Najvažnije Vijesti | Travanj 2024

Tamica Washington-Miller ugošćuje 'Southland Sessions'.

Tjedne TV serije SJEDNJE NA JUGU na KCET-u pruža jedinstveni prozor u regionalne umjetničke i kulturne institucije Los Angelesa, u vrijeme kada osobno prisustvovanje događajima nije moguće. Okupljajući istaknute glasove iz cijele južne Kalifornije, nadahnuće i razgovor su u prvom planu svakog programa. Svaku epizodu vodili su čelnici u umjetničkoj zajednici, a u posljednjoj epizodi - 'Dance Break' - Tamica Washington-Miller je voditeljica, možda najpoznatija kao pomoćna direktorica Lula Washington Dance Theatre (LWDT). Uoči premijere epizode, razgovarali smo s Washington-Millerom o projektu i zašto su razgovori koji su se pojavili tijekom snimanja toliko važni u ovom trenutku povijesti.

Tamica Washington-Miller.

' Prvo, moram reći koliko sam zahvalna i uzbuđena što je naš Odjel za kulturna pitanja omogućio ovu epizodu “, započinje ona. “Ples se obično izostavlja na hladnoći, na dnu totemskog pola. Imati ovu platformu na lokalnoj stanici zaista je nevjerojatno. Ne samo za sebe, već kao priliku da imam neku vidljivost kao umjetnik i kao koreograf i voditelj, već i za to područje. Dragulj ove epizode je što doista pokazuje kako je ples više od pukog drhtanja! Znate, od svih izvedbenih oblika umjetnosti svakodnevni ljudi još uvijek žele plesati. Otišli su u TikTok, morali su premjestiti djeda i klinca preko puta ulice, jer se ne mogu dodirnuti, ali još uvijek plešu. I pokazuje koliko nam je ples važan kao ljudima, dok je stvar u COVID-u. Tada nam je druga pandemija - socijalnih nemira - pokazala da ples lječi, a ples napreduje u širokom spektru izražavanja. Ono što je zaista uzbudljivo u ovoj epizodi je to što vidimo raspon ljudi i umjetnika i koreografa koji rade u ovo vrijeme. Vidjet ćete mlade ljude, vidjet ćete starije osobe, vidjet ćete širu javnost i vidjet ćete plesače i plesne družine. Nadam se da razmišljaju o još epizoda o plesu! '

danceboston

Gledatelji zasigurno mogu očekivati da će vidjeti raznoliku paletu plesača i umjetnika koji se pojavljuju u emisiji, a Washington-Miller je bio uzbuđen što će istražiti LA plesnu scenu iz različitih perspektiva. 'Bila sam vrlo, vrlo počašćena što sam imala priliku intervjuirati neke svoje vršnjake, kao i majku Lulu Washington, suosnivačicu The Washington Dance Theatre, i razgovarati o tome kako je bilo stvarati u to vrijeme,' objašnjava ona. “Razgovaram s Chloe Arnold iz Syncopated Ladies, potpuno ženske tvrtke za slavine, lijepog posla i Jackie Lopez, iz Versa-Style Dance Company, hip hop plesne tvrtke ovdje u LA-u. Također sam intervjuirao Kareli Montoya iz Ballet Folklorico de Los Angeles, i vrlo je, vrlo uzbudljivo vidjeti kako se sukcesija događa, jer je organizaciju preuzela od svoje šire obitelji. '

Tamica Washington-Miller. Foto Ian Foxx.

Washington-Miller nastavlja, “Vidimo puno više tijekom epizode. Bio je redatelj koji je u suradnji s koreografima i plesačima gledao kako se vrijeme nekim ljudima sporije kreće i kako se ljudi trenutno na različite načine povezuju s vremenom. Vidjet ćete Kayamanan Ng Lahi Filipinske narodne umjetnosti Joela Jacinta kako prikazuje tradicionalna djela, a postoje čak i videozapisi kako prvi ljudi reagiraju kako plešu, tako da postoji čitav niz, od prosječne osobe do profesionalnog plesača. Mnogo djela koja ćete vidjeti rade se na lokacijama specifičnim za određenu lokaciju zbog COVID-a, a Jacob Jonas učinio je zaista super stvar na aerodromu Santa Monica gdje je automobile parkirao u krug s upaljenim svjetlima kako bi stvorio performans prostor. Predstava je toliko dinamična, postoji širok raspon različitih vrsta plesa i plesa izvedenog u različitim namjerama. '

To je zasigurno jedinstveno vrijeme za plesače, ne samo zbog svjetske pandemije. U vrijeme kada je pokret Black Lives Matter toliko rasprostranjen - a raznolikost je važnija nego ikad - kao crni umjetnik bilo je važno da Washington-Miller tijekom cijelog programa istražuje i onu stranu Los Angelesa.

'Započinjemo s TikTokom, a sredinom emisije razgovaramo o Georgeu Floydu i kako je to upravo otvorilo cijeli svijet', dijeli ona. „Govorimo o plesu kao protestu, plesu za iscjeljenje, plesu kao ujedinitelju. Za Lulu i ja naša tvrtka upravo slavi 40 godina. Lula je bila tinejdžerica tijekom nemira 1965. godine u Los Angelesu, ja sam bila na fakultetu za vrijeme građanskih nemira Rodneya Kinga, a kada je osnovana naša tvrtka, epidemija je bio rat protiv droge. Za nas je ples uvijek bio medij za podučavanje i dijeljenje niza životnih iskustava ovdje u Sjedinjenim Državama, posebno kao crnac. Razgovaramo o djelu za koji smo kreirali kad se dogodio Rodney King, a sada je Lula stvorila novo djelo koje će premijerno biti predstavljeno u emisiji, obraćajući se socijalnoj pravdi, ali na drugačiji način. '

Čini se da je diljem Sjedinjenih Država i svijeta došlo do velikog pomaka u stavovima javnosti, u znak podrške zajednicama BIPOC. Washington-Miller nada se da će crni umjetnici i dalje koristiti svoje platforme za razmjenu iskustava.

dinglederper age

‘Southland Sessions’. Fotografija ljubaznošću KCET-a.

'U mojoj zajednici, mantra je, to nije pokret ni trenutka', kaže ona. „Tijekom povijesti vidjeli smo kada se događaju ovakvi trenuci, a onda se ljudi umore i umore, ili vlada učini jednu sitnicu, i svi su zadovoljni i vrate se poslu kao i obično. Molitva je da ovaj put nećemo ući u utjehu i pronaći ćemo načine da kao umjetnici nastavimo gurati omotnicu za promjene. Moramo nastaviti pričati ove priče. Kad pogledate nekoga poput moje mame, ona pjeva istu pjesmu od 1965. godine, kad je bila tinejdžerica dok joj se cijevilo vodu. Sada njezina 50-godišnja kći još uvijek pjeva istu pjesmu. Moja je molitva da moja djeca neće pjevati tu pjesmu. Krenimo ovaj put naprijed. Nadam se da će ovakve emisije otvoriti ljude za činjenicu da ples ne mora biti samo zabava. To je prava održiva umjetnička forma koja može biti sredstvo za promjene na mnogim razinama. '

U vrijeme kada se globalna umjetnička zajednica svakodnevno suočava s velikim gubicima posla i zatvaranjem poduzeća, Washington-Miller zna da je stalna vidljivost industrije od vitalnog značaja. „Doista moramo duboko kopati i surađivati“, naglašava ona, „jer i prije pandemije mnogi su financirani i filantropi prestali financirati umjetnost. Najmanje pet glavnih donatora više nije dostupno za izvedbene umjetnosti u Los Angelesu, a povrh toga smanjen je porezni poticaj za bogate filantrope, pa poticaj nije toliko velik da bi se dalo onoliko koliko su nekada davali. A onda je stigao račun za AB5 za gigere, i rekao je da čak i ako ste neprofitni, sve morate učiniti zaposlenicima. Pa, u Los Angelesu je plesač originalni gigger, a ovo je okvir pod kojim živimo stoljećima. Već smo vidjeli da su neke od naših plesnih i umjetničkih institucija morale zauvijek zatvoriti vrata, jer je to neodrživo. Sad sve te stvari složite s COVID-om, a zatim Georgeom Floydom. Trenutno je mnogo toga na nama u sektoru izvedbenih umjetnosti, i moramo nastaviti gurati omotnicu oko ovih pitanja, jer se ne želimo vratiti onako kako je bilo. '

laurel Lawson

Unatoč izazovima s kojima se plesači trenutno suočavaju, Washington-Miller želi naglasiti da među umjetničkim zajednicama u Los Angelesu vlada neodoljiv osjećaj pozitivnosti, savršeno uhvaćen u emisiji. 'Sve što ćete vidjeti živopisno je, bodri, potiče na razmišljanje i osjećajno', opisuje ona. 'Prelijepo je. Gledatelji će krenuti na putovanje, a mi ga ostavljamo optimističnim i nadamo se da će ljudi biti nadahnuti i uzbuđeni zbog budućnosti umjetnosti u LA-u. '

Kao odgojitelj i vođa zajednice, Washington-Miller uistinu ulaže u tu budućnost. 'Uvijek razmišljam o mladima', slaže se ona. „Mnogi su naši mladi umjetnici u LWDT-u željeli na vlastitom prosvjedu na samom početku, a mi smo ih nekako povukli i rekli:„ Toliko se stvari događa, ali budimo dio dugoročne perspektive. Nemojmo se izgarati. ’Dakle, umjesto toga, ovi mladi tinejdžerski aktivisti stvaraju sadržaj koji će se omotati oko naših vitrina koje dolaze i dijele resurse.'

Nastavlja, „Vrlo je važno da se povezujemo s našim mladim ljudima i dajemo sve od sebe da razvijemo vodstvo. Da, možda imaš lijepu nogu i možeš se zauvijek okretati, ali govoriš li nešto tom nogom i svim tim okretama? Kako njegovati i pripremiti sljedeću generaciju da zna da je ovo djelo trenutno presudno? Riječ je o tome da se umjetnost vidi ne samo zbog faktora zabave, već i zbog svih prekrasnih stvari koje ona donosi društvu i ljudima. '

Tamica Washington-Miller.

Nakon njezinog iskustva s SJEDNJE NA JUGU , Washington-Miller uzbuđen je što će istražiti daljnje mogućnosti za LWDT i za LA plesnu scenu u cjelini. 'Mijenja način na koji radimo, a mi učimo i istražujemo', dijeli ona. „Na primjer, u LWDT-u obično radimo na proscenijskoj pozornici, a sada tražimo stvaranje posebno za kameru. Vidimo da poruka koju smo dijelili vrijedi za poruku i moramo je nastaviti, tako da definitivno ima još toga. Iznijet ću neke ideje SJEDNJE NA JUGU jer je vrijeme pravo vrijeme za više ovakvih vrsta programiranja. Dirnule su me, nadahnule i uzbudile druge epizode koje sam vidjela - doista ističu i povećavaju širinu i raspon LA-ove kulture. '

Pokazivanje podrške jednostavno je poput podešavanja za emisiju. SJEDNJE NA JUGU Epizoda 'Dance Break', u kojoj sudjeluje Washington-Miller, emitira se večeras (srijeda, 26. kolovoza) u 20:00 PT na KCET-u, a sve epizode serije su dostupan za streaming ovdje jednom premijerno izvedena.

' Ovo je doista važno za sve nas na mnogim razinama, ne samo za izvedbene umjetnosti ”, kaže Washington-Miller. „Ovo je resurs i s njim moramo surađivati. Obavijestite postaju putem svoje gledanosti - i donacijama ako možete - kakvo djelo želite vidjeti nastavljajući biti podrška. '