivoj - budu duži, jednostavno koliko su jaki i upečatljivi. Da, snaga, ali postoji i mekoća, lakoća u kretanju ponekad tehnička, ponekad pješačkija (i u prijelazima između te dvije kvalitete) à la Mark Morris. Snazi tog pokreta dodaje kontrast u nepomičnosti, plesači na povremenim tablicama.
Umjesto otvorene tišine, plesači i dalje zrače rezonancijom upravo izvedenog pokreta. Neki od tog pokreta nude metaforu nečega iz prirodnog svijeta, poput naizgled kruženja skupine oko središnje osi, jedne ruke u središtu, a druge koja se uzdiže iznad savijenog lakta. Čini se da slike u orbiti nemaju puno veze s pomalo apstrahiranim slikanjem cvijeća i ukupnom svjetlinom (u boji i pokretu).
Ipak, sa stavom otvorenosti prema nijansi, cijenimo radno slavlje pokreta oko nas, izbliza i iz daleka - u cvijetu neposredno ispred nečijeg prozora ili u galaksiji udaljenoj svjetlosnim godinama. Postoji i tišina, ali čak i u „tišini“ energija pokreta ostaje. Suprotno tome, kretanje je kretanje jer tišina postoji. Na sličan način, apstrakcija i suptilnost mogu dopustiti da se nešto smisleno uistinu čuje. L.A. Dance Project okupljanje ova tri djela omogućuje plesačima, plesačima i ljubiteljima plesa svih vrsta da jasnije vide ove istine.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
