Island Moving Company u filmu 'Kindred' Mikija Ohlsena. Foto Bill Peresta. Newport, vodeća suvremena baletna družina na Rhode Islandu, Island Moving Company (IMC), oduvijek je bio inventivan i domišljat bez dosljednog kazališta 'home-base' koje je tvrtka izvodila u prostorima od starih vojnih utvrda do gusarskih brodova do bivših kuća za sastanke Quaker-a. Budući da se plesni svijet suočio s teškom nužnošću otkazivanja ili odgađanja proba i nastupa, IMC je odlučio učiniti određene prošle nastupe besplatnim svima dostupnima na mreži. U prva tri tjedna travnja, tvrtka je na svojoj web stranici ponudila kurirani set izvedbi.
Ime Veliki ples na velikim mjestima donekle je samo po sebi razumljivo, ali također aludira na dugogodišnji ljetni festival plesa velikih prijatelja tvrtke (sada Newport Dance Festival). Cilj festivala bio je povezati plesne umjetnike i entuzijaste sa sjeveroistoka, širom zemlje i svijeta - za suradnju, podršku i još mnogo toga. Ovaj trenutni internetski festival može postići neke iste značajne ciljeve u doba obaveznog fizičkog distanciranja. Jedan vikend internetskog festivala imaju predstave s Festivala velikih prijatelja, dok drugi vikendi imaju predstave iz Providencea, RI’s Vets Auditorium i Pittsburgha, kazališta New Hazlett u PA-u.
Umjetnički direktor IMC-a Miki Ohlsen Srodni započeo je prvi vikend (videograf Arvid Tomako), plesao u Pittsburghu New Hazlett Theatre. Dva reflektora usredotočila su se na dvije različite plesačice, Katie Moorhead i Gregoryja Tyndalla. Počeli su se kretati jasnom gestom, oblikom i linijom - naglašavajući napetost, a zatim puštajući dahom. Bilo je nejasno jesu li se vidjeli ili ne. Ovisno o gledatelju, dvosmislenost je mogla biti primamljiva ili frustrirajuća. Kako su reflektori nestajali, a cijela pozornica postajala osvijetljena, pogledi plesača tada su jasno stavili do znanja da se mogu vidjeti. Tyndall je otplesala Moorheada dok je ona ostala na zemlji, gestikulirajući prema njoj i od nje. Sve je to osjećalo čarobnu bajku.
Moorhead se sklupčao u sebe, kao da se samozaštitio, a zatim je dosegnuo njezino tijelo sve dok se on okretao. Pomislila sam na propuštene veze među ljudima. Ovaj je izbor pojačao učinak iz ranijeg dijela koji je započeo s temom propuštenih veza, okrenutih u različitim smjerovima i čini se da im samo nedostaju pogledi dok su izgledali gore ili dolje. Ipak, ubrzo je ustala i skočila mu u zagrljaj, a oni su podijelili nježni zagrljaj. Istodobno, napetost u glazbi implicirala je da nešto prijeti njihovoj povezanosti. Rječnik pokreta u radu pomogao je stvoriti osjećaj napetosti između povezanosti i nečega što bi joj moglo ugroziti.
Kao što je to ako Moorhead produži noge, a zatim ih uvije u oblik dvostrukog stava (oba savijena koljena), ekspanzivni i slobodni oblici pretočili su se u nešto oblikovanije i gestualnije. Arabeske i ruke koje su se njihale jedna uz drugu govorili su o čežnji i posezanju za onim vezama koje su im nedostajale. U jednom trenutku njihov je unison krenuo u skoku, ali zajedno zajedno u sljedećem zavoju, čineći unison kad su ga ojačali. Trenutak za pamćenje imao je Tyndalla u Moorheadovom naručju, kao da ga ljulja, slika roditeljske ili jednostavno vrlo ljudske brige. Dvije plesačice, njihova platonska ili romantična veza ili braće i sestara ili roditelja i djeteta, utjelovile su vezu koja može trajati između dvoje ljudi čak i kad im nedostaje međusobne veze u doslovnom prostoru - doista snažan i prezentiran prikaz. Bili su u rodu.
IMC suradnica umjetničke direktorice Danielle Genest's Prijevoz , drugo djelo u prvom vikendu kuriranih predstava, bilo je djelo koje bi na sličan način moglo suptilno razgovarati s ljudima u zajednici - napetost i sklad u suprotnosti kako bi u konačnici donijeli ravnotežu. Također je u ovom radu bila zapažena različita napetost i sklad između kvaliteta glazbe i pokreta. Rad je započeo plesačima koji su hodali do formacije, nakupine i okrenuli se prema publici - sučeljavanju. Nisko je bilo osvjetljenja, glazba je također počela prigušivati - nogu su dosezali nisko i uvijek su se pomalo pomicali u prostoru. Glazba (Olafur Arnalds) izgrađena u volumenu i intenzitetu, eskalirajući dramom i misterijom pokreta plesača, još je uvijek bila mala, još uvijek u kinesferi plesača.
Plesači su se ubrzo premjestili na usku dijagonalnu liniju i počeli mahnito i ekspanzivno mlatiti. Nepovezanost i izolacija svojstvena ovom pokretu suprotstavila je jedinstvu blizine plesača u prostoru. Eksplozijom u glazbi, plesači su zauzvrat eksplodirali preko pozornice. Pokret je bio atletski i ekspanzivan, a gesta je uslijedila kako bi stvorila nešto što nije sasvim određeno, ali lijepo. Bila je jasna napetost između akcije koja je organizirani kaos i veze na dohvat ruke, poput plesača kada su plesači preuređivali formacije kako bi se zajedno kretali u parovima. U tim je parovima bio upečatljiv partnerski posao - poput plesača iza njihovih partnera koji su se zagrlili oko ruku ispruženih u stranu, nudeći osjećaj strukturirane potpore.
tiler peck neto vrijednost
Njihove kostime jednostavnih tunika omogućile su da njihovo kretanje zauzme središnje mjesto. Trakovi svjetlosti preko pozornice dodali su estetsko čudo plesačima koji su se kretali kroz ovu svjetlost i sjenu. Simultani dueti i solo stvarali su niz različitih priča na sceni - nudeći beskrajne narativne mogućnosti, sadržeći mnoštvo ljudskih priča. U jednom od nekoliko jasnih energetskih pomaka, još jedan energetski pomak imao je naglašenu gestu koja je plesače premjestila u grupni dio. Činilo se kao da je zajednica pronađena. Da bi završili posao, vratili su se na liniju gestikulirajući jedni drugima, a zatim se okrenuli publici da nam gestikuliraju. Taj se izbor osjećao kao poziv na nas da sami preispitamo kako će se odvijati naše vlastite priče.
Kurirani sastav drugog vikenda obuhvaćao je Ohlsenov Zemlja se okreće. Naslov se sa španjolskog prevodi kao 'zemlja se okreće'. Kao takav, osjećao se spiralni tok tijekom cijelog djela - počevši od početka rada velikog ansambla koji se okretao i formirao. Ovdje su pamtljive slike bile ruke iz unutarnjeg kruga koje se vijugaju izvan vanjskog kruga, poput cvijeta. Kostimi (Eileen Stoops) bili su u tamnoplavoj i crnoj shemi boja, u jednostavnim, čistim krojevima koji su nadopunjavali pokret. Ubrzo je većina ansambla raščistila pozornicu, a par je ostao.
Uslijedio je duet s visokom razinom strasti, snage koja je i dalje bila naklonjena kvaliteti pokreta. Prihvatljiva je bila povodljivost. Oblici su doista išli do svojih granica, s visokim stavom i dubokim nagibom kao motivima. Inovativni pokreti kao što je provlačenje noge kroz drugu nogu da bi završilo arabeskom, iako ih je podržavao partner, privlačili su pažnju i prenijeli mi složenost. Pomislila sam kako moram plesati tanku liniju između nesavršenih ishoda. Ušla su još dva plesača, pružajući brojne vizualne i energetske mogućnosti i otvarajući iskustvo prikazano izvan jednog para. Ovdje je bila zapažena slika balerina koje su se vrtjele nisko s obje noge savijene u stavu parova da je zamršena fizika razradila tako da je ovaj slijed kretanja tekao neprimjetno.
Završni dio imao je ansambl natrag, plešući varijacije na uvjerljivoj frazi, uključujući skok savijenih koljena, koji su prelazili u zavoj s jednom i ispruženom dugom i niskom nogom, linijama i spiralama ugodno se stapaju, ali intrigantno različito. Kroz to je partitura (Kevina Kellera) dodala dodatnu dramu osjećaju spiralnosti djela i emotivnom ozračju ansambla, dueta i kvarteta. Ova me drama u početku nije zgrabila, nisam baš razumio ulog. Ipak, pred kraj sam odjednom shvatio snažnu dramu - odigravanje jedinstvenog iskustva dvoje od četvero ljudi dok se svijet oko njih vrti, svi ljudi oko njih sa svojim pričama, ulice ispunjene radostima i slomljenim srcima koji su nevidljivi za nas golim očima. Nekako, s milijun izbora, dvoje ljudi i dva sklopa dvoje ljudi okupili su se među milijardama drugih ljudi poput njih.
Svjetlo je odjednom prekinuto kako bi završilo komad, a nešto u meni htjelo je glatko završiti da se drama puni krug i veže u uredan paket. Ipak, izrezivanje brzo na previditet podcrtalo je kako će se takve priče koje se igraju, osim milijuna drugih priča na ovoj zemlji, nastaviti sve dok se ova zemlja okreće i mi budemo živi na njoj. Na internetskoj stranici IMC-a uključen je ovaj poetski citat zajedno s informacijama o programu na web mjestu: 'Zemlja se okrenula da nas približi, okrenula se oko sebe i u nama i na kraju nam se pridružila u ovom snu ...'. Tako značajna metafora i priča dostupni su nam kroz umjetnost. Plesne tvrtke kao što je IMC čine svoj dio kako bi osigurale da, čak i dok se fizički udaljavamo, i dalje im imamo pristup.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
