Claudia Schreier prvo sjećanje na koreografiju je iz talent showa u ljetnom kampu. Odabrala je „Kava / arapska ”glazba iz Orašar .
'To sam shvatio tako ozbiljno i izgubio sam se u glazbi', kaže Schreier. “Sjećam se da sam bio na sceni i znao da to moram [učiniti]. Ne da sam želio, već da sam trebao. ”
Schreier je slijedio tu potrebu, a ona ju je dovela do amfiteatra Gerald R. Ford u Koloradu. 8. kolovoza, u sklopu ovogodišnjeg Vail International Dance Festivala, koreograf rođen i odgojen u Manhattanu debitira novi balet u kojem će nastupiti plesači New York City Ballet (NYCB) i Dance Theatre of Harlem (DTH).
Ples u planinama
Schreier je intervenirala na festivalu 2007. i 2008. Ali ovo je prvi put da dolazi u Vail kao umjetnica. Umjetnički direktor Damian Woetzel prišao joj je prošle jeseni u vezi s stvaranjem djela.
Claudia Schreier na probi. Fotografija Rosalie O’Connor.
Woetzel kaže da je Schreiera poznat godinama - gostovao je kao kavalir u produkciji Orašar , u kojem je Schreier bio student izvođač. Putovi su im se ponovno ukrstili na Sveučilištu Harvard i vidio je neke od njezinih ranih radova. Woetzel kaže da mu se istaknula njezina muzikalnost, 'kao i jasan smisao za dizajn unutar njezinih plesova', i želio je pomoći u njegovanju toga.
'Vjerujem u sljedeće korake', kaže Woetzel. 'Svatko, bez obzira na fazu svoje karijere, može iskoristiti priliku koja pruža nekakav sljedeći korak.'
Balet za četiri plesača, uz živu glazbu koju izvode pijanist NYCB-a Cameron Grant i gudački ansambl Catalyst Quartet, Schreier kaže da je suradnja s plesačima iz NYCB-a i DTH-a - „plesačima tako visokog kalibra koji igraju da učine bilo što“ - oduševila. Oduševljena je i stvaranjem djela s prirodnom pozadinom Vail. 'Mislim da će sve biti povišeno zbog prostora', kaže Schreier.
Riječ f ... žensko
Provizija za Međunarodni plesni festival Vail nije jedino veliko naklonjenje koje je Schreier primila prema svojoj koreografiji u posljednjih nekoliko godina. Pobijedila je u projektu Breaking Glass 2014., natječaju za ženske koreografe u nastajanju, koji joj je dodijelio jednogodišnje mentorstvo koje je kulminiralo cjelovečernjom prezentacijom njezinog rada u kazalištu Ailey Citigroup.
booboo stewart neto vrijednost
U novije vrijeme druga je dobitnica stipendije Virginia B. Toulmin za ženske koreografe u Centru za balet i umjetnost Sveučilišta New York - Melissa Barak lani je zaslužila nastupnu nagradu.
'To je tako nevjerojatna čast', dijeli Schreier. „A činjenica da se trenutno usredotočujem na ženske koreografe i potreba da nas ima više, činjenica da se to događa u ovom trenutku moje karijere za mene je neprocjenjiva i ne uzimam to zdravo za gotovo ni sekunde . '
Stipendija započinje početkom 2017. Schreier će za vrijeme trajanja stipendije primati stipendiju od 35 000 američkih dolara, od čega će jedan dio biti plaćen njezinim umjetnicima. Također će koristiti kancelarije i studio centra.
Ali neki su se umjetnici klonili kvalifikacije 'žensko' - preferirajući jednostavno biti koreograf, slikar, kipar, glazbenik i tako dalje.
Elizabeth Claire Walker i Amber Neff u filmu 'Anomie' Claudie Schreier. Foto Albert Ayzenberg.
Schreier to vidi kao dvostrano. „Upravo sam razgovarao s prijateljicom, a ona je govorila:„ Voljela bih da mogu postati ženskim rizičnim kapitalistom “, kaže Schreier,„ i razmišljala sam: „Pa, jednostavno postanite rizični kapitalist.“ Potvrđivanje potrebe ne znači ne znači da ga morate priložiti svom identitetu. '
Schreier kaže da to što je žena čini to što jest, kao što to čini i mješovita rasa i snažno klasično baletno podrijetlo. 'Ne guram to', kaže ona za žensku kvalifikaciju za koreografkinju. 'Ali osjećam da mi nije potreban da bih legitimirao ono što radim.'
Što se nalazi između neoklasicizma i suvremenog
slike školskih plesova
Kad ga pitaju da opiše svoj stil kretanja, Schreier kaže da je to 'negdje između neoklasičnog i suvremenog, ali uvijek s jakom klasičnom bazom'. Tijekom godina na nju je više utjecao pohađanje satova hip hopa i suvremenog plesa. Kaže da nema ono što se smatra idealnim baletnim tijelom.
'Koreografiranje je za mene svojevrsni način da se na druga tijela stavim ono što bih voljela da mogu sama raditi', opisuje ona. 'Istodobno, postoje ti elementi koje mogu bolje izvršiti jer imam čvršća ramena, bokove, gležnjeve - karakteristike koje nisu u skladu s' idealnim 'baletnim tijelom.'
Ovo anatomsko istraživanje, zajedno s druženjem u drugim oblicima plesa, pomoglo joj je da stvori stil koji je pod utjecajem klasične i balančinske estetike, ali također uspijeva 'imati okus koji je svoj' - tako to vidi Philip Gardner.
Gardner na svom mjestu piše o plesu i operi Oberonov gaj , a Schreierov rad prvi je put vidio 2010. godine na predstavi Columbia Ballet Collaborative u New Yorku. Nastavio je pratiti njezinu karijeru.
'Od baletnog koreografa tražim tri stvari: muzikalnost, strukturu i emocionalnu komponentu', objašnjava Gardner. “To bi trebale biti zadaće, ali tako često nisu. Claudijin dosadašnji rad bio je izvanredan po sve tri točke. '
Dalje kaže da Schreier ne 'pokušava inovirati radi inovacije. Ona jednostavno stvara pokret koji se izdiže iz glazbe. '
Prepoznavanje Schreierove sposobnosti da stvori fizičku manifestaciju glazbe čini se uobičajenom temom među njezinim obožavateljima i suradnicima. Skladatelj Jeff Beal surađivao je sa Schreierom na njezinoj izložbi Projekta razbijanja stakla 2015. Beal obično komponira za rad na filmu, televiziji i u koncertnoj dvorani, ali ovo mu je bilo prvi put da surađuje s koreografom.
Claudia Schreier daje note Lilu Bucku na sceni s džezom u orkestru Lincoln Center. Fotografija ljubaznošću Schreiera.
'Postojao je način na koji je mogla prenijeti osjećaj i strukturu glazbe u svojim plesnim djelima koja su mi se zaista obratila', kaže Beal.
Schreieru je glazba uvijek na prvom mjestu - njezin izvor inspiracije broj jedan.
Stakleni strop je slomljen, ali ...
Spol i etnička raznolikost i dalje su aktualna tema u umjetnosti. Proslavljeni koreograf Akram Khan citiran je početkom ove godine, rekavši: 'Nemojte imati više ženskih koreografa zbog toga' - napominjući da se omjer ženskih i muških koreografa klatio kroz povijest. A to je možda istina u modernom i suvremenom plesnom svijetu. No, čini se da je baletna industrija na prekretnici kako privući za stol više ljudi, različitih pozadina, koji će stvoriti potpuniju priču o stoljetnoj umjetničkoj formi.
'Mislim da je pritisak pod velikim pritiskom na žene da udaraju po kućama svaki put kad kroče na tanjur', kaže Gardner o tome zašto je možda manje ženskih koreografa koji stvaraju posao za velike baletne kuće. 'Muški koreografi mogu proizvesti povremene gluposti bez samospaljivanja, ali žene moraju uvijek biti na vrhu svoje igre.'
Kaže da u Schreierovom radu vidi dosljednost. Ali možda se ne radi o dosljednosti. Možda je to nešto više.
'Morate biti organizirani i nezaustavljivi u strasti da biste zapravo završili djelo i producirali', kaže Beal. 'Claudiu vidim kao mladu osobu koja ima i izvanredan talent, ali i napor i disciplinu da dovrši svoje ideje i dovrši posao.'
Je li ovo Schreierov trenutak? Imat će mnogo prilika u sljedećih godinu dana da testira svoje kotlete. I Schreier zna da se u konačnici radi o dobrom poslu i odbijanju da nas povremeni neuspjeh preusmjeri.
newport balet
Napisala Stephanie Wolf iz Ples informira.
Fotografija (gore): Elinor Hitt i Da’Von Doane u filmu 'Bdijenje' Claudie Schreier. Foto Nir Arieli.
