'Walled Reach' Erin Carlisle Norton. Foto Kathyrn Butler. Čini se da je to pogodilo mnoge studente plesa kad se matura nazire: 'Što sad ? ' Kako iskoristiti alate, vještine i mreže akademskih plesnih diploma za izgradnju održivog života u profesionalnom plesu? Kako se stvari razlikuju od prije diplome? Može li akademski plesni svijet bolje pripremiti studente za te promjene i sa akademskim plesnim svijetom biti korisniji saveznik ples koji se događa 'izvan kampusa' ? Koje aspekte treba gledati kada se razmišlja o BFA ili MFA u plesu?
Kako bi dublje zašao u ova i druga pitanja, Dance Informa razgovarao je s četiri plesna umjetnika s dragocjenim uvidom u akademske i profesionalne plesne sfere: Autumn Eckman, MFA, plesač na Hubbard Street Danceu u Chicagu i pomoćnik umjetničkog direktora / rezidencijalni koreograf Giordano Dance Chicago, Stephen Ursprung, MFA, profesorica plesa na Dean Collegeu i direktorica osnivača Reject Dance Theatre (Boston, MA) Ellice Patterson, MS, direktorica osnivanja Ability Dance Boston i Erin Carlisle Norton, MFA, direktorica osnivača The Moving Architects (NJ / NYC) ).
Jesenski Eckman.
Neki plesni umjetnici, poput Eckmana, znaju da žele ostati uključeni u akademsku zajednicu, kao i profesionalni koncertni ples. Kako je stekla magisterij iz plesa na Sveučilištu u Ohiju, a kasnije i nastavničko mjesto na Sveučilištu u Arizoni, dok je i dalje radila i izvodila, taj cilj nije smatrala nepristupačnim (ako ga je puno potrebno održati). Ona vidi ove sektore plesnog svijeta 'kao da nisu različiti', dodajući: 'Njihove su zajednice toliko isprepletene.'
Eckman ove zajednice - često kovane u visokom obrazovanju - vidi kao dalekosežne, kontinuirane i potporne. Na postdiplomskoj školi plesa također je naučila pisanje i administrativne vještine, kao i sposobnosti da govori o svom poslu i sluša druge kako o njemu govore na konstruktivne načine. Viša škola može pokrenuti plesača na njihovom 'putu učenja tko su oni zapravo kao umjetnik', vjeruje ona.
Ursprung je u akademskom plesu pronašao put koji se zamjenjuje komercijalnom plesu ili velikoj koncertnoj plesnoj kući - koju je, kad je bio mlađi, vidio kao moguće putove za profesionalni ples. Mogao je biti profesor i direktor nastavnih programa za kompoziciju dok je vodio plesno kazalište Reject i plesao u REP-u (projekt repertoarskih etida).
ypad medija
Stephen Porijeklo.
'Moj diplomski rad pripremio me je za dobro istraženi rad', dijeli. „Koreografski projekti su istraživački projekti. Morate dati informacije, kritički razmišljati o onome što pronađete, stvarati skice, uređivati, dobivati povratne informacije, revidirati i kopirati uređivanje. ' Dio tih vještina strogosti koje je u njemu izgradio poslijediplomski studij uključuje procesi povratnih informacija (davanje i primanje) i različiti aspekti koji su u konačnici doveli rad do pozornice. Ne vjeruje da je visoko obrazovanje jedino mjesto za stjecanje ovih vještina, ali je ključno.
Carlisle Norton, njezine akademske titule pružale su vrijedne alate i perspektive, način da utaži glad za učenjem i prirodnom znatiželjom i izgradi zajednicu umjetnika koje još uvijek naziva prijateljima i kolegama kreativcima. Kao diplomirana studentica plesa na Državnom sveučilištu Ohio, usavršavala se u područjima kao što su umjetnička administracija, video montaža i Photoshop - koje poziva u režiji The Moving Architects.
Tijekom jedne godine diplomskog studija usavršavala se i radila kao instruktorica pilatesa, a ujutro je mogla predavati prije nego što je popodne krenula na nastavu. Ona se zalaže za pronalaženje takvog posla tijekom proučavanja plesa ili rada na financijski održivom mjestu kao plesni umjetnik, 'nešto što se temelji na tijelu i hrani vašu umjetničku formu'. Druge dvije godine radila je kao diplomirana asistentica u nastavi, pružajući školarinu kao i plaću.
Pokretni arhitekti na probi. Foto Gwen Charles.
Patterson je studirao biologiju na doktorskim studijama, a nakon toga studirao je posao kroz program magistarskih certifikata. Poput Carlisle Norton, ona svjedoči da se može pozivati na koncepte, perspektive i specifične vještine iz ovog akademskog iskustva u umjetničkom i voditeljskom radu svoje tvrtke. Primjerice, studij biologije ponudio joj je znanje o anatomiji, kineziologiji i načinu na koji stvari funkcioniraju u sustavima u prirodnom svijetu. Dogodila se i kreativna inspiracija iz ovih visokoškolskih iskustava, poput stvaranja djela od slike jedrilice, povezanog s plovidbom preko Atlantskog oceana kroz njene studije biologije.
Posao joj je ponudio znanje i alate za izgradnju fiskalnog zdravlja i održivosti svoje tvrtke, kao i sposobnost da bude 'osoba koja brzo donosi odluke, probaviti činjenice i brzo odgovoriti na najučinkovitiji mogući način'. Iako nema visokoškolsku diplomu iz plesa, duboko učenje - poput Bates Dance Festivala i Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - bili su za nju tip visokog obrazovanja, vjeruje.
Iskustva Eckmana i Ursprunga posebno svjedoče o međusobnoj povezanosti akademske i profesionalne plesne sfere. S druge strane, Ursprung i Carlisle Norton ukazuju na neke ključne razlike između ovih sektora. Kao jedan, prostor za probe je besplatan u akademskim plesnim okruženjima, a često postoje i duži rokovi za stvaranje djela. U većini slučajeva postoji puno manji vremenski pritisak i više vremena za stvarno uroniti, živjeti u djelu dok ga stvarate. Oba umjetnika prepoznaju ovo kao ključni sastojak kreativne evolucije koja se događa za umjetnike u visokom obrazovanju, ali ujedno i nešto za što bi studenti trebali biti spremni da im ne budu nadohvat ruke nakon završetka studija.
'Mnogo plesa u akademskim krugovima postaje toliko ezoterično da gubi pristupačnost privlačnosti publike obično se odbacuje u korist intelektualizma', smatra Ursprung. „U profesionalnom koncertnom svijetu, ako publika ne uživa u vašem radu, vjerojatno nećete biti vrlo uspješni u osiguravanju prodaje karata ili, što je još važnije, donatora. Morate napraviti posao koji odražava život izvan akademije. '
Carlisle Norton opisuje kako su je s jedne strane iskustva na postdiplomskim studijima naučila da se 'brine za publiku', dok se s druge strane susretala sa stavovima zanemarivanja iskustva publike, što joj se činilo frustrirajućim.
Ellice Patterson.
melissa maskari
Sve u svemu, Carlisle Norton oduzela je važnost iskustva publike u uspjehu svog rada, društva i koncertnog plesnog polja u cjelini. Urspring vjeruje da se ples u visokom obrazovanju na sreću usmjerava ka usađivanju takvih vrsta praktičnih razmatranja kod studenata plesa - „znanje o osobnim financijama, iskorištavanje ugrađenih skupova vještina u svakodnevne poslove i pronalaženje načina da se postaviš za uspjeh“. Dodaje: „Akademski plesni programi već osjećaju pritisak da nauče više praktičnih vještina preživljavanja. Rijetko se mogu pronaći programi koji isključivo podučavaju kreativne procese i tehnike. '
Pattersonov put pokazuje važnost takvih praktičnih alata i vještina , kao i valjanost - pa čak i prednost - pronalaska alternativnih putova formaliziranog akademskog studija koje se onda mogu dovesti do profesionalnog koncertnog plesa. 'Postoje načini da se i dalje pleše i proučava druge stvari, a prednost je dovođenje drugih perspektiva s drugih područja', potvrđuje ona. Eckman, koji je došao plesati u visokom obrazovanju kao klasična balerina, sve to doživljava kao putovanje jedinstveno za svakog umjetnika - putovanje koje zahtijeva strpljenje s vlastitim mjestom u bilo kojem trenutku. 'Ne može se požuriti', vjeruje ona. 'Stvari će doći u svoje vrijeme.'
Kad se sve uzme u obzir, koja su važna razmatranja za umjetnika s obzirom na BFA ili MFA - možda birati između toga i staviti sve izravno u profesionalnu koncertnu plesnu karijeru? Ursprung kaže da će uvijek voditi mlade plesače prema BFA-u. 'Vaš pogled na svijet i razumijevanje plesnog polja s 18 godina toliko su ograničeni', naglašava. Međutim, potaknut će uzimanje vremena između BFA-a i MVP-a, „da vježbate izradu posla i uživljavanje u polje. Izbrusite svoj zanat i počnite izrađivati popis stvari koje trebate poboljšati i tražiti programe koji će pružiti ispravan niz prilika koje će vas najbolje podržati na vašem putu. '
Foto Melissa Blackall Photography.
Patterson naglašava potrebu za diplomama visokog obrazovanja ako netko želi predavati kao profesor ili na neki drugi način biti vođa u visokoškolskom plesnom prostoru. Sve u svemu, čini se da Eckman snažno zagovara ples u visokom obrazovanju. Napominje prednost široke mreže kolega umjetnika koje visoko obrazovanje može ponuditi. Također prepoznaje ono što iskustvo u koncertnom plesu može donijeti akademskom studiju u plesu - visoke razine profesionalnosti (uključujući ljubaznost, ažurnost, prilagodljivost, jaku radnu etiku) i brigu o svom fizičkom instrumentu, na primjer. Ako se netko odluči za visokoobrazovnu rutu, Eckhart savjetuje držati oči otvorene i ne bojati se razviti odnos sa svojim profesorom. 'Gravitirat ćete prema onome što vam odzvanja i na kraju kakva će biti vaša plemena', misli ona.
Ursprung naglašava kako se visokoškolski plesni programi prilagođavaju stvarnosti trenutnog profesionalnog plesnog svijeta. I Eckman se s tim slaže, napominjući: 'Plesne tvrtke ne izgledaju baš onako kako su izgledale prije 20 godina, a ples u visokom obrazovanju prilagođava se tome.' Ipak, postoje li drugi načini na koje visoko obrazovanje može prepoznati stvarnost i ponude 'stvarnog svijeta' profesionalnog koncertnog plesa (u nedostatku boljeg izraza)?
Jesenski Eckman.
dance life magazin
Ursprung bi htio vidjeti da visokoškolski plesni odjeli češće 'otvaraju svoje resurse' umjetnicima u usponu i umjetnicima iz srednje karijere. 'Ti su resursi često rezervirani za velike tvrtke, ali prilika za stvaranje i izradu novih i postojećih djela u kolegijalnom okruženju pružila bi umjetnicima priliku da dublje istraju svoj rad', dijeli.
Promovira modele poput nedavno restrukturiranog kurikuluma Dean Collegea, pružajući studentima iskustvo prakse različitih zajednica i sektora profesionalnog plesnog svijeta . Vjeruje da ovaj pristup 'osigurava da studenti znaju i koje su njihove mogućnosti te da iskušaju život u plesu kako bi vidjeli je li to stvarno ono što žele.'
U ovom modelu, kao i u svim iskustvima ovih umjetnika, jasno je da u životu u plesu postoji mnogo mogućih putova - u neakademskom profesionalnom koncertnom plesu, akademskom plesu ili nekoj mješavini toga dvoje. Kao što Eckman navodi, važno je da svaki umjetnik pronađe put koji se najviše poklapa s njima i podržava ih kao jedinstvenog pojedinca - te da na najbolji način iskoristi iskustva, alate i prijateljstva koja netko pronađe na tom putu.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
