Napisao Chris Bamford.
Erica Sobol osnivačica je i umjetnička direktorica tvrtke collidEdance iz LA-a, neprestano razvijajuće se profesionalne plesne tvrtke posvećene nejasnom crti između plesa i kazališta. Ericahas je život provela proučavajući izvedbene umjetnosti i u New Yorku i u Los Angelesu. Diplomirala je iz plesnog kazališta na Barnard Collegeu na Sveučilištu Columbia i stvarala, radila, podučavala i trenirala s najboljim koreografima i plesačima u industriji.
Recite nam sve o svom stilu poučavanja.
“Moj stil poučavanja je vrlo neobičan. Pomalo je čudno i izvan zida. Razvijen je tijekom sedam godina koliko predajem. Znao sam to ‘sisati’. Pokušao sam se modelirati prema načinu na koji su me podučavali moji učitelji, ali budući da sam počeo plesati tako kasno, toliko mi onoga što su mi dali učitelji nije bilo prirodno, poput pokušaja tehničkog zagrijavanja. Toliko sam se trudio da ga uvrstim u svoje satove, ali to mi je bilo tako anorgansko. Ali polako mi je postajalo sve ugodnije sa sobom i počeo sam shvaćati specijalizirane stvari koje donosim u plesni svijet. Mogao sam se prepustiti i zaista započeti istraživanje. Moj stil poučavanja zapravo je ono što mi prirodno dolazi. Moj stil može biti jako zaražen onim što se događa oko mene, tko se pojavljuje na nastavi ili ako je vani sunčano ili mokro. Sve to igra ulogu u onome što predajem i kako predajem. '
Recite nam nešto o svojoj plesnoj tvrtki collidEdance?
“Fetus collidEdancea započeo je u New Yorku s Chrisom Haleom, mojim doista dobrim prijateljem u to vrijeme. Suvremeni je koreograf sa sjedištem u New Yorku. Imali smo zaista sjajan prvi nastup s rasprodanim kućama. Bio je vrlo dobro primljen, a kritike nevjerojatne. Bilo je to prvi put da smo obojica proizveli i stvorili produkciju tvrtke i sjajnu krivulju učenja za nas, ali na kraju je Chris osjetio da strana stvari u plesnoj družini nije za njega, dok sam jedva čekao da se pozabavim sljedeći projekt. Zasigurno sam znao da je to ono što želim raditi do kraja života, pa smo se odlučili razići na profesionalnoj razini. Naši su se plesači počeli raspršivati posvuda, a ja sam se selio iz LA-a u New York, pa sam ga nekoliko godina odmarao. Zatim sam se vratio u LA i nakon nekoliko godina podučavanja i razvijanja zajednice koja mi je bila poznata i nadahnuta, jednog sam se dana probudio i pomislio ‘Mislim da sada imam pravu skupinu plesača oko sebe’. Počelo je u LA-u s deset muškaraca i pet žena i polako se gradilo s vremenom. Sada sam radio sa 60 -65 plesača u LA-u. Svi su moji plesači snažni individualni plesači, ali i oni su dio obitelji.
Trenutno je to ljubavni projekt - nitko ne plaća za svoje vrijeme ili posao. Zaista sam sretna što imam puno ljudi koji stvarno vjeruju u ono što radim i koji su spremni donirati svoje vrijeme, energiju i ljubav kako bi napravili nešto stvarno prekrasno. Nadamo se da ćemo u budućnosti imati više sponzora. Dogodilo se to s okretnim vratima dok ljudi dobivaju posao i ne mogu nastupiti s nama, ali oni se zatim vrate s tim bogatim nevjerojatnim iskustvima i treningom koji je uzbudljiv za sve. '
Surađivali ste s nekim nevjerojatnim ljudima koji su vam bili najdraži?
“Kevin Maher, koreograf iz LA-a, moj je mentor i moje sve. U mom plesnom životu bio je najutjecajniji. Što se mene tiče, najbolji je učitelj u poslu. On je osoba zbog koje sam kad sam prvi put započeo sa svojim treningom poželio to raditi svojim životom. Također sam jako usko surađivao s Mattom Cadyjem, Tuckerom Barkleyem i Rhapsody Jamesom. Većina mojih velikih utjecaja bio je u hip hopu. Novi prijatelj koji mi otpuhne poklopac s glave kad god vidim bilo što što radi je Ian Eastwood. Ima samo 17 godina i genije je. Svi članovi moje tvrtke pušu mi s glave. Mene cijelo vrijeme nadahnjuju toliko nevjerojatni ljudi. '
Radili ste, trenirali i predavali u New Yorku i LA-u. Po vašem mišljenju, koja je razlika u plesnim scenama?
“U LA-u ima više posla i općenito više talenta u koreografiji, ako govorite o komercijalnom plesu. Čak i s modernim eksperimentalnim stvarima novog vala, LA je tu gdje je. Mislim da ako želite raditi glazbeno kazalište ili raditi u tvrtki i plesati s jednom od velikih plesnih kompanija poput ABT-a i Alvina Ailey-a, morate biti u New Yorku, ali svi glazbeni spotovi, filmovi i sav pravi komercijalni rad uglavnom su u LA-u. LA je postao meka za stvarno nadarene plesače koji imaju unosno radno iskustvo. Način života puno je opušteniji i ljudi se puno više podržavaju. Možda je to zato što tamo živim pet godina i osjećam se stvarno kao kod kuće u LA-u. '
Pa, što je s Ericom Sobol u budućnosti?
„Pretpostavljam da mi je prirodni napredak rad u komercijalnom radu s umjetnicima i glazbenicima. Umirem od suradnje Firenca i stroj i Lady Gaga . Zaista želim surađivati s eksperimentalnim umjetnicima koji svoje radove izlažu vani, ali iskreno se trudim ne razmišljati previše unaprijed. Tako sam sretna radeći ono što radim. Uspijevam putovati svijetom i upoznati najnevjerojatnije ljude. I vidim kako razliku stvaram. Znam ljude koji čine veliku razliku i ostavljaju golem trag, posebno u plesnoj zajednici, ali ne stignu svaki dan pogledati djetetovo lice i znaju da su se na nešto predomislili ili ostavili uvlaku na njihovo srce. To mi je zaista posebno. Za sada sam sretan što to imam i time dobro zarađujem za život. Ne mogu zamisliti da postaje bolje od ovoga, pa što god budućnost donijela, sigurna sam da će biti svijetla, lijepa i fantastična. '
Pogledajte Ericin rad na djelu na youTubeu:
atmosfera sf
Top fotografija: Mark Barwald (Ookina Creative)
preporučeno za tebe
